Feliz Año Nuevo... ¡¡Feliz Aniversario!!

Un nuevo año se nos acerca con mil nuevos propósitos, que espero que esta vez no se queden sólo en eso. A "La Estación de los Sueños" se le junta práctimante el año nuevo con su primer aniversario como blog en la web.

Gracias a todos los que alguna vez nos leyeron y descargaron nuestros programas. Gracias a todos los sitios amigos en la web, sobretodo a Antonio Chanel y a Pilar Sanchez (mis maestros en esto de hacer radio). Gracias a todas las bandas que siguen haciendo el esfuerzo de mantener el Rock Melódico vivo. Gracias a todos los que nos escuchan y nos animan a seguir haciendo el programa de radio. Gracias a esos privilegiados amigos que tengo, y que siempre me brindan su apoyo. Gracias a DSK Radio y mis compañeros de la emisora. Gracias a todos los que nos acompañaron con sus palabras en este blog; vosotros, como yo, habéis aprendido a amar esta música.

Espero de verdad que éste sea tu año. Te deseo que puedas aumentar el círculo de amigos y mantenerlos; poder escribir esa carta que hace tiempo tienes pendiente; poder mirar a los ojos de esa persona y susurrarle todo lo que de verdad quisiste decirle; dejar atrás los miedos; dejarte llevar por las sonrisas de los recuerdos; mantener la capacidad de sorprender a los demás; seguir teniendo fuerza para seguir adelante; mantener, aunque cuesta mucho a veces, tu ideología; abrazar con más fuerza, y quizá realizar tus utopías; poder decirle a las personas queridas lo que las quieres, que, aunque lo sepamos, a veces hay que decirlo.

Desde "La Estación de los Sueños" intentaremos seguir tocando tu corazón con esta maravillosa música, que nos hace compartir y despertar sentimientos y emociones.

Y finalmente, sin ninguna duda, mi mayor deseo en este nuevo año es ver una sonrisa cada día en tu rostro.

¡¡¡Sed Felices!!!

Un abrazo.... PEDRO

Robin Beck

La vocalista de AOR Robin Beck sacará una edición vigésimo aniversario de su álbum "Trouble Or Nothing". Contendrá cuatro temas nuevos y aparecerá el 6 de febrero de 2009, pudiéndose encontrar una edición especial que incluye una foto firmada en http://www.robinbeckrocks.com/.

Robin Beck debutó con "Trouble Or Nothing" en 1989 a través de Mercury Records. Apadrinada por el conocido compositor Desmond Child, que produjo el disco, y por el cantante y guitarrista de KISS Paul Stanley, quien compuso para ella "Hide Your Heart", contó con músicos de renombre en la grabación como Steve Lukather de Toto o el guitarrista Guy Mann Dude.

Great White "Save your love"

Great White no me parece uno de los grupos con más calidad de los 80, más bien una banda irregular intentando acaparar muchos estilos, que por un tema bueno te hace unos cuantos bastante flojos. De aquella epoca se me ocurren de sopetón unos cuantos grupos bastante mejores que ellos, aunque también diré que se dejan oír con gusto, pero contados temas.

Con Great White siempre me faltaba algo, aunque temas como "Face the day", "Stick it" o "The big goodbye" son tremendos, casi como símbolos de una época en la que se hacía musica para divertir y divertirse, sin las complicaciones de los tiempos actuales. La preciosa "Save your love" me parece una Power Ballad buenísima, incluida en el álbum "Once Bitten", y que tuvimos en nuestra última sección de traducciones del año.

La ambiguedad, estilísticamente hablando, no es una cosa que me atraiga demasiado tampoco. Me gustan los grupos definidos, y en este caso el que mucho abarca poco aprieta.



Despierto en la noche
Para encontrarte en mi mente
Profundamente en mis sueños,
Siempre estarás hasta el final de los tiempos
Veo en tus ojos
Ellos tocan mi alma
Mi amor es difícil de esconder
Nunca estoy solo cuando estamos separados.
Te siento a mi lado.
Y aquí en mi corazón
Donde nadie más estará jamás
Sé quién eres
Así que cierra la puerta y tira lejos la llave
Guarda todo tu amor, guarda tu amor, para mí
Cuando estoy solo en la noche,
Eres todo lo que veo.
Despierto de un sueño
Y te veo a mi lado
¿Cómo podría yo pertenecer a alguien mas?
Cuando abrazarte a ti sienta tan bien
Y aquí en mi corazón
Donde nadie más estará jamás
Lo hemos hecho hasta ahora
Así que cierra la puerta y tira lejos la llave
Guarda todo tu amor, guarda tu amor, para mí
Cuando estoy solo en la noche,
Eres todo lo que veo.
Guarda todo tu amor
Guarda tu amor, para mí
No me des la espalda
Tú eres todo lo que necesito.

REO Speedwagon "Can't fight this feeling"

REO Speedwagon es una banda norteamericana de Rock, formada en Illinois en 1967. El nombre de la banda proviene del camión (REO Speed-wagon) producido por la fábrica americana REO.

Su mayor popularidad lo alcanzaron en la década de los '80, principalmente en Estados Unidos, en los primeros lugares (2 veces en una canción y una vez un álbum),

Siguen teniendo cierta vigencia, haciendo conciertos y giras, sin embargo tras 11 años de no publicar un álbum, en junio de 2007, salió a la venta la nueva producción discográfica de la banda "Find Your Own Way Home".

"Can't Fight This Feeling" es una canción grabada por REO Speedwagon y está incluida en el decimoprimer álbum "Wheels Are Turning" lanzado en noviembre de 1984. Este single fue número 1 en el Billboard Hot 100 el 9 de marzo de 1985. Una delicia el videoclip...

Yo no puedo pelear con este
sentimiento por más tiempo
Y todavía tengo miedo de dejarlo fluir
Lo que comenzó como una amistad,
ha crecido más fuerte
Solo deseo tener la fuerza para mostrarlo
Me digo a mí mismo,
que no puedo tenerlo por siempre
Dije que no hay razón para mi miedo
Porque me siento tan seguro
cuando estamos juntos
Tú diste dirección a mi vida
Tú haces todo tan claro
Y aún como un errante
Me mantengo en tu vista
Tú eres la calor en mi ventana
En una fría, oscura noche de invierno
Y consiguiendo tan cerca,
como nunca pude haber pensado
Y yo no puedo pelear
con este sentimiento nada más
Me he olvidado el por qué empecé a luchar
Es tiempo de traer esta nave a la rivera
Y tirar los remos lejos, por siempre
Porque yo no puedo pelear
con este sentimiento, no.
Me he olvidado el por qué empecé a luchar
Y si tengo que arrastrarme por el suelo
Aplastado ante tus puertas
Nena, yo no puedo pelear
con este sentimiento más
Mi vida ha sido un torbellino hasta que te vi
He estado dando vueltas
en círculos en mi mente
Y esto al parecer
siempre te estoy siguiendo, niña
Por que me llevas a lugares
que solo no podría encontrar
Y así como yo vago
Me mantengo en tu vista
Tu eres calor en mi ventana en una fría,
oscura noche de invierno
Y estoy tan cerca
como alguna vez pude pensar
Y yo no puedo pelear
con este sentimiento, no
Me he olvidado el por qué empecé a luchar
Es tiempo de traer esta nave a la rivera
Y tirar los remos lejos, por siempre
Por que yo no puedo pelear
con este sentimiento, no
Me he olvidado el por qué empecé a luchar
Y si tengo que arrastrarme por el suelo
aplastado ante tus puertas
Nena, yo no puedo pelear
con este sentimiento más.

Foreigner "No end in sight"

Clásicos sobre clásicos. Otro disco recopilatorio más en la carrera de Foreigner. Temas clásicos que te van a traer recuerdos si ya los conoces, o que te van a sonar a manjar de dioses si no conoces a Foreigner de nada, más que el nombre: el nombre de unos grandes monstruos del Rock y el AOR.

Dan un repaso a toda su discografía en este disco, desde el setentero "Starrider" hasta el éxito total de "Urgent", "Say you will" o "I wanna know what love is". También incluyen dos temas del magnífico disco que hicieron con Johnny Edwards a la voz. Los temas nuevos en realidad son tres temas en vivo, uno de ellos en acústico, "Say you will", y el primer tema que canta originalmente Kelly Hansen, "Too Late".

