sábado, 27 de diciembre de 2008

Feliz Año Nuevo... ¡¡Feliz Aniversario!!



Un nuevo año se nos acerca con mil nuevos propósitos, que espero que esta vez no se queden sólo en eso. A "La Estación de los Sueños" se le junta práctimante el año nuevo con su primer aniversario como blog en la web.

Gracias a todos los que alguna vez nos leyeron y descargaron nuestros programas. Gracias a todos los sitios amigos en la web, sobretodo a Antonio Chanel y a Pilar Sanchez (mis maestros en esto de hacer radio). Gracias a todas las bandas que siguen haciendo el esfuerzo de mantener el Rock Melódico vivo. Gracias a todos los que nos escuchan y nos animan a seguir haciendo el programa de radio. Gracias a esos privilegiados amigos que tengo, y que siempre me brindan su apoyo. Gracias a DSK Radio y mis compañeros de la emisora. Gracias a todos los que nos acompañaron con sus palabras en este blog; vosotros, como yo, habéis aprendido a amar esta música.

Espero de verdad que éste sea tu año. Te deseo que puedas aumentar el círculo de amigos y mantenerlos; poder escribir esa carta que hace tiempo tienes pendiente; poder mirar a los ojos de esa persona y susurrarle todo lo que de verdad quisiste decirle; dejar atrás los miedos; dejarte llevar por las sonrisas de los recuerdos; mantener la capacidad de sorprender a los demás; seguir teniendo fuerza para seguir adelante; mantener, aunque cuesta mucho a veces, tu ideología; abrazar con más fuerza, y quizá realizar tus utopías; poder decirle a las personas queridas lo que las quieres, que, aunque lo sepamos, a veces hay que decirlo.

Desde "La Estación de los Sueños" intentaremos seguir tocando tu corazón con esta maravillosa música, que nos hace compartir y despertar sentimientos y emociones.

Y finalmente, sin ninguna duda, mi mayor deseo en este nuevo año es ver una sonrisa cada día en tu rostro.

¡¡¡Sed Felices!!!

Un abrazo.... PEDRO

Robin Beck


La vocalista de AOR Robin Beck sacará una edición vigésimo aniversario de su álbum "Trouble Or Nothing". Contendrá cuatro temas nuevos y aparecerá el 6 de febrero de 2009, pudiéndose encontrar una edición especial que incluye una foto firmada en http://www.robinbeckrocks.com/.

Robin Beck debutó con "Trouble Or Nothing" en 1989 a través de Mercury Records. Apadrinada por el conocido compositor Desmond Child, que produjo el disco, y por el cantante y guitarrista de KISS Paul Stanley, quien compuso para ella "Hide Your Heart", contó con músicos de renombre en la grabación como Steve Lukather de Toto o el guitarrista Guy Mann Dude.

sábado, 20 de diciembre de 2008

Great White "Save your love"



Great White no me parece uno de los grupos con más calidad de los 80, más bien una banda irregular intentando acaparar muchos estilos, que por un tema bueno te hace unos cuantos bastante flojos. De aquella epoca se me ocurren de sopetón unos cuantos grupos bastante mejores que ellos, aunque también diré que se dejan oír con gusto, pero contados temas.

Con Great White siempre me faltaba algo, aunque temas como "Face the day", "Stick it" o "The big goodbye" son tremendos, casi como símbolos de una época en la que se hacía musica para divertir y divertirse, sin las complicaciones de los tiempos actuales. La preciosa "Save your love" me parece una Power Ballad buenísima, incluida en el álbum "Once Bitten", y que tuvimos en nuestra última sección de traducciones del año.

La ambiguedad, estilísticamente hablando, no es una cosa que me atraiga demasiado tampoco. Me gustan los grupos definidos, y en este caso el que mucho abarca poco aprieta.




Despierto en la noche
Para encontrarte en mi mente
Profundamente en mis sueños,
Siempre estarás hasta el final de los tiempos
Veo en tus ojos
Ellos tocan mi alma
Mi amor es difícil de esconder
Nunca estoy solo cuando estamos separados.
Te siento a mi lado.
Y aquí en mi corazón
Donde nadie más estará jamás
Sé quién eres
Así que cierra la puerta y tira lejos la llave
Guarda todo tu amor, guarda tu amor, para mí
Cuando estoy solo en la noche,
Eres todo lo que veo.
Despierto de un sueño
Y te veo a mi lado
¿Cómo podría yo pertenecer a alguien mas?
Cuando abrazarte a ti sienta tan bien
Y aquí en mi corazón
Donde nadie más estará jamás
Lo hemos hecho hasta ahora
Así que cierra la puerta y tira lejos la llave
Guarda todo tu amor, guarda tu amor, para mí
Cuando estoy solo en la noche,
Eres todo lo que veo.
Guarda todo tu amor
Guarda tu amor, para mí
No me des la espalda
Tú eres todo lo que necesito.

Honeymoon Suite "Clifton Hill"



Estamos ante una época, en la que los grupos clásicos del Hard Rock, vuelven a editar nuevos trabajos de estudio, ese es el caso de Honeymoon Suite. Los veteranos roqueros canadienses regresan con un nuevo disco de estudio para el sello Frontiers que lleva todos los elementos que les hizo mundialmente conocidos.

Tras la reunión de 2002 y publicar un flojo disco de estudio, "Lemon Tongue", un disco en directo, "HMS Live", y un grandes éxitos, "Feel It Again: An Anthology", en 2006, vuelven con la alineación original, salvo el batería Mike Lengyell sustituido por Dave Betts, para grabar un nuevo álbum de ese Hard Rock Melódico tan AOR como efervescente.

Soltando el lastre moderno que había acompañado a su anterior álbum de estudio, los Canadienses han optado por equilibrar la balanza musical para obtener un sonido que en ocasiones recuerda a la fibra ochentera, pero que aplica un ungüento moderno a su acabado para no ser el típico disco de Rock Melódico. La producción acompaña a este propósito.

"Clifton Hill" contiene once canciones de un álbum que se deja escuchar, con altibajos, pero con buenos temas intercalándose con otros que no lo son tanto. A muchos les gustará, a otros se les hará previsible en muchos momentos.

En conclusión, "Clifton Hill" se trata de un disco a tener muy en cuenta, sobre todo para aquellos que han seguido desde siempre a la banda canadiense. Un disco donde se puede apreciar como Honeymoon Suite quieren seguir haciendo lo que ellos mejor saben hacer, es decir Rock Melódico.

Programa viernes 19 de diciembre

Aquí te dejamos el último programa, en formato habitual, del año 2008 de La Estación de los Sueños. Te presentamos como última novedad el regreso de los canadienses Honeymoon Suite, "Clifton Hill", nuestra última ráfaga de noticias melódicas, y nuestra última traducción, ¡¡Great White!!.

sábado, 13 de diciembre de 2008

Ramos - Hugo "The Dream"



Si no te gusto nunca Journey ni te gastes en leer esto, pero para todos los fans de Journey, ¡este es nuestro año!, "Revelations" (nuevo disco de Journey editado este año), es sin lugar a dudas de lo mejor del año, que nos trajo los mejores momentos de la banda de San Francisco, y ahora sale este "The Dream", un disco que unió al guitarrista Josh Ramos y al cantante americano Hugo.

El que conoce un poco la historia de esta gente sabe que están extremadamente ligados a la música de Journey, ya que Josh Ramos, participo en The Storm (con Ross Valory, Greg Rolie y Steve Smith, miembros de Journey), después en Two Fires (junto a Kevin Chalfant, otro fan de Journey), y también en Hardline, suplantando al mismísimo Neal Schon.

Por parte de Hugo, con solo escuchar su voz es inevitable no pensar en Steve Perry y sus amigos, Valentine, Open Skyz y sus trabajos como solista lo ligan directamente y este "The Dream" no es la excepción al caso

Un Rock Melódico/AOR bien trabajado y arreglado, Fabrizio Grossi en el bajo y en la producción, en teclados estuvo Eric Ragno (ex- Takara) y John Macaluso (Riot, Starbreaker, Malmsteen etc) en batería, además el álbum fue mezclado por Dennis Ward (PinkCream 69).

Más no se puede pedir... amantes de las melodías... ¡¡aquí tienen un excelente disco para disfrutar de punta a punta!!

REO Speedwagon "Can't fight this feeling"


REO Speedwagon es una banda norteamericana de Rock, formada en Illinois en 1967. El nombre de la banda proviene del camión (REO Speed-wagon) producido por la fábrica americana REO.

Su mayor popularidad lo alcanzaron en la década de los '80, principalmente en Estados Unidos, en los primeros lugares (2 veces en una canción y una vez un álbum),

Siguen teniendo cierta vigencia, haciendo conciertos y giras, sin embargo tras 11 años de no publicar un álbum, en junio de 2007, salió a la venta la nueva producción discográfica de la banda "Find Your Own Way Home".

"Can't Fight This Feeling" es una canción grabada por REO Speedwagon y está incluida en el decimoprimer álbum "Wheels Are Turning" lanzado en noviembre de 1984. Este single fue número 1 en el Billboard Hot 100 el 9 de marzo de 1985. Una delicia el videoclip...

