sábado, 26 de diciembre de 2009

Journey "Separate ways (Worlds apart)"



"Separate ways (Worlds apart)" es quizás la más rockera de todas las canciones conocidas de Journey. Y aunque fue escrita por Steve Perry junto a Jonathan Cain, que en pocas palabras significó una vez más destacar las voces y los teclados sobre cualquier otro instrumento, demuestra también todas las ganas de Neal Schon de hacer tronar su guitarra. En todo caso, tuvo su momento de desquite con la banda Hardline.

Este single que apareció en el disco "Frontiers" (1983) es también conocido por su video clip, el que de acuerdo a MTV ocupa el triste nº13 como uno de los 25 peores clips de la historia. Y en honor a la verdad, algo tiene de cierto. Recuerdo cuando lo vi por primera vez justamente en MTV, y me pareció totalmente malo y casi ridículo ver a estos músicos mal vestidos simulando tocar sus instrumentos en unos galpones. Ellos siempre se han defendido diciendo que todo se debió a que este fue el primer video que hicieron.

¿Y de que habla esta indispensable canción? A simple vista es un hombre que sufre por perder a la mujer que ama, la cual lo ha abandonado por otro tipo. Pero le dice que no importa lo que pasó y como ella le rompió el corazón, puesto que siempre estará ahí para recibirla de vuelta cuando su aventura termine o cuando también a ella le rompan el corazón. En todo caso, si la novia vio el video, estoy seguro que nunca más volvió.



Aquí estamos, mundos separados,
Corazones partidos en dos... dos.
Noches sin sueño, perdiendo el piso
Tratando de llegar a ti... a ti
Sintiendo que se acabó.
No puedo hacerte cambiar de opinión
Si no podemos continuar
Para sobrevivir a las mareas de amor
Algún día el amor te encontrará
Rompe esas cadenas que te atan
Una noche te recordará cómo nos dañamos
Y nos fuimos por caminos separados
Si alguna vez él te hiere,
El verdadero amor no te abandonará
Sabes que aún te amo,
Aunque nos dañamos
Y nos fuimos por caminos separados
Problemáticos momentos nos tuvieron
Entre confusiones y dolor... dolor
Ojos distanciados, las promesas que hicimos
Fueron en vano... en vano
Si debes irte, deseo que tengas amor
Nunca camines sola,
Cuídate mi amor, te extraño amor
Algún día el amor te encontrará
Rompe esas cadenas que te atan
Una noche te recordará cómo nos dañamos
Y nos fuimos por caminos separados
Si alguna vez él te hiere,
El verdadero amor no te abandonará
Sabes que aún te amo,
Aunque nos dañamos
Y nos fuimos por caminos separados
Aún te amo nena,
Realmente te amo nena
Y si algún día él te hiere,
El verdadero amor no te abandonará,
No... no

Foreigner "Can't slow down"



Mick Jones sigue llevando a cuestas un refrito de grandes artistas a los que llama con el nombre de su banda Foreigner. Según se cuenta, Jason Bonham motivó al veterano guitarrista a reformar la banda. En cualquier caso, dejando a un lado el hecho de que habríamos preferido que saliera a la palestra con un nombre diferente, eso no quita para que el producto que acaba de lanzar mantenga el nivel del grupo que lo llevó a la fama en los ochenta.

Lo que tenemos aquí son dos Cds y un DVD, material realmente tentador para los fans. El primer Cd contiene nuevo material con la voz de Kelly Hansen de Hurricane, quien ha venido poniendo sus cuerdas vocales al servicio de Jones desde hace ya un par de años.

Decir que es el primer álbum de material nuevo que Mick edita en muchos años, sea cual sea la formación. El segundo Cd es un disco de remixes, y contiene prácticamente todos los temas conocidos de este sexteto como “Urgent”, el matador “I want to know what love is”. Con respecto al DVD, incluye material en vivo grabado en la gira europea de este año, además de entrevistas y otras golosinas.

Tanto el nivel artístico como la producción de “Can’t slow down” están a un nivel soberbio. La única pega, la ya comentada al principio: esto NO es un disco de Foreigner. Sería triste saber que con tanto talento sea necesario tener que poner un nombre delante para vender algo, porque este disco debe estar en tu colección si te gusta el AOR de primera.

sábado, 12 de diciembre de 2009

Firehouse "“When I look into your eyes”



Una de mis más admiradas bandas de Hard Rock, Firehouse, se dio a conocer gracias al apoyo que tuvieron de parte de Jon Bon Jovi, en 1990, cuando estaba casi dada la muerte comercial del Rock Melódico. Aún así, lograron destacarse en los medios, y con su primera placa "Firehouse" alcanzaron el doble platino y recibieron múltiples premios, entre ellos el American Musica Award, como mejor grupo nuevo.

El éxito de la banda siguió con su éxito en 1992 con su segundo disco "Hold your fire", que logró muy buenas ventas, y con grandes singles como "Reach for the sky" o baladas impresionantes como esta que hemos escogido "When I look into your eyes", gran tema que enganchó al público más melancólico.

Pero luego de 1993 todo se puso cuesta arriba debido al paso arrollador del grunge (que acabó con la buena música) y a la irregularidad misma del grupo, aunque posteriormente la banda consiguió mantenerse y seguir sacando buenos álbumes hasta hoy.




Veo el por siempre cuando miro en tus ojos
Eres todo lo que siempre he querido
Quiero que seas mía por siempre
Vamos a hacer una promesa hasta el final de los tiempos
Siempre estaremos juntos
Y nuestro amor nunca morirá
Así que, aquí estamos cara a cara
Y corazón a corazón
Quiero que sepas que
Nunca nos separaremos
Ahora creo que los deseos pueden volverse realidad
Porque veo todo mi mundo
Sólo te veo a ti
Cuando miro en tus ojos
Puedo ver cuánto te amo
Y me hace darme cuenta
Cuando miro en tus ojos
Veo todos mis sueños volverse realidad
Cuando miro tus ojos
Te he buscado toda mi vida
Ahora que te he encontrado
Nunca diremos adiós
No puedo detener este sentimiento
No hay nada que yo pueda hacer
Porque yo veo todo cuando miro en tus ojos

Gotthard "Need to believe"



Tomando como punto de partida 1992, año del lanzamiento de su primera grabación discográfica de título homónimo, los suizos Gotthard han ido construyendo una eficaz trayectoria que les ha permitido encaramarse a la vanguardia del Hard Rock de su país, además de proyectar una sólida imagen fuera de sus fronteras.