La remasterización le ha sentado inmejorablemente bien a estos nuevos Foreigner, y es posible que así nos entren más ganas aun de oír material compuesto en la actualidad por los que en estos momentos forman la banda. Son 32 temas que, en orden cronológico, dan una visión de conjunto de la carrera de Foreigner y nos preparan para el futuro que predice su titulo: "No end in sight" (sin fin a la vista).

Esperamos con ansiedad un nuevo trabajo para que tan grandes músicos puedan demostrar su valía. En estos momentos Foreigner son Mick Jones, Jason Bonham, Kelly Hansen, Jeff Pilson, Tom Gimbell y Michael Bluestein.

Yngwie Malmsteen "Dreaming (tell me)”

"Odyssey" de Yngwie Malmsteen es uno de los grandes trabajos de este guitarrista y al que tengo especial cariño ya que es uno de mis discos preferidos de siempre. Se publicó en marzo de 1988 y bajo las filas de Yngwie Malsteen´s Rising Force se agruparon músicos de la talla de los hermanos Johansson y el cantante Joe Lynn Turner, una de las mejores voces del Hard Rock, que ha pasado por bandas tan míticas como Rainbow o Deep Purple entre otras.

La única balada es "Dreaming (tell me)", capaz de ponerte los pelos de punta, con una letra preciosa cargada de melancolía, y que tuvimos en nuestra sección de traducciones esta semana.

Es cierto que en los últimos trabajos de Yngwie la imaginación no es uno de sus fuertes y que sus punteos pueden llegar incluso a aburrir, pero éste no es el caso en absoluto de "Odyssey". Solamente atrévete a descubrirlos más allá y comprueba la magia que desprenden las cuerdas de este gran innovador en su día y virtuoso que es Yngwie.

Sombras de la noche, correr en mis ojos
El solitario mundo se desvanece
Luz de niebla,
las sombras comienzan a elevarse
El solitario mundo se desvanece.
En mis sueños tu rostro
es todo lo que puedo ver
En medio de la noche
tú compartes tu amor conmigo.
Soñando... imágenes de ti.
Sintiendo... todo el amor que nunca he conocido.
Aquí estamos en la encrucijada de siempre
Brillante estrella alumbrando el camino.
Camina conmigo en los vientos del tiempo
El misterio del amor
es para nosotros de encontrarnos.
Soñando... imágenes de ti.
Sintiendo... todo el amor que nunca he conocido.
Hasta ese día, hasta el día en que te encuentre,
No voy a descansar, no voy a dejarlo.
De alguna alguna manera,
sé que estaré a tu lado
Para que calientes mi corazón
y llenes mi alma.

X Japan "Crucify my love”

Esta balada en inglés apareció por primera vez en el álbum Dahlia, y fue tocada en los conciertos de X Japan hasta The Last Live. Es una canción de entrega, soledad, pero sobre todo de aliento y amor. Fue la única canción de X que no alcanzó el primer lugar en el Oricon, para quedarse en segundo lugar.

Excelente video.... excelente canción... de este excelente grupo... Sin lugar a dudas una de las más hermosas letras de JRock que hay... y que tuvimos en nuestra sección de traducciones con la colaboración de nuestra compañera Midori.

Crucifica mi amor si mi amor es ciego
Crucifica mi amor si me libera
Nunca creí, nunca confié
Que el amor deba ver un color
Crucifica mi amor si así debe ser
Mece el dolor de mi corazón
Siéntelo de adentro hacia afuera
Cuando el viento llora diré adiós
Intenté aprender, intenté encontrar
Alcanzar la eternidad
Donde está la respuesta
¿Es esto el para siempre?
Como un río desembocando en el mar
Estarás a millas de mí, y sabré
Sé que puedo aguantar el dolor
No hay razón para llorar
Crucifica mi amor si mi amor es ciego
Crucifica mi amor si me libera
Nunca creí, nunca confié
Que el amor deba ver un color
Crucifica mi amor si así debe ser
Hasta que la soledad oscurezca el cielo
Estaré navegando, y sabré
Sé que puedo quitar las nubes
Oh, Amar es un crimen

Otro amanecer para Nexx

Jose A. de la Banda (bajista), Bernardo Llobregat (guitarrista) y Oscar Pérez (batería), todos ellos miembros de la difunta banda de Rock Melódico NEXX, han comenzado la búsqueda de cantante, masculino o femenina, y de un teclista para un nuevo proyecto. Mientras nuestra admirada Patricia Tapia sigue su etapa con Mágo de Oz.

Un noticia que es una buena excusa para recordar con su último single a la tan maravillosa banda madrileña que nos dejó dos álbumes imprescindibles dentro del rock melódico.

¡¡Os deseo a todos la mejor de las suertes!!

Queensrÿche "Another rainy night (whithout you)"

La ciudad norteamericana de Seattle, antes de ser el caldo de cultivo del fenómeno grunge y del movimiento antiglobalización, sólo era conocida por su fábrica de aviones Boeing. Pero para los amantes del rock progresivo estadounidense significa el nacimiento, o para algunos la consolidación (no olvidemos que Rush ya practicaban este subgénero musical) del metal progresivo gracias a Queensrÿche.

La presentación del disco Empire (1990) llevó a Queensrÿche a la cima de su popularidad comercial. Llegó al ranking número 7 y vendió más de tres millones de copias solo en los Estados Unidos, más que sus cuatro trabajos anteriores juntos (recibió también el disco de plata en el Reino Unido). Tras la power balada "Silent Lucidity", posteriormente sacaron este maravilloso tema "Another rainy night (whithout you)" que tuvimos en nuestra sección de traducciones.

Actualmente corren muchos rumores sobre un nuevo disco y sobre la vuelta de De Garmo. Pero ya nada volverá a ser igual hagan lo que hagan. Nos han dejado un legado musical que deberían conocer todos los amantes del llamado metal prog y neo-prog, tan de moda actualmente.

No golpees la puerta cuando salgas de aquí.
No te vayas sin decir adiós.
Otra noche de larga distancia, solo
Me dejas deseando, Siempre me dejas deseando más.
La última palabra de hoy ¿Ven a quedarte a casa?
¿No sería lindo eso, por un tiempo?
Pero ahora se ha enfriado mi comida para llevar,
Y la vela hizo un agujero en el suelo
Y sigo esperando que suene el teléfono.
Estoy completamente solo.
Y es otra noche de lluvia, sin ti.
Creo que dejaré la luz encendida para ti.
Es solo una noche de lluvia más sin ti.
Escucha, una alerta sonando, desde la costa esta noche.
¿Recuerdas cuando hacíamos el amor en la lluvia?
Es curioso como la risa se parece al llanto pero sin sonido.
Las gotas de lluvia saben a lágrimas, pero sin el dolor.
No soy nada sin ti, no puedo irme
Aunque quisiera. Quizá es por eso que sigues aquí.
Pero esta noche me quedaré aquí cuidando el fuego,
Y caminaré por el suelo cien veces en una hora.
Y revisaré el correo de voz para escuchar si llamaste
-No tiene ningún mensaje de voz nuevo-
Estoy completamente solo.
Y es otra noche de lluvia, sin ti.
Esperando al lado del teléfono, solo.
Es solo una noche de lluvia más, Sin ti.
Creo que dejaré la luz encendida para ti.
Se que ya te he dicho esto antes.
Odio el sonido de la puerta cuando se cierra,
Y el de tus pasos alejarse pero ahora
se ha enfriado mi comida para llevar,
Y la vela hizo un agujero en el suelo
Y sigo esperando que suene el teléfono.
Estoy completamente solo.
Y es otra noche de lluvia, sin ti.
Esperando que suene el teléfono.
Y es otra noche de lluvia, sin ti.
Creo que dejaré la luz encendida para ti.
Y es otra noche de lluvia, otra noche de lluvia,
Otra noche de lluvia, sin ti.

Guns n' Roses “Sweet child o' mine”

Pocos comienzos de una canción me provocan una emoción y alteración musical como ésta.

La canción aparece en el disco de debut de los controvertidos Guns 'N Roses, "Appetite for Destruction" (1987). Fue single del disco, uno de los más vendidos de toda la historia, y seguramente de los mejores debuts. Mágico año ese 1987.

El tema surge casi como un divertimento entre una prueba de Slash y una poesía de Axl. Mira por donde, otro de esos Top 10 que forman para mí la banda sonora de mi vida. O de mi vida hasta ahora, porque pienso añadir muchas más canciones...

Le letra habla de un hombre dedicándole esta canción a la chica de la que está enamorado y la cual es mucho más joven que él. Y esa juventud que ella posee ha hecho que vuelva a sentirse como si fuera un niño, lleno de felicidad, recuperando algo perdido. Sin embargo, al final pareciera estar cuestionándose estar con alguien que aún tiene mucho que aprender de la vida.