Yo no puedo pelear con este
sentimiento por más tiempo
Y todavía tengo miedo de dejarlo fluir
Lo que comenzó como una amistad,
ha crecido más fuerte
Solo deseo tener la fuerza para mostrarlo
Me digo a mí mismo,
que no puedo tenerlo por siempre
Dije que no hay razón para mi miedo
Porque me siento tan seguro
cuando estamos juntos
Tú diste dirección a mi vida
Tú haces todo tan claro
Y aún como un errante
Me mantengo en tu vista
Tú eres la calor en mi ventana
En una fría, oscura noche de invierno
Y consiguiendo tan cerca,
como nunca pude haber pensado
Y yo no puedo pelear
con este sentimiento nada más
Me he olvidado el por qué empecé a luchar
Es tiempo de traer esta nave a la rivera
Y tirar los remos lejos, por siempre
Porque yo no puedo pelear
con este sentimiento, no.
Me he olvidado el por qué empecé a luchar
Y si tengo que arrastrarme por el suelo
Aplastado ante tus puertas
Nena, yo no puedo pelear
con este sentimiento más
Mi vida ha sido un torbellino hasta que te vi
He estado dando vueltas
en círculos en mi mente
Y esto al parecer
siempre te estoy siguiendo, niña
Por que me llevas a lugares
que solo no podría encontrar
Y así como yo vago
Me mantengo en tu vista
Tu eres calor en mi ventana en una fría,
oscura noche de invierno
Y estoy tan cerca
como alguna vez pude pensar
Y yo no puedo pelear
con este sentimiento, no
Me he olvidado el por qué empecé a luchar
Es tiempo de traer esta nave a la rivera
Y tirar los remos lejos, por siempre
Por que yo no puedo pelear
con este sentimiento, no
Me he olvidado el por qué empecé a luchar
Y si tengo que arrastrarme por el suelo
aplastado ante tus puertas
Nena, yo no puedo pelear
con este sentimiento más.

Programa viernes 12 diciembre

Con las Navidades ya encima de nosotros, aquí te dejamos nuestro penúltimo programa, en formato habitual, de este año, donde te ofrecimos el último álbum del proyecto Ramos Hugo, "The Dream", nuestro repaso a la actualidad, a lo no tan actual, nuestras noticias melódicas y en nuestra sección de traducciones... ¡¡REO Speedwagon!!

Enlace: http://www.badongo.com/audio/12468334

sábado, 6 de diciembre de 2008

Foreigner "No end in sight"



Clásicos sobre clásicos. Otro disco recopilatorio más en la carrera de Foreigner. Temas clásicos que te van a traer recuerdos si ya los conoces, o que te van a sonar a manjar de dioses si no conoces a Foreigner de nada, más que el nombre: el nombre de unos grandes monstruos del Rock y el AOR.

Dan un repaso a toda su discografía en este disco, desde el setentero "Starrider" hasta el éxito total de "Urgent", "Say you will" o "I wanna know what love is". También incluyen dos temas del magnífico disco que hicieron con Johnny Edwards a la voz. Los temas nuevos en realidad son tres temas en vivo, uno de ellos en acústico, "Say you will", y el primer tema que canta originalmente Kelly Hansen, "Too Late".

La remasterización le ha sentado inmejorablemente bien a estos nuevos Foreigner, y es posible que así nos entren más ganas aun de oír material compuesto en la actualidad por los que en estos momentos forman la banda. Son 32 temas que, en orden cronológico, dan una visión de conjunto de la carrera de Foreigner y nos preparan para el futuro que predice su titulo: "No end in sight" (sin fin a la vista).

Esperamos con ansiedad un nuevo trabajo para que tan grandes músicos puedan demostrar su valía. En estos momentos Foreigner son Mick Jones, Jason Bonham, Kelly Hansen, Jeff Pilson, Tom Gimbell y Michael Bluestein.

Dokken "Goodbye my friend"



Dokken fue una de las bandas norteamericanas de hard rock más exitosas de la década 80, que combinando la voz característica de Don Dokken y la energética y virtuosa guitarra de George Lynch, supieron crear canciones con intensos riffs y "power" baladas, que convirtieron a los discos del grupo en los más vendidos del estilo. El auge del hard rock/heavy era enorme y sus primeros videos promocionales contaron con todo el apoyo de MTV.

Tras el intento de reunión de la banda original, lamentablemente Dokken siempre se ha caracterizado por su incendiaria inestabilidad interna y por el fuerte carácter compositivo de Don Dokken, lo que significó que para este álbum de estudio "Long way home" quedaran fuera de la banda Reb Beach (reemplazante de George Lynch en 1999) y el multifacético Jeff Pilson, sin duda un duro golpe para todos los fans. Los puestos fueron llenados para este por el talentoso bajista Barry Sparks y un viejo conocido de Don Dokken: el guitarrista sueco John Norum, ex Europe, que dio un valor añadido a este disco.

"Long way home" es un álbum muy variado, con un sonido muy actual y que no suena para nada "añejo" u "ochentero". En "Goodbye my Friend" nos encontramos con una reposada balada con piano, donde Don Dokken demuestra una vez más que posee una de las mejores voces del rock para las baladas.

Como no encontramos un videoclip de la canción, te la ofrecemos como fondo de esta animación de Scrapped Princess, que también queda muy bonita.





Traté de decir que no te amo, te necesito
Traté de creer que no te quiero tampoco
La misma vieja canción, tratamos de mantener
Aún en el final intentamos de seguir adelante.
Entonces adiós mi amiga
Estuvo bien verte otra vez
Sí, este es el final
Por favor no lo intentes, hacerme amarte de nuevo.
Traté de creer tener una respuesta también
No fui solo yo que creí en ti
Miro atrás y veo que tú lo sabias.
Es mejor para mí, es mejor para ti.
Entonces adiós mi amiga
Estuvo bien verte otra vez
Sí, este es el final
Por favor no lo intentes, hacerme amarte de nuevo.
Estuve equivocado al continuar
Aún en el final tratamos de seguir adelante.
Entonces adiós mi amiga
Estuvo bien verte otra vez
Sí, este es el final
Por favor no lo intentes, hacerme amarte de nuevo.
Sí, este es el final...

Mad Max "Here we are"



Si os digo que Mad Max ha regresado, alguno podría pensar que Mel Gibson ataca de nuevo, pero no me refiero a ese Mad Max, sino al grupo formado a principios de los ochenta y que está formado por Michael Voss (Casanova, Bonfire), Juergen Breforth (Tanner), Axel Kruse (Jaded Heart) y Roland Bergmann.

Los alemanes Mad Max acaban de editar un nuevo disco llamado 'Here We Are', que consta de 14 canciones nuevas. La banda alemana celebra su 25 aniversario con colaboraciones de lujo (Jeff Scott Soto, Joe Lynn Turner, Axel Rudy Pell).

Podemos percibir en algunas canciones que no llegan a ser canciones religiosas, sino que trasmiten una visión optimista de la vida, del mundo en el que vivimos. Viene más o menos a decir que podemos creer en algo que puede, a veces, hacer que el mundo cambie para mejor. ¿Serán la versión alemana de STRYPER?

El disco tiene una buena producción, buenas guitarras y melodías con gancho, en general un sonido muy ochentero. Si eres un asiduo del Hard Rock/AOR, y te gusta Jaded Heart y Casanova, no dudes en hacerte con este disco.

Aquí puedes ver el video del tema que da título al disco.


Programa viernes 5 de diciembre

Aquí tienes el primero de los programas del último mes del año. En él tuvimos como novedad el último álbum de Mad Max "Here we are", y también escuchamos el tema nuevo, "Too late", incluido en el reciente recopilatorio de Foreigner "No end in sight: The very best of Foreigner". Te dimos la actualidad melódica semanal, y en nuestra sección de traducciones ¡¡Dokken!!

sábado, 29 de noviembre de 2008

Yngwie Malmsteen "Dreaming (tell me)”



"Odyssey" de Yngwie Malmsteen es uno de los grandes trabajos de este guitarrista y al que tengo especial cariño ya que es uno de mis discos preferidos de siempre. Se publicó en marzo de 1988 y bajo las filas de Yngwie Malsteen´s Rising Force se agruparon músicos de la talla de los hermanos Johansson y el cantante Joe Lynn Turner, una de las mejores voces del Hard Rock, que ha pasado por bandas tan míticas como Rainbow o Deep Purple entre otras.

La única balada es "Dreaming (tell me)", capaz de ponerte los pelos de punta, con una letra preciosa cargada de melancolía, y que tuvimos en nuestra sección de traducciones esta semana.

Es cierto que en los últimos trabajos de Yngwie la imaginación no es uno de sus fuertes y que sus punteos pueden llegar incluso a aburrir, pero éste no es el caso en absoluto de "Odyssey". Solamente atrévete a descubrirlos más allá y comprueba la magia que desprenden las cuerdas de este gran innovador en su día y virtuoso que es Yngwie.