A partir de la aparición de su exitoso "Lipservice" (2005), se puede argumentar que traspasaron definitivamente la barrera de la internacionalidad para competir codo a codo con los pesos pesados del estilo. Este año nos presentan "Need to believe", un trabajo que reúne con brillantez todos los atributos mostrados con anterioridad.

Así pués, nos encontramos ante un puñado de composiciones que compatibilizan con eficiencia todas las características que han marcado su personalidad, un agudo sentido de la dinámica accesible mezclado con giros progresistas, sin olvidar la revisión de perfiles setenteros.

Posiblemente, la particularidad que hace diferentes a Gotthard de otras bandas estriba en que, a pesar de recurrir a melodías de estribillos triunfadores, no claudican ante la pura comercialidad sino que añaden ingredientes desestabilizadores del ritmo fácil.

Un trabajo completo, sólido y variado, no el mejor de su fértil carrera, pero si con grandes composiciones que encandilará a sus seguidores y a buen seguro les hará ganar nuevos. Y es que, ¿quién dijo que ya no había grandes bandas de Hard Rock actuales? Gotthard están aquí para quedarse y "Need to believe" es buena prueba de ello.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Gary Moore "Over the hills and far away"



Hoy sábado un tema de la mano de un grande, que siempre ha estado en la segunda fila. Y es que creo que así como a otros se les sobrevalora, él nunca ha recibido el reconocimiento que hubiese merecido, y no será por todos los palos que ha tocado en este negocio, los grupos en los que ha estado y los grandes temas que ha compuesto.

Y para ello he escogido este tema (podrían haber sido muchos otros más) por su buen sonido. Él es irlandés, y como la cabra tira al monte, pues lo compuso con todos los ingredientes de una canción irlandesa o celta. Recrea una historia centrada en una amada que pierde a su amado acusado de un robo, y nos cuenta su larga espera, como si fuese un romance de antaño. Desliza una gaita, violines y tamboriles en la instrumentación, sin dejar de maravillarnos con su guitarra y sus solos agresivos. Unido todo a un video de ambientación de noche de cuento de brujas... el resultado es fantástico.

Empezó el último mes del año. Animaros a ser felices y sobrellevarlo con buena música. Yo intento poner mi granito de arena. ¡Disfrutad del tema!



Vinieron por él una noche de invierno,
lo arrestaron y amarraron,
dijeron que había sido un robo
y que habían encontrado su revólver.
Lo llevaron a la estación del tren,
él esperó hasta el amanecer
y mientras lo llevaban hacia el andén
supo que lo habían inculpado.
"… usted está acusado de robo…"
escuchó decir al alguacil,
se dio cuenta que no tenía una coartada,
y que la luz de mañana lloraría su libertad.
Sobre las colinas y más allá,
por diez largos años contará los días,
sobre las montañas y los mares,
la vida de un prisionero para él será.
Supo que le costaría a su amada,
pero aún no se atreve a decir
exactamente donde había estado en esa noche fatal,
un secreto debe guardarse.
Tenía que esconder sus lágrimas de rabia…
su corazón latía como un tambor
porque con la esposa de su mejor amigo
él había pasado su última noche de libertad.
Sobre las colinas y más allá,
él ruega para volver algún día.
Sobre las montañas y los mares,
nuevamente en sus brazos él estará.
Sobre las colinas y más allá.
Cada noche dentro de su celda
mira hacia fuera a través de los barrotes.
Lee las cartas que ella le escribió
y un día probará el sabor de la libertad.
Sobre las colinas y más allá
ella reza para algún día él retorne,
tan segura como que los ríos alcanzan los mares,
nuevamente en sus brazos ella estará.
Sobre las colinas y más allá,
él jura que algún día volverá.
tan seguro como que los ríos alcanzan los mares,
nuevamente en sus brazos es dónde ella estará.
Sobre las colinas,
sobre las colinas y más allá.

Winner "Do you remember"



Una muy grata sorpresa resultaron estos brasileños llamados Winner, quienes han grabado un demo/disco de 8 temas de gran calidad llamado "Do You Remember", en un estilo 100% AOR con buenas guitarras y grandes estribillos.

Particularmente me hicieron acordar un poco a sus compatriotas de Highest Dream. Jon Sunna en voz y Giovanni Carvalho en guitarra formaron el grupo, al que luego se añadieron Celso Bragança y Carlos Chiapetta.

Winner acusan influencias de bandas como Harem Scarem, Fair Warning, Bon Jovi o Europe, para disfrute de frikis del AOR. Además, aquí os dejo el audio de uno de los temas, “Do You Remember” y en su MySpace también se pueden escuchar las canciones.



sábado, 21 de noviembre de 2009

Reo Speedwagon “Keep on loving you”



Los orígenes de Reo Speedwagon se remontan a 1968 cuando dos estudiantes de la Universidad de Illinois deciden unirse para tocar música. Cuando se graduaron fueron reclutados por el promotor Inrving Azoff que luego administraría la carrera de los Eagles y Kansas.

A pesar de estar en sus inicios, el nombre del entonces dúo llamaba poderosamente la atención. Lo tomaron de una máquina de bomberos de inicios del siglo 20 que había sido diseñada por Ransom E. Olds (REO).

El quinteto inició su desarrollo de banda local que tocaba en bares a una banda de estatura nacional que llegó a llenar estadios. A pesar de su popularidad en el medio oeste norteamericano, el grupo tardó en lograr armar un álbum consistente.

Las pobres ventas del disco “Nine Lives” les hizo creer que habían llegado a la cima de su éxito, quizás por eso quedaron sorprendidos cuando en 1980 “Hi Infidelity” , un disco realmente concienzudo, fue número uno en la lista de álbumes y produjo varios éxitos como este maravilloso “Keep On Lovin’ You”, que fue número 1 en Estados Unidos y 7 en Inglaterra.

Actualmente el grupo se dedica a tocar en vivo por todos Estados Unidos, junto a bandas como Styx, Kansas y Journey.