Fuera de interpretaciones esta canción fue en realidad dedicada a Erin Everly, la novia de turno de Axl Rose, y con quien duró apenas un mes después de casarse. Hay algunos que afirman que varias de las canciones de amor escritas por esta banda están dedicadas por entero a esta chica, con quien Axl tuvo una tormentosa relación de más de 8 años. Una mujer tan inolvidable para él como esta canción lo es para todo el mundo.

De simpleza lírica, bajo poderoso y guitarras impresionantes, la canción rezuma muchos sentimientos a través de la voz de Axl Rose y, como no, de la Gibson Les Paul del señor Slash. No me cansaré nunca de esucharla, tocar mentalmente el solo de guitarra y susurrar al horizonte, cual simple enamorado...

...sweet child o' mine... quiero llorar de alegría al sentir que, tras escuchar la canción, tu sonrisa aparecerá delante mío, y tus manos me acariciarán, secarán las lágrimas y me dirás... sweet love of mine...

Ella tiene una sonrisa que me parece
Me recuerda a las memorias de la niñez
Donde todo era tan fresco como el brillante cielo azul
Entonces y ahora cuando veo su rostro
Ella me lleva a ese lugar especial
Y si miro mucho tiempo
Probablemente romperé a llorar
Dulce niña mía, dulce amor mío.
Ella tiene ojos de el cielo más azul
Como si hubieran pensado en la lluvia
Odio mirar en esos ojos
Y ver una onza de dolor
Su pelo me recuerda a un cálido y seguro lugar
Donde como niño me ocultaría
Y rezaría por los truenos y la lluvia
Hasta que llegara la tranquilidad
Dulce niña mía, dulce amor mío.
A donde vamos, a donde vamos ahora
A donde vamos, dulce niña mía.

Vixen "Love made me"

Produciendo exitos masivos como "Edge of a broken heart" y "Crying" Vixen, en su primera alineción, fué una de las bandas mas exitosas de Rock Melódico tocado exclusivamente por mujeres, con 4 singles en el top 100 de Billboard. No dejó duda que sus integrantes saben rockear y son de las preferidas de los adictos a Hair Metal de los 80’s.

Fundado por su guitarrista Jan Kuehnemund en Minesota, con Janet Gardner en la voz, y mas tarde con algunos cambios se completo la alineación más famosa con la excelente baterista Roxy Petrucci (ex Maddam X) y Share Pedersen en el bajo gracias a que Pia Maiocco se retiró del grupo tras casarse con Steve Vai.

Disfrutamos en la sección de traducciones de nuestro programa de esta semana de uno de los singles del primer álbum "Vixen" (1988), "Love made me".

Nuestra conversación termina demasiado pronto,
Te apoderas de tu abrigo y sales de la habitación.
Mi corazón se disuelve en el suelo,
Divide nuestro mundo, no hablaremos nunca más.
Y aún recuerdo cuando nos conocimos,
Fue en una noche como ésta
La luna brillaba para ti y para mí
Yo debería haberlo sabido,
Me encantaría ser traicionado por tu beso
El amor me hizo ciego a la verdad
El amor me hizo arrastrarme, y me puse en pie por ti.
El amor me hizo gritar tu nombre.
Entonces, ¿qué es tan bueno del amor
cuando se hace daño de esta manera?
Estas noches rotas y el sabor de nuestras lágrimas
Nos tiene cautivos, y encadenados a nuestros temores.
¿Es este el sueño que hemos venido a buscar?
Si esto es amor, entonces no quiero más
El amor me hizo ciego a la verdad
El amor me hizo arrastrarme, y me puse en pie por ti.
El amor me hizo gritar tu nombre
Entonces, ¿qué es tan bueno del amor
cuando se hace daño de esta manera?
En algún lugar de un sueño, tú me tenías,
Ambos sentimos lo mismo
Pero la guerra resuena en el campo de batalla,
Y nada va a cambiar.

Zeno "In love with an angel"

Zeno Roth es una verdadera eminencia dentro del hard rock melódico germano. Su trayectoria podría haberse escudado detrás de la fama de su hermano mayor, el enorme Uli Jon Roth (Scorpions), pero ello no sucedió así.

Su debut homónimo de 1985 y su este posterior sucesor, Zenology (1988), marcaron una nueva manera de hacer hard rock en suelo teutón. A partir de allí la historia encolumno a Zeno como un referente de culto que progresivamente se fue ganando el respeto de propios y ajenos. Su marca distintiva siempre tuvo presente el respeto y la dedicación a ultranza por la melodía.

Este disco llamado Zenology superó las 30.000 copias vendidas en su lanzamiento y recibió unas excelentes críticas, incluyendo "In love with an angel" que protagonizó nuestra sección de traducciones.

Desde sus inicios hace más de 20 años ha publicado solamente 5 discos y la verdad es que si hubiera tenido más continuidad en su trayectoria musical hubiera alcanzado un mejor reconocimiento. A pesar de ello, tiene bastantes seguidores en el mundo. Me considero uno de ellos, y en este disco todos los temas tienen ese algo que hace que agrade a primera escucha, verdaderamente recomendado y con calidad en las composiciones.

Espero que esta vez el bueno de Zeno Roth no caiga en otro viaje espiritual y se dedique de pleno a tener regularidad y correlación en su trayectoria artística. El talento de un tipo como éste no debe extraviarse en las arenas del tiempo.

Discover undefined!

Marchando a una solitaria noche
Iluminado por el sol de la mañana
Cuando un ángel bajó a guardar mi sueño
Buscando una respuesta
Tratando de encontrar una señal
Cuando me sentí una luz llegando sobre mí
Tú tomaste mi mano, me hiciste ver de nuevo
Con tu amor tomaste mi corazón
Y lo hiciste latir de nuevo
Estoy enamorado, enamorado de un ángel
A millón de millas de distancia llegó aquí para quedarse
Estoy enamorado, enamorado de un ángel
Miro en el espejo, hoy ella salvó mi amor
Enamorado de un ángel
Curioso cómo las cosas vienen a deshacerse
Y un corazón puede volverse de piedra
Cuando el amor no es lo que se supone que es.
Clamando un refugio, perdido y lejos de casa
Hasta que mi ángel baja
Toma mi mano, que sensación, ooh
Llévame muy arriba a través de los cielos
Ángel. Volemos libres.
Estoy en el amor .La víctima de un engaño egoísta
Eso es como he estado, y es más ahora
Estoy enamorado, enamorado de un ángel
A millón de millas de distancia llegó aquí para quedarse
Estoy enamorado, enamorado de un ángel
Miro en el espejo, hoy ella salvó mi amor
Enamorado de un ángel

Gorky Park "Within your eyes"

La guerra fría que mantuvo separada a las dos potencias en la década de los ´70 y gran parte de los ´80 hizo surgir a Estados Unidos y sus aliados y llevarlos a la cúspide del comercialismo, y en especial en materia de Rock... Al otro lado del Muro se vivía otra realidad, y poco y nada se sabía en materia de Rock, pero su carta al exterior eran dos bandas que arrasaban en el ambito local: "Kruiz" y los más glamorosos "Gorky Park".

Estos últimos formados en 1987 por Alexey Belov (guitarrista), Nikolay Noskov (vocalista), Alexander "Big Sasha" Minkov (bajista), Jan Ianenkov (guitarrista) y el batería Alexander Lvov, juntos saltaron cuando "Michael Gorbachov" levantó la censura y entabló la "Perestroika" como modelo político para salir al mundo. Estos chicos rápidamente viajan a Estados Unidos en donde ya en tierras Gringas reciben la ayuda del Jon Bon Jovi y Ritchie Sambora para firmar con "Mercury Records".

Su primer disco demostraba claramente un símbolo de amistad entre las dos potencias por ese entonces. Esto le valió ser los representantes locales del Mega Festival por la Paz que se realizó en Moscú en el año 1989 (de donde esta tomado el videoclip). Su videos "Bang" y "Within your eyes" (protagonista de nuestra sección de traducciones) no paraban de rotar en la MTV, siendo los ganadores de un Grammy a la mejor banda Internacional en el año 1991...

Todo iba viento en popa, pero algo pasó que la banda no volvió a ser la misma, se grabaron más discos (sin el éxito del primero): su bajista se retira para formar su propia banda, y extinguirse paulatinamente, no sin antes dejar su nombre estampado en los Moscovitas como ¡¡la primera banda Sovietica en salir al mundo!!