Sombras de la noche, correr en mis ojos
El solitario mundo se desvanece
Luz de niebla,
las sombras comienzan a elevarse
El solitario mundo se desvanece.
En mis sueños tu rostro
es todo lo que puedo ver
En medio de la noche
tú compartes tu amor conmigo.
Soñando... imágenes de ti.
Sintiendo... todo el amor que nunca he conocido.
Aquí estamos en la encrucijada de siempre
Brillante estrella alumbrando el camino.
Camina conmigo en los vientos del tiempo
El misterio del amor
es para nosotros de encontrarnos.
Soñando... imágenes de ti.
Sintiendo... todo el amor que nunca he conocido.
Hasta ese día, hasta el día en que te encuentre,
No voy a descansar, no voy a dejarlo.
De alguna alguna manera,
sé que estaré a tu lado
Para que calientes mi corazón
y llenes mi alma.

Jeff Scott Soto ""Beautiful Mess"



Con algunos cantantes ocurre lo que con determinados actores: que vamos a ver lo que hagan, sin importarnos si la película es buena o mala porque vamos a disfrutar de su presencia, de lo que hacen, de sus gestos, de su interpretación... Jeff Scott Soto es para muchos uno de estos ejemplos. Su sola voz, su forma de cantar es suficiente reclamo para que un agradecido puñado de fans corra a escuchar lo que ha hecho en su última entrega discográfica. Y él lo sabe.

"Beautiful Mess" es un disco característico de su carrera, mezcla de soul, funky, rock, pop, música de los 70... El peligro que tiene este tipo de trabajos es pasar desapercibido entre el público rockero, que es quién conoce a este artista, y no llegar al resto, que no lo conoce. Los primeros tienden a rechazar este tipo de producto por alejarse de sus gustos habituales, lo cual es razonable, pero se van a perder un disco delicioso, delicadísimo, excelentemente interpretado, de un gusto exquisito y no exento de fuerza, de ganas.

Un placer para los oídos al que uno no se puede resistir tras un par de escuchas, aunque tenga que reconocer que el álbum no entra fácil a la primera. Las melodías son un verdadero deleite: pegadizas, contagiosas y sensibles. La interpretación de Jeff Scott Soto es sencillamente magnífica, magistral, dotando a cada uno de los temas de multitud de matices, adornando las notas, los coros, llenando los espacios y con una capacidad envidiable para transmitir sensaciones.

Desgraciadamente el disco no llamará demasiado la atención a pesar de que tras escuchar "Eye" o "Hey" uno piense que por qué no se hacen más discos como este espléndido "Beautiful Mess", aunque la respuesta sea obvia.

Os dejamos con el primer single, que hicimos sonar en el programa, de la canción "21st Century":

Programa viernes 28 de noviembre

Aquí estamos una semana más, ofreciéndote en este programa como novedad el nuevo álbum de Jeff Scott Soto "Beautiful Mess", que seguro que habrá dejado a algún fan confuso, con la modernidad de su sonido; además de las noticias melódicas de la semana y en nuestra sección de traducciones ¡¡Yngwie Malmsteen!! Disfrútalo.

sábado, 22 de noviembre de 2008

Pleasure Dome "For Your Personal Amusement"



Pleasure Dome es una nueva banda formada, por Ted Poley (voz, Danger Danger, Melodica) David Tsien (guitarras), John Hummel(bateria); Charlie Calv y Ed Avila ( teclados y bajo - Shotgun Symphony). El disco debut se llama "For Your Personal Amusement" y ha salido por el sello Escape Music.

Hard Rock melódico sin sorpresas. De todos los proyectos de los cuales participó el gran Ted Poley, éste debe ser el más flojito, ya que tengo que reconocer que ha sido, sin duda, el menos impactante. El sónido es también más hard y menos melódico que en otras ocasiones, pero sigue siendo la voz del Sr. Poley lo que hace atractivo este álbum.

Un disco aceptable, aunque sin ser una obra maestra ni mucho menos, cumple y tiene algunos buenos momentos.

Programa viernes 21 de noviembre

Aquí te ofrecemos el último programa de la Estación de los Sueños, donde tuvimos como novedad Pleasure Dome y su álbum "For your personal amusement", una nueva y excitante banda formada por algunas caras conocidas en el mundo de rock melódico que no va a decepcionar a los fans más hardrockeros. Te repasamos las noticias de la semana melódica, y en nuestra sección de noticias otro de mis temas favoritos de la banda del beso... ¡¡Kiss!!

sábado, 15 de noviembre de 2008

X Japan "Crucify my love”



Esta balada en inglés apareció por primera vez en el álbum Dahlia, y fue tocada en los conciertos de X Japan hasta The Last Live. Es una canción de entrega, soledad, pero sobre todo de aliento y amor. Fue la única canción de X que no alcanzó el primer lugar en el Oricon, para quedarse en segundo lugar.

Excelente video.... excelente canción... de este excelente grupo... Sin lugar a dudas una de las más hermosas letras de JRock que hay... y que tuvimos en nuestra sección de traducciones con la colaboración de nuestra compañera Midori.




Crucifica mi amor si mi amor es ciego
Crucifica mi amor si me libera
Nunca creí, nunca confié
Que el amor deba ver un color
Crucifica mi amor si así debe ser
Mece el dolor de mi corazón
Siéntelo de adentro hacia afuera
Cuando el viento llora diré adiós
Intenté aprender, intenté encontrar
Alcanzar la eternidad
Donde está la respuesta
¿Es esto el para siempre?
Como un río desembocando en el mar
Estarás a millas de mí, y sabré
Sé que puedo aguantar el dolor
No hay razón para llorar
Crucifica mi amor si mi amor es ciego
Crucifica mi amor si me libera
Nunca creí, nunca confié
Que el amor deba ver un color
Crucifica mi amor si así debe ser
Hasta que la soledad oscurezca el cielo
Estaré navegando, y sabré
Sé que puedo quitar las nubes
Oh, Amar es un crimen

Dreamtide "Dream And Deliver"



Lo nuevo de los Dreamtide "Dream And Deliver", el tercer disco de estos alemanes, que seguramente para muchos son unos desconocidos, pero para los amantes del hard melodico no lo son para nada, teniendo en cuenta que varios de sus integrantes Helge Engelke (guitarrista), CC Behrens (bateria) y Thorsten Lüderwaldt (teclados) formaron y forman parte de una de las mas interesantes bandas del género melódico, Fair Warning.

El debut de los Dreamtide, vino de la mano de una obra maestra titulada "Here Comes The Floor", y a este le siguió, con menores resultados "Dream From The Daring", pero hoy nos encontramos con un nuevo trabajo que no supera al debut pero mantiene la calidad impuesta por la banda en su corta carrera. Podemos encontrar el costado mas rockero y potente en temas y después tenemos el lado mas AOR, demostrando que continua orgullosamente con el legado de Fair Warning.

A los ya nombrados músicos los acompañan en el bajo un ex Scorpions, Francis Buchholz, y en el puesto de cantante lo tiene Olaf Senkbeil quien supo formar parte de la banda de otro ex-Scorpions , el maestro Uli John Roth, ambos cumplen su tarea a la perfección, ajustándose a lo que el género pide, sobretodo si hablamos del cantante, que no sorprende, pero tampoco desentona, teniendo en cuenta que el rol del cantante en un estilo como este juega un papel muy importante.

Un trabajo parejo, con una producción más que aceptable, donde la potencia y la melodía van de la mano,si sois fanático del genero, no lo dejes pasar, y si Fair Warning esta entre tus bandas favoritas, ni lo dudes, los Dreamtide son de la familia, al igual que Soul Doctor y los Last Autum's Dream.

Programa viernes 14 de noviembre

Aquí te ofrecemos el programa de esta semana, donde estrenamos como novedad un álbum de una buena banda de clásico hard melódico centroeuropeo, "Dream and Deliver" de Dreamtide, repasamos la actualidad melódica, y en nuestra sección de traducciones dimos chance a una de nuestras bandas más queridas, y que se incorporan con su aparición a esta sección: ¡¡X Japan!! Disfrútalo.

sábado, 8 de noviembre de 2008

Otro amanecer para Nexx



Jose A. de la Banda (bajista), Bernardo Llobregat (guitarrista) y Oscar Pérez (batería), todos ellos miembros de la difunta banda de Rock Melódico NEXX, han comenzado la búsqueda de cantante, masculino o femenina, y de un teclista para un nuevo proyecto. Mientras nuestra admirada Patricia Tapia sigue su etapa con Mágo de Oz.

Un noticia que es una buena excusa para recordar con su último single a la tan maravillosa banda madrileña que nos dejó dos álbumes imprescindibles dentro del rock melódico.

¡¡Os deseo a todos la mejor de las suertes!!

Queensrÿche "Another rainy night (whithout you)"



La ciudad norteamericana de Seattle, antes de ser el caldo de cultivo del fenómeno grunge y del movimiento antiglobalización, sólo era conocida por su fábrica de aviones Boeing. Pero para los amantes del rock progresivo estadounidense significa el nacimiento, o para algunos la consolidación (no olvidemos que Rush ya practicaban este subgénero musical) del metal progresivo gracias a Queensrÿche.