Deberías de haber visto
Por la mirada de mis ojos
Que había algo que faltaba
Deberías de saber
Por el tono de mi voz, quizá
Pero no escuchaste,
Actuaste como muerta
Pero nunca sangraste,
En vez de eso
Te acostaste inmóvil en la hierba
Enrollada y silbando
Y aunque sé todo
Sobre esos hombres
Aún así no recuerdo
Porque éramos nosotros nena,
Mucho antes de eso
Y seguimos juntos
Y dije en serio
Cada palabra que dije
Cuando dije que te amo,
Quise decir
Que te amo por siempre,
Y voy a seguir amándote
Porque es la única cosa
Que quiero hacer
No quiero dormir,
Sólo quiero seguir amándote

Johnny Lima "Livin' Out Loud"



Quinto trabajo en estudio del rockero Johnny Lima que, en los cuatro años que separan a éste disco de su predecesor ("Version 1.2"), ha sabido hacerse un nombre como productor.

Por si a estas alturas aún hay alguien que no conozca la música de este hijo de emigrantes portugueses, apuntar que siempre se le ha comparado con los Bon Jovi más clásicos y exitosos, y este "Livin' Out Loud" no va a ser una excepción, pese a haber endurecido levemente su propuesta y haber modernizado su sonido.

Aunque me pese, el nuevo disco de Johnny Lima es el álbum de los peros. Por ejemplo, suena más duro pero no acaba de lanzarse; los temas suenan muy bien pero les falta magia; los estribillos no acaban de cuajar o se echa de menos una balada...

En términos generales podemos decir que es un disco que apunta pero que no culmina, que se hace algo repetitivo para escuchar de fondo y que sólo convence si le prestas más atención. No es un mal álbum pero esperaba más del californiano.

Se recomienda a nostálgicos del rock ochentero, fans de Bon Jovi, Poison y Def Leppard...

sábado, 14 de noviembre de 2009

Def Leppard "Animal"

Añadir vídeo

El pasado lunes 3 de agosto el álbum Hysteria de Def Leppard cumplió 22 años de su estreno y lo mejor de todo es que sigue sonando como algo muy reciente. Fué tan grande el éxito obtenido por este disco que incluso su gira se prolongo prácticamente hasta 1990 y su aparición en canales de videos como MTV y emisoras de radio sigue siendo bastante regular.

Para muchos fans de Def Leppard al principio fue algo decepcionante el sonido del disco, puesto que despues de cuatro años de espera para escuchar una nueva producción del grupo, cuando aparecio "Hysteria" muchos pensaron que el nuevo sonido no era o no tenía lo necesario para complacerlos, inclusive algunas críticas del álbum en sus primeros meses lo mencionaban ya como un fracaso.

Pero para sorpresa de fans y críticos, el disco se abrió paso y se logro colocar como uno de los mejores albums del Hard Rock de 1987 y de la historia. Def Leppard lanzó una extensa gira por el mundo con al rededor de 250 conciertos para la promoción. ¿Cual fue la razón por la que lo que al principio fueron malas críticas terminaron siendo halagos, y lo que fue molestia se convirtiera en una gran satisfacción por parte de los fans? La verdad nadie podría explicarlo, pero cuando escuchas el disco, lo tienes claro.

El álbum vendió mas de 20 millones de copias, se lanzaron 7 sencillos, y este "Animal", fue el primero de ellos. Lo mejor de todo es que a 22 años de su lanzamiento podemos decir "Hysteria" en realidad hizo "Historia".



Un paseo salvaje,
Sobre una tierra pedregosa
Tal lujuria por la vida,
El circo viene a la ciudad
Nosotros somos los hambrientos,
En una incursión relámpago
Igual a un río que corre,
Como el fuego necesita la llama
Me quemo por ti
Tengo que sentirlo en mi sangre
Necesito tu tacto
No necesito tu amor
Y yo deseo
Y necesito,
Y tengo lujuria,
Animal
Yo grito como un lobo,
Dado boca a boca
Como un latido del corazón móvil
En la hora de las brujas
Estoy corriendo con el viento,
Una sombra en el polvo
Y como la manipuladora lluvia
Sí, como el moho agitado
Nunca duermo
¡Grita nena!,
Como un lobo, grita duro
Voy a cazarte
Como a un...un animal
Voy a tomar tu amor y a correr
Y yo deseo (yo deseo),
Y necesito (y necesito)
Y tengo lujuria (Y tengo lujuria),
Animal (animal)
Y yo deseo (tómame),
Y necesito (tómame)
Y tengo lujuria (conviérteme en tu…),
Animal (animal)
Y yo deseo (muéstrame),
Y necesito (frótame ligeramente)
Y tengo lujuria, (déjame ser tu…),
Animal (animal)
Y yo deseo (deseo),
Y necesito (Ooh)
Y tengo lujuria (Sí, animal)
Animal

Voices of Rock "High & Mighty"



Pues bien, en 2007 Chris Laussmann (Bonfire, Jaded Heart) unió sus fuerzas a Michael Voss (Mad Max, Michael Schenker) para devolvernos la sonrisa al rostro, editando un proyecto con varios cantantes reputados y el resultado fue un disco sensacional, con temazos, grandes estribillos, guitarras en su justa medida, un importante del 2007 del estilo AOR, que os recomiendo desde estas líneas.

Dado el gran éxito de público y crítica, han vuelto a componer material similar y se han metido en el estudio con otra legión de grandes cantantes, por mencionar algunos colaboran Joe Lynn Turner, Rob Rock, David Reece, Tony Martin, Paul Shortino o Tony Mills. Vamos, que buen gusto no les falta a estos hombres a la hora de tirar de agenda para buscar vocalistas.

La primera escucha que realizamos de este segundo trabajo de Voices of Rock resulta inquietante, puesto que da la sensación de que la elegante propuesta de la primera entrega se ha perdido. Sin embargo, a medida que vamos repasando esta segunda obra la sonrisa retorna puesto que nos damos cuenta de que lo único que se ha añadido a este “High & Mighty” ha sido dureza, que quizá para alguno desluzca un poco el álbum.

En fin, un buen disco de Hard Rock Melódico del que seguro que más de uno saca temas para algún recopilatorio personal. No supera a su maginifico debut pero aprueba con nota. Gran producción y grandes dosis de melodías. Quizás mas rockero que su primera entrega pero pisandole los talones en cuanto a la calidad de sus temas.




sábado, 7 de noviembre de 2009

Cinderella "Nobody's fool"



Existe una concepción de los años ’80 en lo que a Hard Rock se refiere que suele ser totalmente errónea. Se suele asociar la época a un cúmulo de bandas con bien poco a decir y mucho que lucir que repetían una y otra vez los mismos esquemas, dictados entonces por las discográficas que querían sus propios Motley Crüe, sus propios Poison y sus propios Bon Jovi.