Siento la tentación, como todos los días
Ruego para alcanzar la salvación
En algún lugar adentro
En algún lugar del tiempo
Me deriva a través de las personas
Siempre que miro me toma una segunda mirada
Porqué sé que hay una razón
Mi única oportunidad
Mi alma, siempre confiando
Soñando un lugar que conozco
que está dentro de tus ojos
Muéstrame el camino para ir. No lo sé.
La respuesta para mí, ¿donde se encuentra?
Está dentro de tus ojos.
Así que ahora que estoy soñando
Viviendo dentro esos ojos.
Tus ojos están brillando.
Y yo pido todas las noches
por que la luz de tu pasión no desaparezca
Mi alma, siempre confiando
Soñando un lugar que conozco
que está dentro de tus ojos
Muéstrame el camino para ir. No lo sé.
La respuesta para mí, ¿donde se encuentra?
Está dentro de tus ojos.
Así que ahora, que estoy soñando
Viviendo dentro esos ojos.
En tus ojos, no cierres tus ojos

Nelson “(Can't Live Without Your) Love and Affection”

Los hermanos Nelson, Matthew y Gunnar, pretenden volver al ruedo, y lo harán en la próxima gira estadounidense que encabezarán los históricos Peter Frampton y Styx.
Los Nelson tuvieron un gran éxito en los Estados Unidos con "(Can't Live Without Your) Love and Affection" en 1990, tema de nuestra sección de traducciones esta semana, pero tras el lanzamiento del álbum debut "After The Rain", que vendió tres millones de unidades sólo en su país, no pudieron mantener su popularidad.

Aquí viene, igual que un ángel
Parece que siempre que ha estado en mi mente
Pero nada ha cambiado
Ella piensa que desperdicia su tiempo
Allí va, ella no sabe lo que se está perdiendo
No puede ver que yo nunca renunciaré a luchar
Voy a hacer todo lo que pueda
hasta que ella entienda mi deseo
Estoy fuera buscando. Permíteme en tu corazón
No hay nada en la tierra que nos aparte
No puedo vivir sin tu amor y cariño
No puedo enfrentarme a otra noche yo mismo
Renunciar a mi orgullo me salvará
de seguir estando solo
Porque no puedo vivir sin tu amor
Así que espere aquí una respuesta
Y pregunto si mañana será como ayer
Voy a seguir aguantando
Pero no puedo seguir viviendo de esta manera
Estoy fuera buscando. Llevé estas lágrimas a su fin
Me doy cuenta de que no hay provecho para mi fingir
No puedo vivir sin tu amor y cariño
No puedo enfrentarme a otra noche yo mismo
Renunciar a mi orgullo me salvará
de seguir estando solo
Porque no puedo vivir sin tu amor
Por tu amor, pondría mis brazos a tu alrededor
Por tu amor, encontraría la fuerza que te diga
No puedo vivir sin tu amor y cariño
Yo no puedo seguir de esta manera nunca más
Tan duro como lo intento,
hay una cosa que sé con seguridad
No puedo vivir sin tu amor

Bonfire "Good night Amanda"

Un clásico del hardrock de los 80 centroeuropeo, Bonfire, regreso en el 2000 con el disco, "Fuel to the flames", que, como su propio nombre indica, es todo un homenaje para aquel enamorado del motor y el rock'n'roll, especialmente para esos moteros que todavía sienten emoción con el "Born to be wild" y su película "Easy Rider".

Pero fuera de arquetipos Bonfire realizaron un discazo, de nuevo de vuelta a las raíces del hardrock que practicaban en los 80, pero con algo más, eso que me gusta llamar evolución, una producción directa, de mucha calidad.

Pero al fin y al cabo lo que importa son las canciones, y en este caso las canciones son una maravilla. Sin lugar a dudas lo mejor del CD vendría de la brillante balada "Good night Amanda", que tuvimos esta semana en nuestra sección de traducciones.

Vino un adiós, sin una advertencia
Nunca pensé que podría dolerme de esa manera.
Tú has sido como el amanecer de un nuevo día
Un copo de nieve en un día soleado
¿Cómo puedo vivir sin ti? Dios, echo de menos tu sonrisa.
Así que buenas noches, Amanda.
Buenas noches, te deseo lo mejor.
Voy a recordar que dondequiera que estés ahora
Te deseo buenas noches. Te deseo buenas noches.
Mis días se llenaron con tu dulce sonrisa.
Yo siempre te tendré en mi mente.
Y todas las noches que hemos estado juntos,
teniéndote tan tiernamente.
Yo todavía sueño contigo. Dios, te echo tanto de menos.
Así que buenas noches, Amanda.
Buenas noches, te deseo lo mejor.
Voy a recordar que dondequiera que estés ahora
Te deseo buenas noches. Te deseo buenas noches.
Es tan difícil no pensar ti, niña
He construido mi mundo alrededor de ti
Pero de alguna manera paró de girar, sin ti.
Así que buenas noches, Amanda.
Buenas noches, te deseo lo mejor.
Voy a recordar que dondequiera que estés ahora
Te deseo buenas noches. Te deseo buenas noches.
Estarás en mi corazón hasta que nos reunamos de nuevo, hasta el fin del mundo.
Te deseo buenas noches.

Bon Jovi

VAN HALEN, RUSH, IRON MAIDEN, OZZY OSBOURNE y DEF LEPPARD son algunos de los artistas que aparecen en la lista de las 100 giras más rentables que han recorrido EE UU en el primer semestre del año, relación publicada por Pollstar.

Según Pollstar.com, BON JOVI está en el primer puesto con una media de precio por entrada de 87,98 dólares, habiendo recaudado un total de 56,3 millones de dólares por 39 conciertos. Cuando su periplo terminó el pasado mes de Julio, el grupo habría completado su mayor gira por EE UU en toda su carrera.

El quinteto sigue siendo también popular fuera de su país natal, con 1,7 millones de entradas vendidas en esta primera parte del 2008. Nadie más en la lista se acerca ni siquiera a esa cifra.

Último programa temporada: ¡¡Especial X Japan!!

Queríamos despedirnos en la "Estación de los Sueños" hasta la segunda semana de septiembre con un programa especial, y de verdad que esperamos que todo el esfuerzo que he hemos hecho para plasmar este homenaje a una banda tan querida para nosotros como X Japan haya valido la pena.

X Japan, también conocida por X, fue y sigue siendo una de las bandas con más influencia y popularidad en Japón, que se encuentra de vuelta tras diez años de ausencia, como un sueño hecho realidad para los miles de fanáticos de la exitosa banda. Es una de las pocas bandas de rock en el mundo que verdaderamente pueden ser consideradas como legendaria. Ha vendido más de 20 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de videos.

Si conocías ya a X Japan este especial te mostrará detalles que quizá no sabías, y seguramente te hará amar más a la banda, y su música seguirá tocando con más fuerza tu corazón. Si no los conoces sin duda te abrirá un nuevo horizonte musical y posiblemente te sumerjas en esta leyenda conocida como X Japan.

Desde aquí quiero mandar un fuerte abrazo a Midori, la cual me ha facilitado mucha información para confeccionar este programa especial, y ya me adelanto para agradecerle también por todas las traducciones que tendremos próximamente de la genial banda X Japan, y que tan gentilmente nos ha facilitado. ¡¡Muchas gracias!! ALL WE ARE X!!

Enlace: http://www.badongo.com/audio/11011222



Tal como gritaba Toshi en los conciertos "¡¡¡Todos somos X!!!". Espero que disfrutes del especial. Nos vemos en septiembre. ¡Sé muy feliz! Un abrazo, PEDRO

Kiss "Hard Luck Woman"

Con "Hard Luck Woman" single de 'Rock & Roll Over', cantada por Peter Criss, KISS alcanza el nº15 en los charts del Billboard, para seguidamente conquistar Japón, tocando 4 noches seguidas (todo vendido) en el Budokan Hall, Tokio, igualando el récord de actuaciones de los Beatles.

Besos que parecen que muerden... Esto es más grande que la vida misma. Seguro que con esta canción se te viene alguna chica a la cabeza. Algunos temas, en determinados momentos, consiguen que se me ponga la piel de gallina y me caiga una nostálgica lagrimita con una de mis 'all time favourite': "Hard Luck Woman", que tuvimos esta semana en nuestra sección de traducciones.