La presentación del disco Empire (1990) llevó a Queensrÿche a la cima de su popularidad comercial. Llegó al ranking número 7 y vendió más de tres millones de copias solo en los Estados Unidos, más que sus cuatro trabajos anteriores juntos (recibió también el disco de plata en el Reino Unido). Tras la power balada "Silent Lucidity", posteriormente sacaron este maravilloso tema "Another rainy night (whithout you)" que tuvimos en nuestra sección de traducciones.

Actualmente corren muchos rumores sobre un nuevo disco y sobre la vuelta de De Garmo. Pero ya nada volverá a ser igual hagan lo que hagan. Nos han dejado un legado musical que deberían conocer todos los amantes del llamado metal prog y neo-prog, tan de moda actualmente.



No golpees la puerta cuando salgas de aquí.
No te vayas sin decir adiós.
Otra noche de larga distancia, solo
Me dejas deseando, Siempre me dejas deseando más.
La última palabra de hoy ¿Ven a quedarte a casa?
¿No sería lindo eso, por un tiempo?
Pero ahora se ha enfriado mi comida para llevar,
Y la vela hizo un agujero en el suelo
Y sigo esperando que suene el teléfono.
Estoy completamente solo.
Y es otra noche de lluvia, sin ti.
Creo que dejaré la luz encendida para ti.
Es solo una noche de lluvia más sin ti.
Escucha, una alerta sonando, desde la costa esta noche.
¿Recuerdas cuando hacíamos el amor en la lluvia?
Es curioso como la risa se parece al llanto pero sin sonido.
Las gotas de lluvia saben a lágrimas, pero sin el dolor.
No soy nada sin ti, no puedo irme
Aunque quisiera. Quizá es por eso que sigues aquí.
Pero esta noche me quedaré aquí cuidando el fuego,
Y caminaré por el suelo cien veces en una hora.
Y revisaré el correo de voz para escuchar si llamaste
-No tiene ningún mensaje de voz nuevo-
Estoy completamente solo.
Y es otra noche de lluvia, sin ti.
Esperando al lado del teléfono, solo.
Es solo una noche de lluvia más, Sin ti.
Creo que dejaré la luz encendida para ti.
Se que ya te he dicho esto antes.
Odio el sonido de la puerta cuando se cierra,
Y el de tus pasos alejarse pero ahora
se ha enfriado mi comida para llevar,
Y la vela hizo un agujero en el suelo
Y sigo esperando que suene el teléfono.
Estoy completamente solo.
Y es otra noche de lluvia, sin ti.
Esperando que suene el teléfono.
Y es otra noche de lluvia, sin ti.
Creo que dejaré la luz encendida para ti.
Y es otra noche de lluvia, otra noche de lluvia,
Otra noche de lluvia, sin ti.

Programa viernes 7 de noviembre



Esta semana intentamos una vez más bañar tus oídos con las mejores melodía, con Alibi, el segundo trabajo de la banda de Vince O’Regan (Bob Catley, Eden) con Rick Chase a las voces (Mama´s boys) vía Z Rock Records. Hard rock melódico tradicional de corte británico, "Voice of reason", una trabajo más que aceptable y que sigue la línea del anterior. Tuvimos nuestras noticias, y en nuestra sección de traducciones un hueco para una gran banda ¡¡Queensrÿche!!

También reseñamos que hemos reanudado, desde la semana anterior, la sección de Disco Clásico, con nuestro colaborador Antonio Chanel, de la Última Tribu (http://laultimatribu.blogia.com/), donde seguiremos analizando los mejores álbumes de hard rock, AOR y rock melódico, y que tendrás la oportunidad de disfrutar si escuchas el programa en directo los viernes de 10 a 11 de la noche.

También en la programación de DSK Radio se añade un nuevo programa de características parecidas a las nuestras. Se trata de MelodicRock, con Pilar Sanchez, que seguro que también te va a encantar si tienes la oportunidad de escucharlo. También te dejamos el enlace para que puedas ir directamente a su web: http://melodicrock_fm.podomatic.com/

sábado, 1 de noviembre de 2008

Guns n' Roses “Sweet child o' mine”



Pocos comienzos de una canción me provocan una emoción y alteración musical como ésta.

La canción aparece en el disco de debut de los controvertidos Guns 'N Roses, "Appetite for Destruction" (1987). Fue single del disco, uno de los más vendidos de toda la historia, y seguramente de los mejores debuts. Mágico año ese 1987.

El tema surge casi como un divertimento entre una prueba de Slash y una poesía de Axl. Mira por donde, otro de esos Top 10 que forman para mí la banda sonora de mi vida. O de mi vida hasta ahora, porque pienso añadir muchas más canciones...

Le letra habla de un hombre dedicándole esta canción a la chica de la que está enamorado y la cual es mucho más joven que él. Y esa juventud que ella posee ha hecho que vuelva a sentirse como si fuera un niño, lleno de felicidad, recuperando algo perdido. Sin embargo, al final pareciera estar cuestionándose estar con alguien que aún tiene mucho que aprender de la vida.

Fuera de interpretaciones esta canción fue en realidad dedicada a Erin Everly, la novia de turno de Axl Rose, y con quien duró apenas un mes después de casarse. Hay algunos que afirman que varias de las canciones de amor escritas por esta banda están dedicadas por entero a esta chica, con quien Axl tuvo una tormentosa relación de más de 8 años. Una mujer tan inolvidable para él como esta canción lo es para todo el mundo.

De simpleza lírica, bajo poderoso y guitarras impresionantes, la canción rezuma muchos sentimientos a través de la voz de Axl Rose y, como no, de la Gibson Les Paul del señor Slash. No me cansaré nunca de esucharla, tocar mentalmente el solo de guitarra y susurrar al horizonte, cual simple enamorado...

...sweet child o' mine... quiero llorar de alegría al sentir que, tras escuchar la canción, tu sonrisa aparecerá delante mío, y tus manos me acariciarán, secarán las lágrimas y me dirás... sweet love of mine...


Ella tiene una sonrisa que me parece
Me recuerda a las memorias de la niñez
Donde todo era tan fresco como el brillante cielo azul
Entonces y ahora cuando veo su rostro
Ella me lleva a ese lugar especial
Y si miro mucho tiempo
Probablemente romperé a llorar
Dulce niña mía, dulce amor mío.
Ella tiene ojos de el cielo más azul
Como si hubieran pensado en la lluvia
Odio mirar en esos ojos
Y ver una onza de dolor
Su pelo me recuerda a un cálido y seguro lugar
Donde como niño me ocultaría
Y rezaría por los truenos y la lluvia
Hasta que llegara la tranquilidad
Dulce niña mía, dulce amor mío.
A donde vamos, a donde vamos ahora
A donde vamos, dulce niña mía.

Silence "Open Road"



Silence es una banda francesa de AOR formada en el 96 por el músico Bruno Levesque. Después de lanzar dos albumes instrumentales Bruno contrato al vocalista Jerome Cazard en el 2001.

El duo lanzó otros dos álbumes antes de que Jerome fuera reempleado en Agosto del 2006 por el belga Ben Venet. Tienen 5 discos. El último, editado este año, es este "Open Road". Aires Bon Jovi con un toque actualizado. Aceptable trabajo.

Este es el video del primer single "Never Lock Back".

Programa viernes 31 de octubre

Aquí te ofrecemos el programa de esta semana, donde tuvimos como novedad el grupo francés Silence que vuelve con "Open road". Tuviste toda la actualidad melódica y en nuestra sección de traducciones rescatamos una petición de un oyente: ¡¡Guns 'n' Roses!!

sábado, 25 de octubre de 2008

Vixen "Love made me"


Produciendo exitos masivos como "Edge of a broken heart" y "Crying" Vixen, en su primera alineción, fué una de las bandas mas exitosas de Rock Melódico tocado exclusivamente por mujeres, con 4 singles en el top 100 de Billboard. No dejó duda que sus integrantes saben rockear y son de las preferidas de los adictos a Hair Metal de los 80’s.

Fundado por su guitarrista Jan Kuehnemund en Minesota, con Janet Gardner en la voz, y mas tarde con algunos cambios se completo la alineación más famosa con la excelente baterista Roxy Petrucci (ex Maddam X) y Share Pedersen en el bajo gracias a que Pia Maiocco se retiró del grupo tras casarse con Steve Vai.

Disfrutamos en la sección de traducciones de nuestro programa de esta semana de uno de los singles del primer álbum "Vixen" (1988), "Love made me".