Pero dentro de ese círculo vicioso y repetitivo, había bandas que ofrecían algo diferente, como Cinderella, máximo exponente de una vuelta a las raíces más rockeras y blueseras de la música, que ofrecieron música hecha con el corazón y con sustancia. Cinderella fueron un más que bien recibido añadido a la parrilla de artistas americanos que conquistaban listas en la época.

Evidentemente, el tono de su primer disco, "Night songs", ayudaba a separar la banda del montón y los fans supieron ver esa no demasiado sútil diferencia respecto al resto de bandas de la época, resultando eso en una gran atención por parte de la MTV hacía los videos de “Shake me” y esta maravillosa “Nobody’s fool”. Y, como una pelota de nieve, la cosa fue creciendo y creciendo.

Es año nos ofrecen un disco en directo titulado "Live at the Mohegan Sun", que salido a la venta el 6 de noviembre. Un concierto realizado el 21 de julio de 2005 en Connecticut, en su gira de retorno a los escenarios tras la separación de finales de los 90, en el que participaron los miembros de la formación original.



Cuento las lágrimas que caen
Caen ante mis ojos
Parece que hubieran pasado mil años
Desde que rompimos lazos
Te llamo por teléfono
Pero nunca me contestas
Así es que quédate ahí sola
Es momento de que te des cuenta de que
No soy tu tonto
El tonto de nadie
No soy tonto
El tonto de nadie
Ya nunca más
Toma tu camino, yo tomaré el mío
Los caminos se han separado
Buscando un cambio de ritmo
Necesitamos endulzar el amor
Canto sin parar, para ganar unos centavos
Y con esos centavos compré tu amor
Pero ahora he cambiado de opinión
No soy tu tonto
El tonto de nadie
No soy tonto
El tonto de nadie
Ya nunca más, no, no

House of Lords "Cartesian dreams"



Los legendarios House Of Lords vuelven a ser actualidad, debido a la publicación de su esperadísimo nuevo álbum de estudio, “Cartesian Dreams”. Donde una vez más James Christian y sus huestes han conseguido sorprender por completo a toda la comunidad melódica, con un trabajo realmente impresionante… cargado de matices que nos hacen rememorar las mejores épocas de los americanos.

Parece que James Chrisian y sus chicos han cogido carrerilla y han dado con la fórmula para seguir ofreciéndonos buenos trabajos año tras año, con la reafirmación del sonido del grupo, con su enorme Hard Rock Melódico, intenso y bien construido, con la voz de Christian en su mejor nivel, y sobre todo con la aportación destacadísima del guitarrista Jimi Bell que aporta talento y fuerza, bien sustentado en la base rítmica que forman el bajista Chris McCarvill y el batería BJ Zampa.

House Of Lords vuelven a sorprendernos con un buen trabajo, donde existen temas pegadizos, quizá un poco inferior en lo que a temas directos se refiere respecto a sus dos anteriores, pero manteniendo la clase, elegancia y poderío del sonido de estos. Ese Hard Rock con melodía que tanto nos gusta a los amantes del género. “Cartesian Dreams” es sin lugar a dudas otra de los discos altamente recomendados de este año.


sábado, 31 de octubre de 2009

Programa semanal



Debido a unos problemas técnicos en los estudios de DSK Radio, no hemos podido realizar el programa esta semana, y en consecuencia tampoco grabarlo y colgarlo en la web. Como no sabemos el alcance de la incidencia, en el caso de que se dilate su solución, tal y como tememos, vamos a proceder igualmente a seguir con nuestras críticas de nuevos álbumes, transcripción de traducciones, y demás entradas en el blog, para que continúe con su total actividad, independientemente de que se realice el programa, o no.

Disculpad las molestias.

Saludos, PEDRO

sábado, 24 de octubre de 2009

Cher "Just like Jesse James"



Tras unos años dedicados a su faceta de actriz, Cher retomó su carrera musical en 1987 al firmar un contrato de tres discos con la discográfica Geffen Records. En 1989 publicó su segundo álbum con la compañía, titulado "Heart of Stone", superando el éxito del anterior "Cher", hasta convertirse en el más exitoso hasta esa fecha, siendo certificado tres veces con ""disco de platino"" por la RIAA.

Uno de los sencillos exitosos de fue "Just Like Jesse James", que tuvimos en nuestra sección de traducciones. Ese año Cher realizó el "Heart of Stone Tour", una gira de la que salió un DVD titulado Cher: Live at the Mirage que fue grabado en el hotel Mirage de Las Vegas.

Tras esa gira volvería de nuevo al cine, para regresar con un buen "Lover Hurts" y terminar con estos años de Soft Metal, emprendiendo posteriormente una nueva etapa ofreciendo una faceta musical totalmente diferente a ésta que tanto disfrutamos.




Entras al pueblo pavoneándote, cargando un revólver.
Apenas un tipo de pueblo pequeño con una actitud de gran ciudad.
Querido, ¿estás buscando problemas esta noche?
Bueno, los tendrás.
Te crees que eres tan malo, enloqueciendo a las mujeres,
Disparándoles a todos con el destello de tu sonrisa nacarada,
Querido, pero esta noche conocerás a tu par.
Oh, sí.
Crees que me vas a liquidar hasta dejarme planchada en el piso,
Hasta que mi corazón esté llorando y suplique por más.
Así que vamos, amor,
Vamos, amor, muéstrame para qué está cargado ese revólver.
Si puedes darlo, yo puedo tomarlo
Porque si este corazón va a quebrarse
te llevará mucho tiempo romperlo.
Sé que esta noche
Alguien ganará la pelea.
Así que, si eres tan duro
Ven y demuéstralo.
Tu corazón está afligido por la cuenta y sabes que vas a perder.
Esta noche vas a hundirte en llamas,
Como Jesse James.
Eres un amante fugitivo y estoy detrás tuyo.
Bueno, no eres tan fuerte, no tardaré mucho en atarte las manos.
Esta noche voy a tomarte vivo o muerto.
Así es.
Quebrantas las leyes del amor en nombre del deseo.
Retrocede diez pasos porque estoy lista, amor.
Apunta y dispara.
Amor, no hay ningún lugar donde puedas correr esta noche.
Oh, sí.
Bueno, has hecho lo que quisiste con el amor
pero ahora es el fin del día.
Ahora ni una caballería salvaje podría arrastrar tu corazón.
Así que vamos, amor,
Vamos, amor,
Vamos, amor, sabes que no queda nada para decir.
Crees que me vas a liquidar hasta dejarme planchada en el piso,
Hasta que mi corazón esté llorando y suplique por más.
Así que vamos, amor,
Vamos, amor, muéstrame para qué está cargado ese revólver.
Si puedes darlo yo puedo tomarlo
Porque si este corazón va a quebrarse
te llevará mucho tiempo romperlo.
Sé que esta noche
Alguien ganará la pelea.
Así que, si eres tan duro
Ven y demuéstralo.
Tu corazón está afligido por la cuenta y sabes que vas a perder.
Esta noche vas a hundirte en llamas,
Como Jesse James.
Esta noche vas a hundirte en llamas,
Como Jesse James.
Te voy a matar de un tiro, Jesse James.