Si nunca te encuentro, nunca te mire llorar
Si no es por nuestro primer "Hola"
Nunca tuvimos que decir adiós
Si nunca te tuve, mis sentimientos nunca se demostraran
Es hora de que comience a caminar
Pero hay mucho que nunca sabrás
Sigo diciéndote mujer con mala suerte
No eres una mujer con mala suerte
La única hija del marinero, una niña del agua
Demasiado orgullosa para ser una reina
Realmente te amo, no puedo olvidarte
Serás mujer con mala suerte
Nena, hasta que encuentres a tu hombre
Antes de que me vaya déjame besarte
Y limpiar las lagrimas de tus ojos
No quiero herirte, nena, sabes que nunca te podría mentir
Sigo diciéndote mujer con mala suerte
No eres una mujer con mala suerte
Serás una mujer con mala suerte
Nena, hasta que encuentres a tu hombre
La única hija del marinero, una niña del agua
Demasiado orgullosa para ser una reina
Yo realmente te amo, no puedo olvidarte
Serás una mujer con mala suerte
Nena, hasta que encuentres a tu hombre
Serás una mujer con mala suerte
Nena, hasta que encuentres a tu hombre
Oh si, adiós adiós, hasta nunca, no llores
Sólo estoy haciendo mis maletas, whoo, dejándote
Adiós, adiós, adiós, adiós nena, no llores
Tengo que seguir adelante, si, adelante
Adiós, adiós mi nena, Ooh, no llores mujer, oh

Vanilla Ninja "Crashing Through The Doors"

Vanilla Ninja es una banda originaria de Estonia compuesta por tres chicas y que ha logrado bastante éxito en países como Alemania, Austria y Suiza. Se formó en el 2002 pero no fue hasta un año después que sacaron su primer disco "Vanilla Ninja", el cual contenía temas tanto en inglés como en estonio. Desde su single debut, "Club Kung Fu" (2003), Vanilla Ninja ha obtenido grandes éxitos, sobre todo en Europa Central, con los temas "Tough Enough", "When the Indians Cry", "Blue Tattoo" y "I Know".

Participaron en el concurso "Eurovision Song Contest" (2005) representando a Suiza y alcanzando el éxito con el tema "Cool Vibes", terminando octavas en la gran final. Estuvieron también, en las ediciones del Eurolaul (preclasificación estona para elegir el participante de Eurovision) de los años 2003, 2004 y 2007 sin lograr la clasificación. Hasta ahora, Vanilla Ninja lanzó cuatro álbums en Europa: "Vanilla Ninja" (2003), "Traces of Sadness" (2004), "Blue Tattoo" (2005) y "Love is War" (2006).

Vanilla Ninja ha terminado estos días los útimos toques a su nuevo single "Crashing Through The Doors", en Tallinn, Estonia, que formara parte del próximo disco del grupo. La canción, es una cooperación con un artista de talla mundial, ya que la canción es compuesta por Per Gessle del famosísimo dúo Sueco Roxette, y las letras pertenecen a Piret Järvis & Lenna Kuurmaa.

"Crashing Through The Doors" suena fantástico, una mezcla entre Power Rock/Pop a la vena y una atmósfera muy 80´s con los sintetizadores que le dan el sello Vanilla Ninja. Broken Records International puso a las chicas de Vanilla Ninja, en contacto con Per Gessle para ver si podía surgir la idea de una cooperación para el nuevo single que las chicas pensaban lanzar antes de su gira. Per gentilmente les hizo llegar dos canciones (T-T-T-take it! & Everyday outside my window), pero las chicas pensaron que estas canciones no se ajustaban a su estilo, por lo que seleccionaron entre otras canciones de Per, una en idioma Sueco, llamada "Spegelboll", por lo que Piret y Lenna le pusieron letras en Inglés, y ahora la canción ya es una realidad.

El single se lanza primero en Estonia, para luego en otros países de Europa, y por supuesto en un tiempo más en Latinoamérica, ya que por estos días se promociona "Dangerzone" en ese territorio.

Heart "Alone"

"Alone" es una canción grabada por la banda estadounidense de rock Heart, banda que comenzó su carrera musical en 1976 con las hermanas que permanecen aún en el grupo Ann Wilson y Nancy Wilson. Esta canción está incluida en su noveno álbum en estudio titulado "Bad Animals" lanzado el 6 de junio de 1987.

"Alone" fue compuesta en 1983 por Tom Kelly y Billy Steinberg. Es el single más exitoso de Heart, el cual fue número 1 en el Billboard Hot 100 permaneciendo tres semanas en esa posición y número 3 en el Reino Unido.

Ésta fue nuestra primera canción en el inicio de nuestra sección de traducciones mucho tiempo atrás (así que ya nos delata lo mucho que nos encanta), y aprovechamos las reposiciones de este verano para que la disfrutes otra vez.

Escucho el tic tac del reloj
Estoy aquí en la oscuridad del cuarto
Me pregunto donde estás esta noche
El teléfono no contesta
Y la noche pasa muy lentamente
Oh, espero que sin embargo no acabará
Sola
Hasta ahora siempre me las arreglé yo sola
Realmente nunca me importó hasta que te conocí
Y ahora se me hielan hasta los huesos
Cómo te conseguiré sola
Cómo te conseguiré sola
Tú no sabes cuanto he querido
Tocar tus labios y tenerte fuerte, oh
Tú no sabes cuanto he esperado
E iba a decírtelo esta noche
Pero el secreto es aún mío
Y mi amor por ti todavía es desconocido
Sola
Hasta ahora siempre me las arreglé yo sola
Realmente nunca me importó hasta que te conocí
Y ahora se me hielan hasta los huesos
Cómo te conseguiré sola
Cómo te conseguiré sola
Sola, sola

Aerosmith "The Other Side"

Temas como "What I Takes", "Cryin' ", "Amazing" y éste "The Other Side" (que escogimos esta semana en nuestra sección de traducciones), marcaron el inicio de una nueva temporada para Aerosmith, quienes nuevamente irrumpían en la escena del rock. Las siguientes producciones discográficas de los cinco músicos, debutaron en las primeras posiciones de popularidad. Las ventas alcanzaron cifras elevadas y en consecuencia, la banda fue colocada como miembro del popular Salón de la Fama del Rock and Roll.

Amarte a ti tiene que ser
(Llévame hacia el otro lado)
Como el demonio en el profundo mar azul
(Llévame hacia el otro lado)
Olvídate de tu orgullo absurdo
(Llévame hacia el otro lado)
Oh llévame hacia el otro lado
(Llévame hacia el otro lado)
Mi mamá me dijo que habría días como este
Y, vamos, no estaba bromeando
Porque apenas puedo creer la manera en la que besas
Abriste tu boca con la respiración rebajada
Dijiste que nunca me dejarías
Me amas, me odias, Intenté tomar la pérdida
Tú me estás llorando un río pero conseguí cruzarlo
Amarte a ti tiene que ser
(Llévame hacia el otro lado)
Como el demonio en el profundo mar azul
(Llévame hacia el otro lado)
Olvídate de tu orgullo absurdo
(Llévame hacia el otro lado)
Oh llévame hacia el otro lado
(Llévame hacia el otro lado)
Estoy buscando otra clase de amor
Oh señor, como lo necesito
La clase a la que le gusta saltar sin un empujón
Oh nena, mejor que lo creas
Para ahorrar mucho tiempo y orgullos absurdos
Diré lo que está en mi mente, nena
Me amas, me odias, me cortaste bajo medida
Me cegaste con tu amor y,
Sí, me abrió los ojos
Amarte a ti tiene que ser
(Llévame hacia el otro lado)
Como el demonio en el profundo mar azul
(Llévame hacia el otro lado)
Mi conciencia tiene que ser mi guía
(Llévame hacia el otro lado)
Oh nena, llévame, llévame, llévame, llévame
Llévame hacia el otro lado
Estoy buscando otra clase de amor
Oh señor, como lo necesito
La clase a la que le gusta saltar sin un empujón
Nena, mejor que lo creas
Ahora no estoy para despedidas largas
Espero que todo esté perdonado
Me amaste, me odiaste, yo solía ser tu amante
Tu sabías, lo veías venir, chica
Así que llévame hacia el otro lado
Llévame hacia el otro lado
Llévame hacia el otro lado
Amarte a ti tiene que ser
(Llévame hacia el otro lado)
Como el demonio en el profundo mar azul
(Llévame hacia el otro lado)
Mi conciencia tiene que ser mi guía
(Llévame hacia el otro lado)
Oh nena, llévame hacia el otro lado

Journey "Revelation" (un viaje a la buena música)

Uno de los discos más esperados del año ya ganó la calle y puede decirse que la espera valió la pena: con 'Revelation', Journey entra en una nueva etapa, tal vez más audaz, con la presencia del flamante vocalista filipino Arnel Pineda, todo un hallazgo. En un sensacional triple pack de lanzamiento, "Revelation" incluye nada menos que 2 CD y 1 DVD, porque la banda realmente quería entregar algo único y especial a sus fans y creo que lo han conseguido con creces. El primer CD es "Revelation", el nuevo disco de la banda, sucesor del anterior atípico "Generations" editado el 2005, con 11 nuevas canciones que son un regalo para los oídos. La producción suprema del genial Kevin Shirley dota al disco de un sonido espectacular, limpio, claro, poderoso, de una calidad impresionante que permite disfrutar en profundidad todos los matices de los instrumentos y de la voz llena de pasión y feeling de Pineda.