Nuestra conversación termina demasiado pronto,
Te apoderas de tu abrigo y sales de la habitación.
Mi corazón se disuelve en el suelo,
Divide nuestro mundo, no hablaremos nunca más.
Y aún recuerdo cuando nos conocimos,
Fue en una noche como ésta
La luna brillaba para ti y para mí
Yo debería haberlo sabido,
Me encantaría ser traicionado por tu beso
El amor me hizo ciego a la verdad
El amor me hizo arrastrarme, y me puse en pie por ti.
El amor me hizo gritar tu nombre.
Entonces, ¿qué es tan bueno del amor
cuando se hace daño de esta manera?
Estas noches rotas y el sabor de nuestras lágrimas
Nos tiene cautivos, y encadenados a nuestros temores.
¿Es este el sueño que hemos venido a buscar?
Si esto es amor, entonces no quiero más
El amor me hizo ciego a la verdad
El amor me hizo arrastrarme, y me puse en pie por ti.
El amor me hizo gritar tu nombre
Entonces, ¿qué es tan bueno del amor
cuando se hace daño de esta manera?
En algún lugar de un sueño, tú me tenías,
Ambos sentimos lo mismo
Pero la guerra resuena en el campo de batalla,
Y nada va a cambiar.

Land Of Tales "Land Of Tales"



Disco debut de Land Of Tales, una nueva banda de Rock Melódico surgida en el norte de Europa, más concretamente en Finlandia. que su primer disco, titulado simplemente "Land Of Tales". Desde el principio, con la fabulosa "Silence", el grupo nos deja muy claro cual es su estilo: estribillos pegadizos, una elegante combinación de potentes guitarras eléctricas y delicados sonidos acústicos, efectivas líneas de teclado, una enérgica base rítmica y la nítida voz de Kristian dirigiendo toda la orquesta.

Así, el disco se sucede entre medios tiempos, bonitas baladas y alguna que otra canción menos suave. En todos los temas se puede comprobar cómo Kristian con su voz y sus guitarras y Palle con su teclado se erigen como principales protagonistas, quedando la base rítmica más en segundo plano. De hecho, en la producción se ha dado una mayor presencia a los teclados por ejemplo que a la batería. Aún así, y obviando este hecho claramente intencionado, la producción está bastante conseguida, más aún teniendo en cuenta que de ella se ha encargado el mismo Kristian.

En resumen, buen disco de Land Of Tales y un nuevo motivo para dar las gracias a los países nórdicos por las geniales bandas que nos están regalando a los amantes del Hard Rock Melódico y el AOR.

Programa viernes 24 de octubre

Otra semana más compartiendo contigo la pasión por la mejor música, que ponemos a tu alcance, con la posibilidad de descargarte nuestro programa en mp3 y escucharlo cuando desees. En éste vas a tener a la posibilidad de irte a la tierra de los cuentos, Finlandia, a disfrutar primeramente de del debút de Land of Tales, y posteriorme escuchar la fabulosa versión de Brother Firetribe que realiza del "Hungry for heaven" de Dio en su último MaxiSingle. Como siempre las noticias del universo melódico, y en nuestra sección de traducciones una banda que es nuestra debilidad: ¡¡Vixen!!

domingo, 19 de octubre de 2008

Zeno "In love with an angel"



Zeno Roth es una verdadera eminencia dentro del hard rock melódico germano. Su trayectoria podría haberse escudado detrás de la fama de su hermano mayor, el enorme Uli Jon Roth (Scorpions), pero ello no sucedió así.

Su debut homónimo de 1985 y su este posterior sucesor, Zenology (1988), marcaron una nueva manera de hacer hard rock en suelo teutón. A partir de allí la historia encolumno a Zeno como un referente de culto que progresivamente se fue ganando el respeto de propios y ajenos. Su marca distintiva siempre tuvo presente el respeto y la dedicación a ultranza por la melodía.

Este disco llamado Zenology superó las 30.000 copias vendidas en su lanzamiento y recibió unas excelentes críticas, incluyendo "In love with an angel" que protagonizó nuestra sección de traducciones.

Desde sus inicios hace más de 20 años ha publicado solamente 5 discos y la verdad es que si hubiera tenido más continuidad en su trayectoria musical hubiera alcanzado un mejor reconocimiento. A pesar de ello, tiene bastantes seguidores en el mundo. Me considero uno de ellos, y en este disco todos los temas tienen ese algo que hace que agrade a primera escucha, verdaderamente recomendado y con calidad en las composiciones.

Espero que esta vez el bueno de Zeno Roth no caiga en otro viaje espiritual y se dedique de pleno a tener regularidad y correlación en su trayectoria artística. El talento de un tipo como éste no debe extraviarse en las arenas del tiempo.


Discover undefined!

Marchando a una solitaria noche
Iluminado por el sol de la mañana
Cuando un ángel bajó a guardar mi sueño
Buscando una respuesta
Tratando de encontrar una señal
Cuando me sentí una luz llegando sobre mí
Tú tomaste mi mano, me hiciste ver de nuevo
Con tu amor tomaste mi corazón
Y lo hiciste latir de nuevo
Estoy enamorado, enamorado de un ángel
A millón de millas de distancia llegó aquí para quedarse
Estoy enamorado, enamorado de un ángel
Miro en el espejo, hoy ella salvó mi amor
Enamorado de un ángel
Curioso cómo las cosas vienen a deshacerse
Y un corazón puede volverse de piedra
Cuando el amor no es lo que se supone que es.
Clamando un refugio, perdido y lejos de casa
Hasta que mi ángel baja
Toma mi mano, que sensación, ooh
Llévame muy arriba a través de los cielos
Ángel. Volemos libres.
Estoy en el amor .La víctima de un engaño egoísta
Eso es como he estado, y es más ahora
Estoy enamorado, enamorado de un ángel
A millón de millas de distancia llegó aquí para quedarse
Estoy enamorado, enamorado de un ángel
Miro en el espejo, hoy ella salvó mi amor
Enamorado de un ángel

sábado, 18 de octubre de 2008

The Poodles "Raise The Banner"



Los suecos THE POODLES entrarán en otoño al estudio para grabar un nuevo álbum que debería salir en la primavera del 2009.

El último single de THE POODLES, "Raise The Banner" salió el pasado verano alcanzando el número 1 en su país natal como himno oficial del equipo olímpico sueco, y continúa con el sonido característico que los hizo populares.

La banda editó el año pasado su segundo disco 'The Sweet Trade' con muy buenas críticas, además de lanzar un sencillo que hizo estragos en las radios del Norte de Europa como "Seven Seas".

El Hard Rock melódico sigue por la buena senda en los países nórdicos, un ejemplo que las autoridades oficiales deberían imitar en otros sitios del mundo.

Programa viernes 17 de octubre

Otro programa más para ofrecerte lo mejor de la música melódica, con el último single de los suecos The Poodles, que siguen arrasando en su país, "Raise the banner"; las noticias semanales que han ocurrido a nuestras bandas preferidas, y en nuestra sección de traducciones una buena representación del Hard Rock melódico centroeurope, ¡¡Zeno!!

sábado, 11 de octubre de 2008

Gorky Park "Within your eyes"



La guerra fría que mantuvo separada a las dos potencias en la década de los ´70 y gran parte de los ´80 hizo surgir a Estados Unidos y sus aliados y llevarlos a la cúspide del comercialismo, y en especial en materia de Rock... Al otro lado del Muro se vivía otra realidad, y poco y nada se sabía en materia de Rock, pero su carta al exterior eran dos bandas que arrasaban en el ambito local: "Kruiz" y los más glamorosos "Gorky Park".

Estos últimos formados en 1987 por Alexey Belov (guitarrista), Nikolay Noskov (vocalista), Alexander "Big Sasha" Minkov (bajista), Jan Ianenkov (guitarrista) y el batería Alexander Lvov, juntos saltaron cuando "Michael Gorbachov" levantó la censura y entabló la "Perestroika" como modelo político para salir al mundo. Estos chicos rápidamente viajan a Estados Unidos en donde ya en tierras Gringas reciben la ayuda del Jon Bon Jovi y Ritchie Sambora para firmar con "Mercury Records".

Su primer disco demostraba claramente un símbolo de amistad entre las dos potencias por ese entonces. Esto le valió ser los representantes locales del Mega Festival por la Paz que se realizó en Moscú en el año 1989 (de donde esta tomado el videoclip). Su videos "Bang" y "Within your eyes" (protagonista de nuestra sección de traducciones) no paraban de rotar en la MTV, siendo los ganadores de un Grammy a la mejor banda Internacional en el año 1991...

Todo iba viento en popa, pero algo pasó que la banda no volvió a ser la misma, se grabaron más discos (sin el éxito del primero): su bajista se retira para formar su propia banda, y extinguirse paulatinamente, no sin antes dejar su nombre estampado en los Moscovitas como ¡¡la primera banda Sovietica en salir al mundo!!



Siento la tentación, como todos los días
Ruego para alcanzar la salvación
En algún lugar adentro
En algún lugar del tiempo
Me deriva a través de las personas
Siempre que miro me toma una segunda mirada
Porqué sé que hay una razón
Mi única oportunidad
Mi alma, siempre confiando
Soñando un lugar que conozco
que está dentro de tus ojos
Muéstrame el camino para ir. No lo sé.
La respuesta para mí, ¿donde se encuentra?
Está dentro de tus ojos.
Así que ahora que estoy soñando
Viviendo dentro esos ojos.
Tus ojos están brillando.
Y yo pido todas las noches
por que la luz de tu pasión no desaparezca
Mi alma, siempre confiando
Soñando un lugar que conozco
que está dentro de tus ojos
Muéstrame el camino para ir. No lo sé.
La respuesta para mí, ¿donde se encuentra?
Está dentro de tus ojos.
Así que ahora, que estoy soñando
Viviendo dentro esos ojos.
En tus ojos, no cierres tus ojos

Harem Scarem "Hope" : Despedida con sabor a esperanza



Tras veinte años en la brecha facturando hard rock clásico y potente, los canadienses Harem Scarem dicen adiós s su público con un álbum que pretende ser un reflejo de todo lo bueno que ha sido este grupo en todos sus años de andadura.