Danger Danger "Revolve"



Dos años llevamos esperando que viese la luz el nuevo disco de una de las bandas punteras dentro del Hard Rock americano. ¿Ha merecido la pena….? ¡Desde luego que sí! Danger Danger estrenan un trabajo lleno de fuerza al que te enganchas fácilmente.

Bruno Ravel ya anunció hace algún tiempo la vuelta de Danger Danger, un grupo que posee la mejor colección de canciones de todos los tiempos. "Revolve" es el primer disco de estudio que realizan en diez años, y la banda justifica esta espera diciendo que en este cd no encontramos ningún tema de relleno, y el resultado es visible, ya que encontramos un sonido más maduro pero que no pierde el sabor más característico de la banda con solos potentes, estribillos pegadizos y coros al más puro estilo Hair Metal, ya que nunca se deben de olvidar los origenes.

Una producción muy potente a cargo de Ravel (nadie puede saber mejor que él como deben sonar), unos teclados maravillosos, la voz de Poley y unos coros marca de la casa son las claves que deberían devolver a Danger Danger al primer plano de un estilo tan denostado como el Hard Rock, pero inquebrantable al desaliento.

En definitiva podemos hablar de un grupo que no dejará indiferentes ni a los fans más antiguos, ni a los que se aventuren por primera vez a escuchar a Danger Danger, ya que en su interior encontrarán buenas sensaciones y ganas de conocer como suena "Revolve" en directo. Creedme, esto está a otro nivel y se nota que Danger Danger juegan en otra liga de más empaque.

Programa viernes 23 de octubre



Aquí tienes el programa de esta semana, donde volvimos a tener doble novedad, una de ellas de las importantes, como es el regreso, con la formación original, de la banda referente de los ochenta del Hair Metal, como son los Danger Danger y su "Revolve".

También podrás escuchar el nuevo disco de la banda de uno de nuestros vocalistas preferidos, Johnny Gioeli, Hardline, "Leaving the end open", un buen disco de Hard Melódico Progresivo (álbum que si lo escuchas sin esperar demasiado, y con la mente abierta, te puedes encontrar con buenos momentos).

Por supuesto no nos falto contarte lo que he pasado esta semana en el mundo melódico, y también nuestra sección de traducciones con todo un personaje: ¡¡Cher!!

Concierto Hardreams Castellón



Pues sí, una gran alegría que hemos tuvimos al conocer la noticia. La banda catalana Hardreams, que actualmente se quedado como grupo referencia dentro del Rock Melódico/AOR en nuestro país, visita la capital. Será el sábado 31 de octubre a partir de las 19:30 en el Puy Leyend.

¡¡Concierto recomendado!! No te pierdas la oportunidad de disfrutar de una de las bandas nacionales más grande.

sábado, 17 de octubre de 2009

Boston "Livin' for you"



Boston es una de esas bandas imposibles de olvidar, por más que los caminos de la melomanía lo hayan llevado a uno por diversos géneros, obsesiones y tendencias sónicas... Es una banda talentosa, fuerte, exitosa pero sobretodo, inclasificable... liderada por Tom Scholz, para muchos alma, corazón y vida de la banda, multi-instrumentista de ilimitados recursos tanto musicales como tecnológicos.

El álbum "Walk on", que incluye nuestro tema de esta semana de nuestra sección de traducciones "Livin' for you" (una verdadera joya), aparece en 1994 y retoma ciertos sonidos de Hard Rock de los inicios del grupo. Disco buenísimo, aunque lanzado en unos años en la que esta música se consideraba "fuera de moda". Frank Cosmo canta aquí (de miedo), y es más, el desaparecido Brad Delp volvería este año, compartiendo tareas vocales, en la gira de este álbum.

Boston es otro de esos grupos que no debería faltar en la colección de un buen amante de la buena musica.



Vivir sin ti no podría ser más equívoco
No necesito decirlo, nunca esperé tanto tiempo
Pensando en ti con cualquier cosa que hago
Amor para dar
Sabes que sólo vivo por ti
Y nunca necesité mentir
¿Acaso no puedes ver
Que creo en mi corazón cuando digo
Que es amor lo que ves?
Eres justo lo que necesito para mí
Estoy rezando
Quizá estoy soñando y no quiero despertar ahora
Nena, te amo, de alguna manera siempre lo supe
Sucedió tan fácil, no necesito pensarlo
No es tan increíble
Que me esté volviendo loco por ti
Soñando y esperando
Que los sueños se hagan realidad
Eres mi religión nena, he estado viviendo por ti
No quiero resistirme, ya intenté todo lo que pude
No lo voy a negar
Estás en cualquier parte a la que voy
Y nunca necesité mentir
¿Acaso no puedes ver
Que creo en mi corazón cuando digo
Que es amor lo que ves?
Significas el mundo para mí
Estoy rezando por ti
Lo supe tan fácil, no necesito pensarlo
Amor para entregar
Sé que sólo vivo para ti

Crash The System "The crowning"


Nuevo proyecto desde Suecia con la participación de nombres conocidos de la escena melódica, encabezados por el compositor Soren Kronqvist, y el batería y productor Daniel Flores. Ellos dos son el alma mater de este conjunto que a su vez congrega cuatro de los mas codiciados cantantes, como es el caso de Goran Edman, Mats Levén, Thomas Vikström y Bjorn Jansson.