El inicio con la potente y rockera ‘Never Walk Away’ es tremendo, con un sólo tema el grupo demuestra con sólidos argumentos que el mejor y mas inspirado Journey está de vuelta ¡y vaya qué regreso! La voz de Pineda demuestra una versatilidad fuera de serie para jugar con diversos tonos y adaptándose como un guante de seda a las nuevas canciones. Que me perdone Jeff Scott Soto, un gran cantante, pero creo que con él, el resultado no hubiese sido tan espectacular.

Y siguiendo con la escucha del disco, si hasta el momento podía haberme mantenido incólume, disfrutando de un disco inspirado pero tratando de mantener la objetividad a toda prueba y tratando de filtrar todo más con la razón que con la emoción, ustedes tienen que entender que detrás del teclado de quienes intentamos describir y construir una crítica seria y argumentada de un nuevo disco, también hay un fan de esta música que, en mi caso, abracé hace 23 años siendo un niño, y por lo mismo tenemos un corazón que late fuerte y sangre caliente corriendo por las venas; y saco todo esto a colación sencillamente porque con ‘Where did I lose your love’, el corazón se me salió por la boca y los ojos se me humedecieron con la emoción y es que no puedo creer que Journey sea capaz de componer temas como éste, en la vena de un ‘Edge of the blade’ o de un ‘Separate ways’ a esta altura del partido.

Y el chaparrón no pasa porque uno aún no recobra el aliento y cae ‘What I Need’. Pineda se disfraza aquí de un inspirado Glenn Hughes y con una voz llena de soul, borda una balada de proporciones épicas; cómo la canta, cómo suena la banda y qué inspiradas están las letras de todo este disco. Para enamorar y enamorarse, pero lejos de ser un tema romántico, ésta es una balada dramática, de esos temas sufridos, para cortarse las venas. Alguien que nunca ha experimentado el amor, alguien que no sabe qué es el amor, escucha esta canción y le queda todo claro de inmediato.

El segundo disco son 11 temas regrabados, versiones 2008 para clásicos incombustibles de la historia de grupo como ‘Only the young’, ‘Faithfully’, ‘Open arms’ y ‘Wheel in the sky’. La mayoría de las versiones son muy fieles a las originales, pero como están grabadas en vivo en el estudio, suenan más parecidas a las versiones de los shows en directo, más que las originales de los discos de estudio. De todas formas me parece un bonito regalo para los fans y definitivamente le da un plus a este lanzamiento. Finalmente se incluye un DVD en vivo grabado en la ciudad de Las Vegas en Marzo pasado. El concierto del DVD era el cuarto que hacía la banda con Arnel Pineda como nuevo vocalista y el diminuto filipino la rompe en vivo, pero no sólo él, sino toda la banda. Todo resulta grandioso.

Para no extenderme más de lo que ya largamente me he extendido, simplemente finalizar diciendo que estamos ante un discazo, sin duda de lo mejor del año y ojalá que este bendito escarabajo aterrice muy pronto nuevamente por aquí. Esa sí que sería otra gran Revelación.

Bon Jovi "You give love a bad name"

Esta semana te ofrecimos en nuestra sección de traducciones esta mundialmente reconocida canción de Bon Jovi llamada "You give love a bad name" armada con partes de un colorido show en vivo y por fotografías en vivo de Jon Bon Jovi y del resto de la banda. Es el único video en colores del álbum "Slippery When Wet".

Esta canción fue escrita por Jon Bon Jovi, Desmond Child y Richie Sambora. Trata de una mujer anónima que abandona a su amante. En un principio "You give love a bad name" fue escrita para la banda Loverboy, pero fue finalmente grabada por Bon Jovi. Fue el primer single del disco "Slippery when wet" y destruyó el ranking llegando al puesto número uno del Billboard en Noviembre del año 1986.

Fuegos de artificio, cabellos batidos, sonrisas, coreografías glam, fiesta, chicas y mucho ¡¡pero mucho rock!! bien característico de la música de los 80.

BON JOVI - You Give Love A Bad Name
Cargado por danadi33

Intentas mostrar una sonrisa de ángel
Me prometiste el cielo y me hiciste pasar un infierno
Cadenas de amor me atan
Cuando la pasión es una prisión, no puedes escapar.
Eres un arma cargada
No tengo un lugar a donde correr
Nadie puede salvarme
El daño está hecho
Tiro directo al corazón
Y es tu culpa
Tú le das mala reputación al amor
Yo interpreto mi papel y tú juegas tu juego
Le das mala fama al amor
Le das mala fama al amor
Pintas una sonrisa en tus labios
Uñas rojas en las puntas de tus dedos
El sueño de un chico de escuela, actúas con timidez
Tu primer beso fue el primer beso del adiós
Eres un arma cargada
No tengo un lugar a donde correr
Nadie puede salvarme
El daño está hecho
Tiro directo al corazón
Y es tu culpa
Tú le das mala reputación al amor
Yo interpreto mi papel y tú juegas tu juego
Le das mala fama al amor

Stryper "Believe"

Stryper es una banda formada en California en 1983. Se destacaron del resto por el contenido cristiano en sus letras, subcategoría que se conoce como "Christian Rock" (Rock Cristiano) o "White Metal" (Metal Blanco). Stryper se hizo un lugar más que destacable entre el Hard Rock de la época. Su imagen se caracterizaba por los colores negro y amarillo, utilizados tanto en la vestimenta como en los escenarios de sus conciertos. En 1991 lanzaron el recopilatorio "Can't Stop The Rock", con dos nuevos temas, uno de ellos, "Believe", que tuvo cabida en nuestra sección de traducciones de esta semana.

Mira lo que podemos hacer cuando trabajamos juntos
Y damos apoyo a los demás en la línea de batalla
Son tus hijos e hijas, nuestros hermanos y hermanas
Mostrémosles que nos preocupa si viven o mueren.
En esta tierra de libertad hay motines en las calles
Todo en nombre de la paz
Si nosotros permanecemos unidos
Venceremos con dignidad
Nuestra firmeza lo ha dicho todo. Ora y cree
Las guerras a lo largo de las épocas
Se llevaron demasiadas vidas
Pienso en sus rostros y en el miedo en sus ojos
Con los corazones rebosando de valentía
Y las almas repletas de fuego
Aquellos que luchan por su gente
Alzan sus nombres más alto.
En esta tierra de libertad hay motines en las calles
Todo en nombre de la paz
Si nosotros permanecemos unidos
Venceremos con dignidad
Nuestra firmeza lo ha dicho todo. Ora y cree

Warrant "Heaven"

Warrant es una banda de hair metal de Los Ángeles, California, que obtuvo su mayor éxito durante finales de los ochenta y principios de los noventa con el estilo creado durante esa época, que es el que realmente representa el sello de esta banda. En Enero de 1988 Warrant firmó un contrato con Columbia Records, y sacaron su álbum de debut "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich". Este álbum tuvo tres sencillos que se convirtieron en grandes éxitos durante 1988 y 1989 con himnos como "Down Boys", y también sentimentales baladas como "Sometimes She Cries", y "Heaven", protagonista esta semana en nuestra sección de traducciones.