Siendo conscientes de que este iba a ser su último lanzamiento, anunciado con suficiente antelación, el grupo sabía cuánto se jugaban con sus fans, dejándoles un grato recuerdo para que su nombre quede grabado en su memoria para siempre.

Lejos quedan los tiempos en los que las bandas se daban a conocer gracias a sonar en un show televisivo o gracias al apoyo de radio fórmulas que se veían inundadas por las peticiones de sus oyentes. Harem Scarem han concluido un ciclo y cada miembro emprenderá su camino en solitario, no sin antes dejarnos un grato recuerdo.

Tanto el título elegido como los cortes que conforman el plástico son toda una declaración de intenciones: ellos se marchan, pero no es el final del camino, ni mucho menos. Guitarrero y potente (con el único reproche de su sonido moderno y sonido a ratos algo oscuro), con suficiente melodía para encandilar al oyente despistado, el hard rock con el que se despiden se puede catalogar como una buena ración musical, ya que si bien en el estilo es difícil que sorprendan, hacer un largo y que ningún tema sea prescindible es todo un logro.

Sin duda, este "Hope" se trata de un final a la altura de uno de los grupos de referencia dentro de este estilo. Sus fans les van a echar de menos, y con razón, después de escuchar el epitafio que le han regalado a todos sus seguidores.

Programa viernes 10 de octubre

Bienvenidos una semana más a otra edición de la Estación de los Sueños. Esta semana mezclados con la melodía de la mejor música te ofrecimos con un pelín de retraso el nuevo álbum (y también despedida) "Hope" de los canadienses Harem Scarem, las noticias de la semana, y un grupo muy especial y algo fuera de los estándares como son los soviéticos ¡Gorky Park!

Enlace: http://www.badongo.com/audio/11749620

sábado, 4 de octubre de 2008

From The Inside "Visions"



Uno de los principales alicientes que te incita a adquirir los lanzamientos de Frontiers, es que casi con toda seguridad acertarás con lo que pagas, pues en el 80% de las ocasiones que el sello apuesta por una banda es básicamente porque la formación puede llegar lejos musicalmente hablando, es decir, hay calidad sí o sí.

En esta ocasión han apostado por el segundo album de From The Inside, banda que cuenta en sus filas con el extraordinario portento vocal Danny Vaughn, ex vocalista de Tyketto y uno de los músicos más activos de la escena Hard-AOR de la actualidad, con lo que la garantía ya está cubierta desde que lees los créditos, como ya ocurrió en su anterior lanzamiento, de lo que ha pasado ya casi media década, que se dice pronto.

El album se llama "Visions" y difícil es destacar alguna carencia dentro del lanzamiento. Una producción de lujo, una bonita portada y lo más importante, músicos experimentados que hacen que cada nota que escuches en el disco te haga saborear un mar de sensaciones…Quién haya seguido la carrera de Vaughn sabrá sobradamente que este hombre realiza discos para oídos exquisitos de rock melódico, y que los estribillos son uno de sus fuertes y uno de sus tesoros más preciados.

Por supuesto no inventa, no innova y no nos trae algo que te haga perderte en etiquetas innombrables, sino que es sencillez técnica que, sencillamente, es deliciosa. Bonitos estribillos, solos cargados de adrenalina melódica, y unos teclados que invitan a que los demás instrumentos fluyan de un modo muy elegante. ¿Pecado en la primera escucha?

Muchos somos los que llevamos disfrutando tiempo de la voz de Vaughn, y esperemos que este "Visions" sea un motivo de acercamiento a los escenarios españoles, y si no es posible, al menos volvemos a disfrutar de un buen álbum para escuchar en momentos especiales, junto a alguien especial.

¡¡Totalmente recomendado!!

Nelson “(Can't Live Without Your) Love and Affection”



Los hermanos Nelson, Matthew y Gunnar, pretenden volver al ruedo, y lo harán en la próxima gira estadounidense que encabezarán los históricos Peter Frampton y Styx.
Los Nelson tuvieron un gran éxito en los Estados Unidos con "(Can't Live Without Your) Love and Affection" en 1990, tema de nuestra sección de traducciones esta semana, pero tras el lanzamiento del álbum debut "After The Rain", que vendió tres millones de unidades sólo en su país, no pudieron mantener su popularidad.


Aquí viene, igual que un ángel
Parece que siempre que ha estado en mi mente
Pero nada ha cambiado
Ella piensa que desperdicia su tiempo
Allí va, ella no sabe lo que se está perdiendo
No puede ver que yo nunca renunciaré a luchar
Voy a hacer todo lo que pueda
hasta que ella entienda mi deseo
Estoy fuera buscando. Permíteme en tu corazón
No hay nada en la tierra que nos aparte
No puedo vivir sin tu amor y cariño
No puedo enfrentarme a otra noche yo mismo
Renunciar a mi orgullo me salvará
de seguir estando solo
Porque no puedo vivir sin tu amor
Así que espere aquí una respuesta
Y pregunto si mañana será como ayer
Voy a seguir aguantando
Pero no puedo seguir viviendo de esta manera
Estoy fuera buscando. Llevé estas lágrimas a su fin
Me doy cuenta de que no hay provecho para mi fingir
No puedo vivir sin tu amor y cariño
No puedo enfrentarme a otra noche yo mismo
Renunciar a mi orgullo me salvará
de seguir estando solo
Porque no puedo vivir sin tu amor
Por tu amor, pondría mis brazos a tu alrededor
Por tu amor, encontraría la fuerza que te diga
No puedo vivir sin tu amor y cariño
Yo no puedo seguir de esta manera nunca más
Tan duro como lo intento,
hay una cosa que sé con seguridad
No puedo vivir sin tu amor

sábado, 27 de septiembre de 2008

Treat

Los melódicos suecos de culto TREAT siguen activos. Aunque en el 2006 vio la luz la recopilación con tres temas nuevos "Weapons Of Choice 1984 – 2006" a través de Universal Music Sweden, el último álbum de estudio del grupo, "Muscle In Motion" auspiciado por el sello Metal Rendezvous, data del 2001. El combo está actualmente en el estudio preparando nuevo material que debería salir en los inicios del 2009. TREAT participarán en un nuevo evento llamado Rock Over Munich que se celebrará el 31 de enero del 2009 en el club Metropolis de Munich, Alemania.

Elevener “When Kaleidoscopes Collide”



Suecia, país cuyo nombre viene siendo por lo general sinónimo de calidad musical, nos lo demuestra una vez más con un nuevo proyecto llamado Elevener. Está formado por dos músicos para nada debutantes. Sus nombres son Johan Bergquist y Andreas Brodén. Andreas anteriormente trabajó en Estados Unidos en otros estilos musicales mientras que Johan ha permanecido en Suecia colaborando en bandas como Hammerfall o M.ill.ion, casi siempre como teclista. Ambos se han unido para dar salida a un trabajo de gran calidad dentro del llamado A.O.R.

La obra lleva el título de "When Kaleidoscopes Collide", y está proyectado con el gusto y la clase de los clásicos más sobresalientes del A.O.R. de los ochenta. Desde el primer momento las reminiscencias a bandas como Asia, Survivor o FM son evidentes. Los teclados son una presencia mayúscula en el álbum realzando composiciones tan extraordinarias como "This heart of mine", "Shooting Star" o "Could it be you".

Al ir terminando el álbum nos encontramos con un único problema, y es que poco a poco el vocalista se nos va haciendo pesado. Al comenzar a escucharlo da buenas vibraciones pero cuando ya llevas un rato oyéndole esa sensación se torna en cansancio y nos damos cuenta de que las voces son demasiado lineales y el vocalista excesivamente monótono. Le falta el toque mágico de las grandes figuras como Steve Overland, Jim Peterik o Lou Gramm. Johan Bergquist es elegante y su tono sirve muy bien para este trabajo, pero no transmite la inmensidad que debería. De otra manera estaríamos ante un disco totalmente brillante.

La producción es excelente y se adecua a lo que un trabajo de este estilo debe reflejar, está tratado con mimo y esos cuidados se aprecian en todos los detalles. Una pena lo del vocalista, pero aún así recomiendo este "When Kaleidoscopes Collide" por sus magníficos cortes. No se lleva una matrícula de honor por poco.