Con todo lo anterior, el apetito se abre atomáticamente y lo mejor de todo es que este álbum cubre toda la expectativa que uno pueda poner, comenzando por que musicalmente es realmente un trabajo sobresaliente y por que cada una de las voces que colabora también hacen un trabajo de excepción, a la altura de la circunstancia. La mala noticia es que no hay ningún dueto y son composiciones que se reparten de manera algo desigual los escandinavos vocalistas. De todos modos consiguen hacer de este disco una delicia desde todo punto de vista, incluyendo la presentación.

No sé qué pasará en el futuro con Crash The System, pero han dejado una huella que fácilmente se puede instalar dentro de lo mejor dentro de su estilo en este año 2009, un disco que cumple con las espectativas que se puedan crear viendo la lista de talentos que contiene con un álbum, que refresca aún más el buen momento del estilo. Bien por el sello italiano Frontiers, que demuestra tener muy buen oído.

Álbum muy recomendable para todos los seguidores del AOR contemporáneo.

Programa viernes 16 de octubre



Otro programa más, donde tuvimos como principal novedad un álbum que nos ha encantado, un proyecto más venido desde Suecia, llamada Crash The System, "The crowning", nuestras noticias semanales del mundo melódico, y en nuestra sección de traducciones otra de las grandes bandas de siempre: ¡¡Boston!!

Debido a que no paran de salir discos, tuvimos una segunda novedad de los seguidores del AOR con tintes pomposos, Balance, tras más de veinticinco años de silencio discográfico, que únicamente publicaron dos trabajos a principios de los 80’s que se convirtieron en objeto de deseo de los coleccionistas hasta que se han visto reeditados recientemente.

Probablemente aprovechando este tirón de las reediciones, ahora ponen en circulación su tercer trabajo bajo el título de “Equilibrium” y en el participan prácticamente los mismos protagonistas que en sus principios, con el guitarrista Bob Kulick como mayor reclamo. Disco interesante, que gana con las escuchas, y que seguramente hubiera tenido bastante más eco si hubiera sido publicado justo después de sus dos predecesores.

sábado, 3 de octubre de 2009

Belinda Carlisle "Leave a light on"



"Runaway horses" fue el tercer disco en solitario de la californiana Belinda Carlisle, una de las mejores cantantes femeninas de finales de los 80 y principios de los 90... Por aquél entonces contaba con 31 años y lanzaba el primer single de ese álbum, "Leave a light on", y que fue el pistoletazo de salida de aquel álbum, para mí su mejor disco y la canción que más me gusta de toda su carrera.

En el vídeo sale espectacularmente, destacando su pelo naranja sobre su chaqueta vaquera... curiosamente haciendo juego con el cielo azul y la tierra anaranjada del paisaje que recorre con su automóvil camino a Las Vegas... la ciudad del juego y las luces. Curioso que la canción se titule como se titula... cuando en Las Vegas están sus infinitas luces encendidas a todas horas...

Con temas como éste, es motivo para que se asome esta gran vocalista a nuestra sección de traducciones, a pesar de que gran parte de su carrera se encuentre alejada del horizonte musical de este programa. Disfruta del video de esta gran canción, si la conoces, y descúbrela si no.




Toma mi mano
Dime lo que sientes
Lo entiendo,
Esto es sólo el comienzo
Aunque que tenga que partir
Esto me pone al borde de las lágrimas
El no saber cuando te volveré a ver
Mi amor, deja una luz encendida para mí
Estaré allí antes de que cierres la puerta
Para entregarte todo el amor que necesitas
Mi amor, deja una luz encendida para mí
Porque aunque el mundo me aparte de ti
Tú seguirás siendo el aire que respiro
No puedo explicarlo, es sólo que no sé
Cuan lejos tenga que ir
Pero, mi amor, conservaré la llave
Sólo deja una luz encendida para mí
Sí, sé que lo que te pido es una locura
Podrías marcharte
Sólo porque estas cansado de esperar
Pero si perdiera tu amor
Roto por este anhelo
Me lamentaría de esto toda la vida
Como una luz radiante sobre la oscuridad
Mi amor, así es tu corazón
Mi amor, deja una luz encendida para mí
Estaré allí antes de que cierres la puerta
Para entregarte todo el amor que necesitas
Mi amor, deja una luz encendida para mí
Porque aunque el mundo me aparte de ti
Tú seguirás siendo el aire que respiro
No puedo explicarlo, es sólo que no sé
Cuan lejos tenga que ir
Pero, mi amor, conservaré la llave
Sólo deja una luz encendida para mí

Stryper "Murder by pride"



Tras veinticinco años en el negocio bajo el nombre de Stryper, éstos han facturado un disco intentado llegar al nivel y al gusto de todos sus viejos fans. "Reborn" fue, además de su vuelta al circo de la música, una vuelta de tuerca a su sonido, queriendo aparentar algo que, en el fondo, ellos no son: modernos.

Su sonido es clásico, de vuelta a sus orígenes en el fondo, pero no en la forma. Éste "Murder by pride", tiene cierto regusto añejo, a discos como "Soldiers under command" o "To hell with the devil", pero siempre mirando hacia el futuro, con una producción y un sonido de nuestro siglo. Compacto, sin fisuras, potente, pero a la vez melódico.

Además de destacar el pedazo de versión de Boston del "Peace of mind", sorprende la última canción del disco, que aparece como bonus track en Europa: "My love, my life, my flame", tema dedicado a Kyle Sweet, la mujer de Michael fallecida el pasado año, tras una larga enfermedad. Una delicada canción donde, lógicamente, la voz del propio Michael llega a lo más hondo de nuestras almas. Acompañado por un piano y apoyado con unos pequeños sonidos orquestales consigue ablandarnos nuestro duro corazón.

Seguramente podrían haber realizado un disco mejor, pero también, sin duda, podrían haber hecho uno peor. Éste supera a "Reborn" en mi ránking, pero, obviamente, no a "To hell with the devil", pero sin duda es un peldaño más arriba que subió la banda, habiendo bajado unos cuantos con su primer disco tras su vuelta.

Esperamos con ansias la gira que realizará la banda, tanto de promoción de este disco como de aniversario de su carrera, donde podremos disfrutar en la primera parte de ella de la banda interpretando temas de su nuevo disco y, en la segunda parte, ya con Tim Gaines al bajo, sus clásicos de toda la vida, que seguro será... como estar en el cielo...