Tengo una foto de tu casa
Y tú estás parada en la puerta
Es en blanco y negro y reseca
Y luce muy ajada
Veo la fábrica donde trabaje
Retratada en el fondo
Los recuerdos son grises
Pero realmente están regresando
No necesito ser el rey del mundo
Mientras sea el héroe de esta muchacha
El cielo no está tan lejos
Estamos más cerca del cielo cada día
No importa lo que tus amigos puedan decir
Come me gusta la forma en que te mueves
Y la chispa en tus ojos
Hay un color profundo en ellos
Como un cielo suburbano azul
Cuando llego tarde a casa
Y tú estás durmiendo en la cama
Pongo mis brazos alrededor tuyo
De modo que pueda sentir tu respiración
No necesito ser un superman
Mientras tu seas mi más grande fanática
El cielo no está tan lejos
Estamos más cerca del cielo cada día (oh oh)
No importa lo que tus amigos puedan decir
Encontraremos un modo (si nena)
Ahora las luces se están apagando
A lo largo del boulevard
Los recuerdos regresan rápidamente
Y esto los hace muy difíciles
No me queda un lugar donde ir
Y a nadie le importa
No sé que hacer
Pero nunca te voy a dejar
El cielo no está tan lejos
Estamos más cerca del cielo cada día (oh oh)
No importa lo que tus amigos puedan decir
Yo sé que vamos a encontrar un modo
Cielo... No está tan lejos

Lita Ford

La cantante que en los 80 editara varios LP’s de hard rock melódico, incluyendo su exitoso Lita (1988), con hits como "Kiss Me Deadly" y el dueto con Ozzy Osbourne "Close My Eyes Forever", como ya te comentamos, retornará este verano presentándose en el esperado festival Rocklahoma, y se confirma su adhesión a Coallier Entertainment.

Esta "emperatriz" del hard declaró para Blabbermouth: "Ha pasado mucho tiempo desde que rockee con la audiencia. Romperé mi guitarra y subiré el volumen. Siempre en mi corazón, para siempre en mi alma. El 11 de Julio voy a rockanrolear. En Rocklahoma pisaré el escenario con miles de maníacos. Close My Eyes, Kiss Me Deadly, ¡no puedo olvidar los pantalones de cuero!"

Antes de su aparición en el famoso Rocklahoma (a día de hoy, el festival más grande e importante de Hard Rock que se celebra en Estados Unidos) realizará un par de shows de calentamiento a principios de Julio.

Te dejo con uno de mis temas favoritos "Shot of poison"

H.E.A.T "H.E.A.T"

La nueva sensación hard rockera llega de la mano de los suecos H.E.A.T, quienes sin inventar nada lograron plasmar con su disco debut uno de los mejores trabajos de este año merced a su frescura y buenas composiciones.

Ellos se declaran con influencias de Europe, Bon Jovi y Giant y la verdad es que lo que hacen es justo una mezcla de las tres bandas, tal vez con una mayor presencia de Europe al ser suecos y por el registro vocal de Kenny Leckremo con Joey Tempest.

Dentro de un estilo decididamente marcado por el hard rock más melódico y ganchero, H.E.A.T mezcla aquí canciones comerciales como "Bring The Stars" (la mejor), "There For You" y "Follow Me", en tanto que la cuota baladística se llama "Cry". Y además de lo empalagoso, las influencias de Giant se ven venir por el lado de canciones como "Late Night Lady" o la más country "Straight Up".

Dejando de lado que la producción podría haber sido de mayor calidad, no hay dudas de que H.E.A.T tienen potencial como para seguirnos sorprendiendo en el futuro.

Def Leppard "Foolin'"

La grabación de su trabajo "Pyromania", saldría al mercado el 20 de Enero de 1983, igualmente dirigido por el productor de AC/DC Robert John "Mutt" Lange. Uno de sus sencillos fue este "Foolin'" que convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos. Gracias al éxito de sus temas "Pyromania" vendió 10 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock.



La dama suerte nunca sonríe
Así que préstame tu amor un rato
Haz conmigo lo que harás
Rompe el hechizo llénate
Adelante, montemos la tormenta
La llama ha muerto, el fuego se ha ido
Oh, esta cama vacía es una noche solitaria
Me di cuenta de eso hace mucho tiempo
¿Hay alguien ahí afuera? ¿Alguien ahí?
¿Alguien se pregunta? ¿A alguien le importa?
Oh, solo tengo que saber
Si realmente estás ahí y si realmente te importa
Porque nena yo no estoy
Engañando, No Engañando.
¿No te quedarás conmigo un rato?
Cierra tus ojos no corras y te escondas
El amor fácil no es un paseo fácil
Solo alejarse de lo que teníamos
Podría parar un buen amor de volverse malo
¿Hay alguien ahí afuera? ¿Alguien ahí?
¿Alguien se pregunta? ¿A alguien le importa?
Oh, solo tengo que saber
Si realmente estás ahí y si realmente te importa
Porque nena yo no estoy
Engañando, No Engañando.

Steelheart "She's gone"

Una de las mejores canciones de todos los tiempos pertenece a la agrupación norteamericana Steelheart con el temazo "She's Gone" y la extraordinaria voz de Miljenko Matijevic. Se incluyó en el primer álbum llamado simplemente "Steelheart" publicado en el año 1991, grabado en Los Ángeles y producido por Mark Opitz de MCA Universal. También permaneció como número uno en los Charts Internacionales por ¡¡nada menos que 17 semanas!! Que hermosa canción, que hermosa melodía, que hermosa voz.

Para mí "She's gone" es una de las baladas rockeras más melancólica que he escuchado, hermosa (por lo bonita que suena), da para llorar y es profundísima... terriblemente llega al alma.

Ella se ha ido fuera de mi vida,
Yo estaba Equivocado,
Estoy yo para culpar,
Yo era tan falso
No puedo vivir sin su amor
En mi vida hay solo un espacio vacío
Todos mis sueños están perdidos,
Me estoy desgastando
Perdóname niña
Mujer podrías tú salvarme,
Mi corazón pertenece a ti
Mujer puedes tú perdonarme
Por todo lo que te he hecho
Mujer, Oh Mujer
Ella se ha ido fuera de mi vida,
Oh Ella se ha ido,
Lo encuentro tan difícil para seguir
Realmente extraño a esta niña, mi amor
Vuelve a mis brazos
Yo estoy tan solo
Te lo estoy pidiendo, estoy de rodillas
Perdóname niña
Mujer podrías tú salvarme,
Mi corazón pertenece a ti
Mujer puedes tú perdonarme
Por todo lo que te he hecho

Facundo Espinosa "Loco Suelto"

Loco Suelto es un dúo argentino que componen Facundo Espinosa (también actor) y Mariano Mere. En sus primeras entrevistas, siempre declararon que hacían "rock melódico" y por fin cristalizaron sus inquietudes musicales. Bien, tanto insistir con el término que pensé "vamos a ver qué tal está el primer single de su álbum debut": la canción es "Rayo de Luna", y sorprende, tanto por lo efectivo en lo musical (comienza en plan balada y después va subiendo) como por el video, una de las mejores producciones que se vio en el rock argentino en meses. Para más datos, quienes participan del clip son todos actores conocidos de TV. Es una canción que habla de aquellas cosas que no se pueden dejar, que hacen tanto bien como mal.

Fiona

De origen irlandés, nació en Phillipsburg (New Jersey), después de que sus padres se trasladaran de Dublín hacia Estados Unidos. Aún habiendo conseguido una beca para la escuela universitaria de arte dramático en Nueva York, ella se decide por la carrera musical, enrolándose en bandas de rock.

Participa entonces en la banda sonora de la película "No small affair", con el tema "Love makes you blind". El cual también se incluiría en su álbum debut titulado "Fiona" (1985), junto con su primer éxito "Talk to me". Llevó acabo su primer gran tour americano abriendo los conciertos de Bryan Adams. Su segundo LP "Beyond the pale" (1986), explora nuevas sonoridades, aportando una estética poco habitual en los discos de rock a nivel de producción.

Se produce entonces la aparición de Fiona en la pequeña y gran pantalla. Es contratada para actuar en un episodio de la serie "Miami Vice", titulado "Little miss dangerous", y donde da vida al personaje de Jackie McSeidan, emitido en 1986. Y de la mano de Richard Marquand, interpreta a Molly Mcguire en la película "Hearts of Fire", junto a Bob Dylan y Rupert Everett (1987), editándose la banda sonora en la que podemos encontrar 5 temas suyos, además de la cara B del single, con un tema extra llamado "Carry on".

Su tercer álbum "Heart like a gun" (1989), contiene un dueto con Kip Winger en el tema "Everything you do", la cara B de este single es un tema extra titulado "Calling on you". Su videoclip alcanzó gran audiencia en la MTV, y le valió su aparición en la video-revista Metal Head en 1990.