Programa viernes 26 de septiembre

Otra semana más poniendo a tu disposición nuestro programa de radio para que puedas descargártelo y escucharlo cuando gustes. Te presentamos al empezar el tema inédito "Puedes contar conmigo" incluido en el nuevo álbum de Mägo de Oz "Barakaldo D.F.", y como novedad también una banda de un dueto sueco muy interesante de la que se está hablando muy bien, Elevener, y su álbum debut "When kaleidoscope collide". También tuvimos nuestras noticias semanales y en nuestra sección de traducciones la chica de curvas peligrosas que ha vuelto a los escenarios este verano: ¡¡Lita Ford!!

sábado, 20 de septiembre de 2008

Vixen



Vixen, o lo que queda del grupo femenino, ha grabado recientemente un nuevo video, que pertenece a la canción "Give Me Away", incluida en su último trabajo 'Live & Learn'.

Bonfire "Good night Amanda"



Un clásico del hardrock de los 80 centroeuropeo, Bonfire, regreso en el 2000 con el disco, "Fuel to the flames", que, como su propio nombre indica, es todo un homenaje para aquel enamorado del motor y el rock'n'roll, especialmente para esos moteros que todavía sienten emoción con el "Born to be wild" y su película "Easy Rider".

Pero fuera de arquetipos Bonfire realizaron un discazo, de nuevo de vuelta a las raíces del hardrock que practicaban en los 80, pero con algo más, eso que me gusta llamar evolución, una producción directa, de mucha calidad.

Pero al fin y al cabo lo que importa son las canciones, y en este caso las canciones son una maravilla. Sin lugar a dudas lo mejor del CD vendría de la brillante balada "Good night Amanda", que tuvimos esta semana en nuestra sección de traducciones.



Vino un adiós, sin una advertencia
Nunca pensé que podría dolerme de esa manera.
Tú has sido como el amanecer de un nuevo día
Un copo de nieve en un día soleado
¿Cómo puedo vivir sin ti? Dios, echo de menos tu sonrisa.
Así que buenas noches, Amanda.
Buenas noches, te deseo lo mejor.
Voy a recordar que dondequiera que estés ahora
Te deseo buenas noches. Te deseo buenas noches.
Mis días se llenaron con tu dulce sonrisa.
Yo siempre te tendré en mi mente.
Y todas las noches que hemos estado juntos,
teniéndote tan tiernamente.
Yo todavía sueño contigo. Dios, te echo tanto de menos.
Así que buenas noches, Amanda.
Buenas noches, te deseo lo mejor.
Voy a recordar que dondequiera que estés ahora
Te deseo buenas noches. Te deseo buenas noches.
Es tan difícil no pensar ti, niña
He construido mi mundo alrededor de ti
Pero de alguna manera paró de girar, sin ti.
Así que buenas noches, Amanda.
Buenas noches, te deseo lo mejor.
Voy a recordar que dondequiera que estés ahora
Te deseo buenas noches. Te deseo buenas noches.
Estarás en mi corazón hasta que nos reunamos de nuevo, hasta el fin del mundo.
Te deseo buenas noches.

Myland "No Man's Land"



Myland es una banda italiana de Milán, la cual ya cuenta en su haber con otro disco de titulo homónimo. La misma se origina tras la partida de Paolo Morbini de Brunorock.

Tanto "One Step Closer" como "(Someday) Love Leaves You Lonely" me traen muchos recuerdos al lado más pesado de Journey, por lo armónico de las voces, que es algo que no yo solo encuentro parecido entre ambas agrupaciones, sino que le he visto al menos en otra critica.

Aún así, la misma agrupación destaca la admiración por esta y otras bandas del ambiente AOR como Toto y Survivor (escuchen "Running in the Night" y díganme si no podría ser parte de la banda sonora de alguna secuela de Rocky, si a Stallone le da la cara para extender el personaje eternamente).

Concentrándome en como suena "No Man’s Land", tiene mucha fuerza para ser un AOR puro, pero pesa más lo melódico como para alcanzar un hard rock. Pero incluso así, tal vez los teclados son los que le quitan la carga como para rotularlos como metálicos. Por ende es un producto excelente porque puede ser apreciado tanto por los amantes del rock orientado para adultos como los que adoran sonidos más duros.

¡Otro gran álbum que verdaderamente agradezco tenerlo en mis manos!

Te dejamos el videoclip de su primer single "One Step Closer", ¿verdad que suenan genial?


Programa viernes 19 de septiembre

Ya reintegrados totalmente en la normalidad de la emisión, te ofrecemos esta semana en "La Estación de los Sueños" como novedad una banda venida desde Italia con estilo AOR clásico, te hablo de Myland, y su álbum "No man's land"; te contamos las novedades melódicas de la semana, y en nuestra sección de traducciones uno de nuestros grupos favoritos con una de sus canciones más tiernas: ¡¡Bonfire!! Espero que te guste.

Enlace: http://www.badongo.com/audio/11431572

sábado, 13 de septiembre de 2008

Bon Jovi



VAN HALEN, RUSH, IRON MAIDEN, OZZY OSBOURNE y DEF LEPPARD son algunos de los artistas que aparecen en la lista de las 100 giras más rentables que han recorrido EE UU en el primer semestre del año, relación publicada por Pollstar.

Según Pollstar.com, BON JOVI está en el primer puesto con una media de precio por entrada de 87,98 dólares, habiendo recaudado un total de 56,3 millones de dólares por 39 conciertos. Cuando su periplo terminó el pasado mes de Julio, el grupo habría completado su mayor gira por EE UU en toda su carrera.

El quinteto sigue siendo también popular fuera de su país natal, con 1,7 millones de entradas vendidas en esta primera parte del 2008. Nadie más en la lista se acerca ni siquiera a esa cifra.


domingo, 7 de septiembre de 2008

Michael Bormann "Capture the moment"



Es una pena que una carrera en solitario, tan prometedora, como la de Michael Bormann comience a estancarse en un sonido tan manido como el que nos ha ido ofreciendo a lo largo de su última etapa en solitario.

A este nuevo trabajo del ex-vocalista de Jaded Heart le pasa lo mismo: bajo una excelente producción y ejecución se esconden tanto temas de calidad, como de auténtico relleno. Y es que, todo hay que decirlo, las 14 pistas que componen el disco convierten su escucha en una demora que se extiende más de lo debido.

El caso es que si de esas 14 pistas podemos extraer unas 10 con un nivel mas que aceptable estaríamos hablando de un gran disco. Lamentáblemente las composiciones que cumplen este requisito se encuentran muy dispersas.

Si de verdad te crees un fan de este artista, seguramente el disco te parezca una maravilla, pero en aspectos generales creo que se merece el aprobado genérico. Quizá sea el propio desgaste debido a tanto proyecto lo que origine esta falta de retoque compositivo que pueda por fin firmar un disco rompedor.

Tengo fe en el talento de Bormann y estoy convencido de que tarde o temprano va a saber dirigir una obra en solitario.

Programa viernes 12 septiembre



¡¡Estamos de vuelta!! Después de unos días de leve sueño, despertamos para empezar a rugir mucha emotividad con el mejor Hard Rock, AOR y Rock Melódico. Estos días han servido para echar mucho de menos este mundo mágico, en el que intentamos mezclar sentimientos y música, a traves de este humilde programa de radio. Muchas gracias a todos lo que en estos días me han felicitado por la emisión, y me han dado ánimos para seguir con más fuerza.

Volvemos a retomar el formato habitual del programa, con la actualidad, con su sección de noticias, con su álbum de novedad semanal, y su sección de traducciones. Estrenamos esta semana el último álbum de Michael Bormann "Capture in the moment", y reanudamos nuestra sección de traducciones con uno de mis temas favoritos de un banda que ha vuelto ¡White Lion! Disfrútalo.

sábado, 23 de agosto de 2008

Último programa temporada: ¡¡Especial X Japan!!



Queríamos despedirnos en la "Estación de los Sueños" hasta la segunda semana de septiembre con un programa especial, y de verdad que esperamos que todo el esfuerzo que he hemos hecho para plasmar este homenaje a una banda tan querida para nosotros como X Japan haya valido la pena.



X Japan, también conocida por X, fue y sigue siendo una de las bandas con más influencia y popularidad en Japón, que se encuentra de vuelta tras diez años de ausencia, como un sueño hecho realidad para los miles de fanáticos de la exitosa banda. Es una de las pocas bandas de rock en el mundo que verdaderamente pueden ser consideradas como legendaria. Ha vendido más de 20 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de videos.



Si conocías ya a X Japan este especial te mostrará detalles que quizá no sabías, y seguramente te hará amar más a la banda, y su música seguirá tocando con más fuerza tu corazón. Si no los conoces sin duda te abrirá un nuevo horizonte musical y posiblemente te sumerjas en esta leyenda conocida como X Japan.



Desde aquí quiero mandar un fuerte abrazo a Midori, la cual me ha facilitado mucha información para confeccionar este programa especial, y ya me adelanto para agradecerle también por todas las traducciones que tendremos próximamente de la genial banda X Japan, y que tan gentilmente nos ha facilitado. ¡¡Muchas gracias!! ALL WE ARE X!!