Programa viernes 9 de octubre

Después de una semana de descanso obligado, aquí tienes otra entrega del programa, donde tuvimos como novedad destacada el nuevo álbum de los cristianos Stryper "Murder by pride", con las noticias acumuladas que pudimos contanter, y en nuestra sección de traducciones un personaje no muy habitual por estos lares, pero que nos apetetició incluir ¡Belinda Carsline!

sábado, 26 de septiembre de 2009

Kiss "Heaven's on fire"



Los Kiss siempre me han gustado, sin ser una de mis bandas favoritas, reconozco que la fama que han conseguido es en gran parte por la parafernalia que despliegan en sus shows o por ser de los primeros en pintarse en el circuito del Rock. Sea como fuere, lo que nadie puede negar es que son unos amos del merchandising y del marketing, se venden muy bien y tienen millones de seguidores en el globo y ni se sabe las de discos vendidos. Algo tendrán, ¿no?

Musicalmente nunca han sido una maravilla, pero tienen un buen puñado de himnos y algunos discos más que correctos. Y en el año 1984 éste es uno de ellos, con los Kiss sacando el "Animalize", cargado de unos cuantos hits, y en donde las pulsaciones se mantienen a nivel de taquicardia cuando nos golpean con uno de los mejores cortes de su carrera, "Heaven’s on fire", brutal, un guitarreo macarra y vacilón, un puente rockero a tope, y una estrofa demoledora y pegadiza con esos coros apoteósicos.

Un clásico, sin ninguna duda, que tuvimos esta semana en nuestra sección de traducciones, de un gran disco de mitad de los ochenta, de una de las bandas más macarras y ligonas del planeta rock.


Videos tu.tv
Te miro y mi sangre hierve,
Siento mi temperatura elevarse
Lo quiero todo, dame lo que tienes.
Hay hambre en tus ojos
Me estoy acercando, nena óyeme respirar
Tú conoces la forma para darme lo que necesito
Déjame amarte y nunca te marcharás
Siente mi calor excitándote, arde conmigo
El cielo esta en llamas, pinta el cielo con deseo
Ángel vuela, el cielo esta en llamas
Tengo una fiebre que azota mi corazón
Me haces temblar y sacudirme,
Nena no pares, llévalo hasta arriba
Cómelo como un pedazo de pastel.
Te estas acercando, puedo oírte respirar
Me vuelves loco cuando empiezas a perturbarme
Puedes hacer que el diablo se ponga de rodillas.
Siente mi calor excitándote
Arde conmigo, el cielo esta en llamas
Pinta el cielo con deseo, ángel vuela
El cielo esta en llamas, me estoy acercando,
Nena, óyeme respirar
Tú conoces la forma para darme lo que necesito
Déjame amarte y nunca te marcharás
Siente mi calor excitándote
Arde conmigo, el cielo esta en llamas
Pinta el cielo con deseo, ángel vuela
El cielo esta en llamas

Fair Warning "Aura"



El pasado 24 de Julio salió a la venta “Aura” el nuevo trabajo de estudio de Fair Warning. Para la producción de sus álbumes sus cuatro componentes eligen lugares con una atmósfera muy especial y “Aura” no ha sido para menos. Con "Brother's Keeper" fue la mansión de un amigo de empresa CEO, esta vez se ha realizado por los pasillos de una antigua casa señorial de 400 años de antigüedad, lo que garantizó las "perfectas vibraciones" y una adecuada inspiración artística.

A pesar de que a estas alturas Fair Warning no puede sorprendernos, hay que admitir que se han trabajado un disco que entusiasmará a sus fans y a todos aquellos que prefieren una música más relajada y melódica. Han conseguido una producción limpia y sus canciones ofrecen un aire positivo y alegre que pocas veces se puede lograr.

Esta banda es capaz de crear grandes canciones, pero en esta ocasión también es capaz de entregarnos composiciones que hacen muy difícil su escucha. Por supuesto disfrutaremos de la auténtica voz de Tommy Heart, sumergida en un mar de melodías y armonías que nos volverán a recordar su mejor época.

“Aura” supone el regreso de una de las bandas más influyentes e importantes dentro del panorama melódico. Se trata de un álbum altamente recomendable y que no defraudará a ningún seguidor de los Fair Warning de siempre, esperando caer en tus manos y penetrar por tus oídos...

Programa viernes 25 de septiembre

Otra semana más... otro programa más... Te ofrecimos, en esta emisión, como novedad, el regreso de una banda referente dentro del Hard Melódico centroeuropeo, Fair Warning, y su nuevo álbum "Aura"; tuvimos nuestras noticias semanales, y un tema fiestero para nuestra sección de traducciones con ¡¡Kiss!!

Enlace: http://www.badongo.com/audio/17446822

sábado, 19 de septiembre de 2009

Bon Jovi "Never say goodbye"



En la sección de traducciones de esta semana nos volvió a visitar Bon Jovi, este grupo que fue uno de los favoritos por mucho tiempo de bastante gente en la década de los ochenta.

Muchos comentaban que era la parte “blanda” del Heavy Metal, pero está claro que estaba entre las mejores bandas que habían por esos años. Cuando realmente llegaron al estrellato fue con "Slippery when wet" con unos de los mejores temas, según mi punto de vista, "Never say goodbye".

La fama llegó a tal punto que cuentan que Jon firmaba con otro nombre en los hoteles donde se alojaban para pasar desapercibido. En total, "Slippery when wet" lleva vendiendo en el mundo más de 32 millones de copias (que lo convierten en uno de los 30 discos más vendidos de la historia del rock).



Estoy aquí sentado en esta habitación repleta de humo
la noche esta apunto de terminar
he malgastado mi tiempo con extraños
pero esta botella es mi única amiga
Recuerda cuando solíamos aparcar
en Butler Street, en la oscuridad
Recuerda cuando perdimos las llaves
aunque tú perdiste mas que eso en asiento de atrás
Recuerda cuando solíamos hablar
de desaparecer - les romperíamos el corazón.
Juntos - por siempre
Nunca digas adiós, nunca digas adiós
tú, yo y mis viejos amigos
con la esperanza de que aquello nunca terminase
Nunca digas adiós, nunca digas adiós
seguiremos adelante - hemos de intentarlo
seguimos adelante para nunca decir adiós
Recuerdo los días que nos escapábamos de clase
carreras de coches para ser populares
Con un pack de cervezas y la radio
no necesitábamos ningún otro sitio para estar
Recuerda el baile de fin de curso aquella noche
tú y yo tuvimos una pelea,
pero la banda toco nuestra canción favorita
y te estreché entre mis brazos
Bailamos tan cerca, bailamos tan lentamente
Y juré que nunca te dejaría marchar
Juntos - por siempre
Nunca digas adiós, nunca digas adiós
tú, yo y mis viejos amigos
con la esperanza de que aquello nunca terminase
Nunca digas adiós, nunca digas adiós
seguiremos adelante - hemos de intentarlo
seguimos adelante para nunca decir adiós

Medina Azahara "Origen y leyenda"



Treinta años ya haciendo rock, treinta años siendo un referente del panorama hispano, treinta años haciendo disfrutar a su público. Tuve el placer de conocerlos hace ya 14 años, en la presentación de "Árabe", y digo el placer porque con sus fans mantienen una relación exquisita, amables, humildes y llanos.