Para su último álbum "Squeeze" (1992), cuenta con la colaboración de su amiga Laura McDonald y ficha por Geffen de la mano de John Kalodner. Se pretende ahora dar a Fiona una identidad de grupo, hasta ahora en sus discos habían aparecido músicos de estudio. Este álbum no fue distribuido en España y marca el afianzamiento de su estilo AOR.

Se produce aquí un parón en su carrera artística, se centra en su familia, termina sus estudios universitarios empresariales y desempeña durante algún tiempo su trabajo en una conocida firma, pero fuera del círculo musical.

Pese al tiempo transcurrido, existe un interés latente entre los seguidores de la música rock hacia Fiona. Por un lado los que la conocimos en su época y por otro los que intentan descubrirla tras oír referencias suyas. Todos deseamos que vuelva a la música y disfrutemos de nuevo de ella.

Whitesnake "God to be bad"

Ha habido que esperar durante mucho tiempo, demasiado diría yo, para que se produjera el esperado regreso de la que sin duda ha sido y es una de las bandas más aclamadas de la historia del Rock americano, y es que quien más y quien menos, ha vibrado o encogido su corazón con algún tema de WHITESNAKE, banda liderada por el gran David Coverdale, una de las voces más reputadas y queridas del estilo.

Bien es cierto que equiparar este disco con sus primeros álbumes no sería justo, pero tampoco decir que no llega, porque se queda entre un gran disco y una obra de arte, y a estas alturas es bastante complicado. El caso es que tenemos once temas como los que disfrutar y lo demuestran nada más comenzar, con un buen tema rockero como "Best Years", dejando ver con claridad toda su grandeza en un inmenso "Can You Hear The Wind Blow", de esos cortes que resumen su potencial, Rock de categoría, con un Coverdale espectacular, poniendo el alma, y que en directo son de los que mueven a jóvenes y no tan jóvenes.

Es importante destacar, que como gran baza, el disco mantiene interés de principio a fin y no se pierde en un compendio de temas excusa, sino que merecen estar ahí, véanse el clásico "All For Love", qué melodía más maravillosa; para darnos de lleno con una bonita balada, "Summer Rain", agarrar de la mano a tu pareja y volar a las cotas más insospechadas del amor.

Pero aún así y con todo, debíamos dejar para el final un corte inmenso, de los que hacen que WHITESNAKE tenga el nombre que tiene: "All I Want All I Need" con Coverdale removiendo los tiempos de "Is This Love", esas guitarras sensuales, llenas de sentimiento que te inundan bajo una letra para aprender y cantar, destapan su corazón sin ningún tipo de complejo y recuerdan quienes son, con un estribillo donde la intensidad nos desborda y enamora, sumiéndonos en un amor eterno: su título lo dice todo "Tú eres todo lo que quiero, todo lo que necesito".

En pocas palabras, no será su mejor disco, algo normal teniendo en cuenta la sombra de la banda, pero sin duda alguna en 2008 WHITESNAKE vuelve a plantar sus letras en lo más alto del Rock, con un disco apasionante, muy rockero y lleno de esencia clásica; con un David Coverdale como genio y figura, con el único objetivo de volver hacernos disfrutar. Sin duda que lo ha conseguido.

Starship "Nothing's Gonna Stop Us Now"

El tema "Nothing's Gonna Stop Us Now" es interpretado por el grupo estadounidense llamado Starship (llamado antes Jefferson Starship, hasta 1984, aunque luego retomaron el nombre). El álbum original donde salió es "No Protection", del año 1987. Esta canción pertenece a la película "Mannequin" ("El Maniquí") del mismo año. Tal vez la película no sea muy trascendental, pero este tema tuvo mucho éxito y hasta la fecha sigue gustando a muchos.

La misma letra parece decirlo: "parece tan bueno para ser verdad". A veces tanta felicidad asusta. Es como cuando lloramos de felicidad. La letra no da más indicaciones de esto, pero la música y las mismas voces indican lo contrario. Es como si estuvieran cantando pero viviendo una escena pasada, algo que ya fue, y el simple hecho de recordar esos momentos causa una gran alegría, pero también una tremenda melancolía sobre todo si la otra persona ya se fue de aquí. Basta con escuchar la guitarra o las voces al final para sentir que hay más de fondo en la canción, que el simple hecho de contar una historia de amor "perfecta", libre de prejuicios.

Me pregunto qué pasará hoy por la mente de los que se enamoraron con esta canción en ese tiempo. Ellos seguramente entenderán mejor su significado que uno. Desde luego la percepción que tengamos cada quien no deja de ser subjetiva. Pero es bueno saber que no todos vemos lo mismo, ¡¡sino que aburrido!!



Mirando en tus ojos
vislumbro un paraíso.
Este mundo que descubrí
parece tan bueno para ser verdad.
De pie aquí a lado tuyo,
ardo en deseo de entregarte
este amor, dentro de mi corazón,
que estoy sintiendo por ti.
Déjalos que digan que estamos locos,
me tiene sin cuidado eso.
Vamos, dame tu mano, amor,
jamás mires hacia atrás.
Deja que el mundo a nuestro alrededor,
se derrumbe si bien quiere.
Amor, podemos hacerlo
si unimos nuestros corazones.
Y podemos construir este sueño juntos,
estando unidos fuertemente por siempre,
nada va a detenernos ahora.
Y si este mundo se queda sin amantes,
mientras nos tengamos uno al otro
nada va a detenernos,
nada va a detenernos, ya.
Me llena de dicha haberte encontrado
que no voy a perderte jamás.
Suceda lo que suceda,
me quedaré aquí contigo.
Recuérdalo en los buenos momentos,
no lo olvides en las malas rachas.
Pase lo que pase seguiré firme a ello.
Que importan las habladurías de la gente
qué van a saber ellos de esto.
Acerca tus manos y abrázame, amor,
jamás permitas que te afecte eso.
Deja que el mundo a nuestro alrededor,
se derrumbe si le place o no.
Amor, podemos romper las barreras
si enlazamos nuestros corazones.
Y podemos construir este sueño juntos,
estando unidos fuertemente por siempre,
nada va a detenernos ahora.
Y si este mundo queda falto de amantes,
mientras nos tengamos uno al otro,
nada va a detenernos,
nada va a detenernos.
Todo lo que necesito está en ti.
Todo lo que siempre necesité.
Y todo lo que deseo hacer,
es abrazarte por siempre, hasta el infinito.
Y podemos construir este sueño juntos,
estando unidos fuertemente por siempre.

(ft.: ideasnopalabras)

Slaughter “Fly to the angels” / “Volar con los ángeles”

Slaughter es una banda de Hard Rock formada en Las Vegas, Nevada, por el vocalista y guitarrista rítmico Mark Slaughter y el bajista Dana Strum. Se formó en el año de 1988 de las cenizas de la banda Vinnie Vincent Invasion, de donde salieron los ya mencionados Slaughter y Strum, luego de diferencias musicales con Vinnie Vincent, líder de la agrupación y ex-guitarrista de Kiss. La banda alcanzó popularidad en 1990 con su primer álbum, "Stick It to Ya", que contenía algunos hits como "Up All Night", "Spend My Life", "Mad About You", y esta balada "Fly to the Angels". El álbum alcanzó el estatus de triple platino en los Estados Unidos.

Imágenes tuyas siguen en mi mente
Tú tenías la sonrisa que podría iluminar el mundo
Ahora llueve, parece que el sol nunca brilla
Y yo conduciré por este solitario,
solitario camino.
Ooh, tengo este presentimiento
Chica, te tengo que dejar ir
Porque ahora tú tienes que volar
Volar con los ángeles
El cielo espera tu corazón
Y las flores crecen en tu nombre
Tienes que volar
Volar con los ángeles
Todas las estrellas en la noche
Brillan en tu nombre.
Tú sabes que me lastima
Profundamente por dentro
Cuando doy la vuelta y miro
Y encuentro que no estás ahí.
Trato de convencerme a mi mismo
Que el dolor, el dolor todavía no se ha ido.
Porque ahora tú tienes que volar
Volar con los ángeles
El cielo espera tu corazón
Y las flores crecen en tu nombre
Tienes que volar
Volar con los ángeles

Lita Ford

Vuelven todos, ¡¡vuelve Lita Ford!!: la ex Runaways firmó un contrato con Coallier Entertainment, una compañía que se dedica a manejar estrellas de los 80 (también forman parte de la empresa Twisted Sister y Sebastian Bach). Alejada desde hace varios años de la escena musical, la chica de Curvas Peligrosas volverá a tocar en vivo el 11 de julio en el Festival Rocklahoma, y quien sabe si luego arranca una gira.