Enlace: http://www.badongo.com/audio/11011222



Tal como gritaba Toshi en los conciertos "¡¡¡Todos somos X!!!". Espero que disfrutes del especial. Nos vemos en septiembre. ¡Sé muy feliz! Un abrazo, PEDRO


viernes, 15 de agosto de 2008

Def Leppard "C'Mon, C'Mon"

Def Leppard ha editado el video del segundo single de su nuevo disco 'Songs From the Sparkle Lounge': el tema es "C'Mon, C'Mon" y es de lo mejor del trabajo, siendo el video de lo más interesante.
Los hardroqueros ingleses se encuentran en la segunda parte de su gira norteamericana , y su último concierto hasta el momento fue el pasado 30 de julio en Hidalgo, Texas.


Alice Cooper "Along came a spider"



Hay personajes muy especiales dentro de la historia del rock que o los amas, o los odias. Hay quién ama a Vincent Fournier, pero también hay quién no lo puede ver ni en pintura… gustos, colores… esas cosas que se dicen. No, no es el mejor disco de Alice, de eso no hay duda, pero creo que los más fans de su música les va a gustar.

Alice Cooper se caracteriza por no repetirse, por adaptarse a los tiempos, y por tener varias etapas diferenciadas en su carrera, entre las que se encuentra una comprendida entre "Trash" y "Hey Stoopid", etapa adorada por mí, y quizá estos sean los dos discos más queridos por los amantes de los sonidos más melódicos y menos glamies del artista. Pero no, no hay que olvidar que el verdadero maestro del shock rock ha vuelto a sus raices.

En esta ocasión se ha metido en la piel de un asesino en serie, que se cree una araña y mata a sus víctimas como tal. "Along Came A Spider" es un álbum conceptual y cuenta cómo este asesino mata a sus víctimas, 8 en total, para luego formar con ellas el cuerpo de una araña. Pero la lógica del asesino se ve violentada cuando se enamora de una de sus futuras víctimas y ve cómo su lado humano intenta salir a la luz. Finalmente la araña vence y el asesino vuelve a poner en práctica su lema principal: "Atrapa, mata, come".

En resumen, "Along Came A Spider" es un álbum en el que no te encontrarás ni melodías ni estribillos pegadizos, más en el sonido originario de Alice Cooper, que continúa la carrera discográfica de este artista con mayúsculas que esperemos siga brindándonos su arte por muchos años.

Kiss "Hard Luck Woman"

Con "Hard Luck Woman" single de 'Rock & Roll Over', cantada por Peter Criss, KISS alcanza el nº15 en los charts del Billboard, para seguidamente conquistar Japón, tocando 4 noches seguidas (todo vendido) en el Budokan Hall, Tokio, igualando el récord de actuaciones de los Beatles.

Besos que parecen que muerden... Esto es más grande que la vida misma. Seguro que con esta canción se te viene alguna chica a la cabeza. Algunos temas, en determinados momentos, consiguen que se me ponga la piel de gallina y me caiga una nostálgica lagrimita con una de mis 'all time favourite': "Hard Luck Woman", que tuvimos esta semana en nuestra sección de traducciones.



Si nunca te encuentro, nunca te mire llorar
Si no es por nuestro primer "Hola"
Nunca tuvimos que decir adiós
Si nunca te tuve, mis sentimientos nunca se demostraran
Es hora de que comience a caminar
Pero hay mucho que nunca sabrás
Sigo diciéndote mujer con mala suerte
No eres una mujer con mala suerte
La única hija del marinero, una niña del agua
Demasiado orgullosa para ser una reina
Realmente te amo, no puedo olvidarte
Serás mujer con mala suerte
Nena, hasta que encuentres a tu hombre
Antes de que me vaya déjame besarte
Y limpiar las lagrimas de tus ojos
No quiero herirte, nena, sabes que nunca te podría mentir
Sigo diciéndote mujer con mala suerte
No eres una mujer con mala suerte
Serás una mujer con mala suerte
Nena, hasta que encuentres a tu hombre
La única hija del marinero, una niña del agua
Demasiado orgullosa para ser una reina
Yo realmente te amo, no puedo olvidarte
Serás una mujer con mala suerte
Nena, hasta que encuentres a tu hombre
Serás una mujer con mala suerte
Nena, hasta que encuentres a tu hombre
Oh si, adiós adiós, hasta nunca, no llores
Sólo estoy haciendo mis maletas, whoo, dejándote
Adiós, adiós, adiós, adiós nena, no llores
Tengo que seguir adelante, si, adelante
Adiós, adiós mi nena, Ooh, no llores mujer, oh

Programa viernes 8 de agosto

Os dejamos el último programa de la temporada (en formato habitual). La semana que viene os ofreceremos un especial de una banda muy importante y de gran alcance, y que en cierta manera le debía un homenaje por todo lo que me ha trasmitido en estos últimos tiempos con su música (atentos, que va a ser un sorpresa, y ya te lo adelanto si escuchas el programa). Eso será la semana que viene. De momento aquí tienes tu última ráfaga de noticias, la última reposición de este verano (con ¡¡Kiss!!) y nuestra última novedad con un retazo del último álbum de Alice Cooper.

sábado, 9 de agosto de 2008

Vanilla Ninja "Crashing Through The Doors"



Vanilla Ninja es una banda originaria de Estonia compuesta por tres chicas y que ha logrado bastante éxito en países como Alemania, Austria y Suiza. Se formó en el 2002 pero no fue hasta un año después que sacaron su primer disco "Vanilla Ninja", el cual contenía temas tanto en inglés como en estonio. Desde su single debut, "Club Kung Fu" (2003), Vanilla Ninja ha obtenido grandes éxitos, sobre todo en Europa Central, con los temas "Tough Enough", "When the Indians Cry", "Blue Tattoo" y "I Know".

Participaron en el concurso "Eurovision Song Contest" (2005) representando a Suiza y alcanzando el éxito con el tema "Cool Vibes", terminando octavas en la gran final. Estuvieron también, en las ediciones del Eurolaul (preclasificación estona para elegir el participante de Eurovision) de los años 2003, 2004 y 2007 sin lograr la clasificación. Hasta ahora, Vanilla Ninja lanzó cuatro álbums en Europa: "Vanilla Ninja" (2003), "Traces of Sadness" (2004), "Blue Tattoo" (2005) y "Love is War" (2006).

Vanilla Ninja ha terminado estos días los útimos toques a su nuevo single "Crashing Through The Doors", en Tallinn, Estonia, que formara parte del próximo disco del grupo. La canción, es una cooperación con un artista de talla mundial, ya que la canción es compuesta por Per Gessle del famosísimo dúo Sueco Roxette, y las letras pertenecen a Piret Järvis & Lenna Kuurmaa.

"Crashing Through The Doors" suena fantástico, una mezcla entre Power Rock/Pop a la vena y una atmósfera muy 80´s con los sintetizadores que le dan el sello Vanilla Ninja. Broken Records International puso a las chicas de Vanilla Ninja, en contacto con Per Gessle para ver si podía surgir la idea de una cooperación para el nuevo single que las chicas pensaban lanzar antes de su gira. Per gentilmente les hizo llegar dos canciones (T-T-T-take it! & Everyday outside my window), pero las chicas pensaron que estas canciones no se ajustaban a su estilo, por lo que seleccionaron entre otras canciones de Per, una en idioma Sueco, llamada "Spegelboll", por lo que Piret y Lenna le pusieron letras en Inglés, y ahora la canción ya es una realidad.

El single se lanza primero en Estonia, para luego en otros países de Europa, y por supuesto en un tiempo más en Latinoamérica, ya que por estos días se promociona "Dangerzone" en ese territorio.


Heart "Alone"



"Alone" es una canción grabada por la banda estadounidense de rock Heart, banda que comenzó su carrera musical en 1976 con las hermanas que permanecen aún en el grupo Ann Wilson y Nancy Wilson. Esta canción está incluida en su noveno álbum en estudio titulado "Bad Animals" lanzado el 6 de junio de 1987.

"Alone" fue compuesta en 1983 por Tom Kelly y Billy Steinberg. Es el single más exitoso de Heart, el cual fue número 1 en el Billboard Hot 100 permaneciendo tres semanas en esa posición y número 3 en el Reino Unido.

Ésta fue nuestra primera canción en el inicio de nuestra sección de traducciones mucho tiempo atrás (así que ya nos delata lo mucho que nos encanta), y aprovechamos las reposiciones de este verano para que la disfrutes otra vez.


Escucho el tic tac del reloj
Estoy aquí en la oscuridad del cuarto
Me pregunto donde estás esta noche
El teléfono no contesta
Y la noche pasa muy lentamente
Oh, espero que sin embargo no acabará
Sola
Hasta ahora siempre me las arreglé yo sola
Realmente nunca me importó hasta que te conocí
Y ahora se me hielan hasta los huesos
Cómo te conseguiré sola
Cómo te conseguiré sola
Tú no sabes cuanto he querido
Tocar tus labios y tenerte fuerte, oh
Tú no sabes cuanto he esperado
E iba a decírtelo esta noche
Pero el secreto es aún mío
Y mi amor por ti todavía es desconocido
Sola
Hasta ahora siempre me las arreglé yo sola
Realmente nunca me importó hasta que te conocí
Y ahora se me hielan hasta los huesos
Cómo te conseguiré sola
Cómo te conseguiré sola
Sola, sola