Con este "Origen y leyenda" celebran treinta años en la música y cabe decir que lo han hecho por la puerta grande. Este disco es una mezcla de todo lo anterior hecho por Medina Azahara. Un disco con aires andaluces y que retoma un poco el camino de hace años por mezclar raíces andaluzas, árabes y el rock.

Se compone de 15 temas enormes. ¿Destacar algo? Todo. Manuel Martínez se sale vocalmente, más melódico que nunca, Charly Rivera, el nuevo bajista, inconmensurable, Paco Ventura, en su línea exquisita, Manuel Reyes hace una labor rítmica como nunca lo he escuchado anteriormente y Manuel Ibáñez demuestra porqué es uno de los mejores teclistas de este país.

Estoy deseando ver estos temas tocados en directo, junto con los clásicos de la banda. Merece la pena gastarse lo que vale el disco. Por cierto viene en formato CD+DVD. Ya no me queda más que felicitar a una de las bandas decanas del rock andaluz por mantener el pabellón tan alto y demostrar que dicha escena no fue algo efímero, sino que fue una manera de enriquecer el rock .

Programa viernes 18 de septiembre

Ya metidos de lleno en la nueva temporada, aquí tienes el segundo programa, en el que tuvimos una más que interesante novedad con los córdobeses Medina Azahara y su "Origen y leyenda", nuestra ráfaga de noticias, y en nuestra sección de traducciones recordamos los tiempos dorados de ¡¡Bon Jovi!!

sábado, 12 de septiembre de 2009



"More Than Words" es una balada acústica interpretada por la banda estadounidense de Hard Rock Extreme. Esta canción está incluida en su segundo y más exitoso álbum titulado “Extreme II: Pornograffiti” lanzado el 7 de agosto de 1990.

Con el vocalista Gary Cherone y el guitarrista Nuno Bettencourt, lograron que "More Than Words" se posicione en la ubicación número 81 en el Billboard Hot 100 el 23 de marzo de 1991, y tan pronto después consiguió ser el primer lugar.

Para mi gusto es una verdadera poesía musical expresada en las formas mas sencillas y creativas que una canción puede, solo voz y guitarra. La voz de Gary Cherone es "la voz" de esta canción, si la escuchas con alguien más no pega, y la segunda voz con que adereza el cuasi mítico Nuno Bettencourt, a la par de su también mágica interpretación de esta canción son verdaderamente una simbiosis perfecta.

Esta es la canción romántica del Rock por excelencia. La unidad del fraseo con la melodía hacen difícil pensar en otro tipo de letra. Es un tema infinito, que solamente se hace una vez...



Decir "Te amo" no son las palabras
Que quiero escuchar de ti
No es lo que quiero que tú no digas,
Pero si sólo supieras
Que fácil sería mostrarme como te sientes
Más que palabras
Es todo lo que tienes que hacer
Para convertirlo en realidad
Entonces no tendrías que decir que me amas
Porque ya lo sabría
¿Qué harías si mi corazón fuera rasgado en dos?
Más que palabras para mostrar que sientes
Que tu amor por mí es verdadero
¿Qué dirías si yo retiro esas palabras?
Entonces tú no podrías hacer cosas nuevas
Sólo con decir "Te amo"
Ahora que lo intenté hablarte y hacerte entender
Todo lo que tienes que hacer es cerrar tus ojos
Y solamente buscar tus manos
Y tocarme, sostenerme fuerte, nunca dejarme ir
Más que palabras
Es todo lo que siempre necesité que me mostraras
Entonces no tendrías que decir que me amas
Porque ya lo sabría
¿Qué harías si mi corazón fuera rasgado en dos?
Más que palabras para mostrar que sientes
Que tu amor por mí es verdadero
¿Qué dirías si yo retiro esas palabras?
Entonces tú no podrías hacer cosas nuevas
Sólo con decir "Te amo"

Magnum "Into the valley of the moonking"



Bajo una bellísima portada y bajo un título tan... sinfónico, regresan (nunca se fueron) al mercado musical los británicos Magnum. Estos "chicos" comenzaron allá por el año 72 bajo un sonido muy sinfónico, el cual fue derivando a un Hard Rock Melódico hasta llegar al AOR que tantos éxitos les dio durante los 80´s. Pero en esta nueva etapa han vuelto a evolucionar hacia sonidos más sinfónicos, llegando a su punto más álgido en su anterior disco "Princess Alice And The Broken Arrow".

Reconozco que soy más fiel a la etapa ochentera que a la actual, pero aun así, con este "Into The Valley Of The Moonking" han conseguido reunir un buen elenco de canciones, aunque quizás al principio, te costará un poco cogerles el gusto. Destacar un canción de este álbum es ardua tarea, ya que todos contienen un mismo punto de calidad (quizás este sea un error en el disco, el no encontrar un single que llame la atención de tus oído a la primera escucha). Quizás destacar "All the bridges", no por ser mejor que el resto, sino por acercarse al sonido ochentero de los británicos.

Magnum nos presentan en esta ocasión, un album correcto. “Into The Valley Of The Moonking” es un disco complicado, de díficil escucha incluso para cualquier seguidor acérrimo de la banda. Os recomiendo escucharlo tranquilamente acostado en la cama, cerrando los ojos, y dejándote llevar por las melodías del quinteto.

Programa viernes 11 de septiembre



¡¡Cordiales saludos!! ¿Qué tal estáis? Ya hemos regresado con la nueva temporada del programa "La Estación de los Sueños", que emitimos en directo cada viernes de 10 a 11 de la noche, en DSK Radio en l'Alcora (Castellón). Tenemos el placer de ofrecerte el primer programa de esta nueva etapa, en el que tuvimos como novedad a los británicos Magnum y su nuevo disco "Into the valley of the moonking", así como escuchamos el disco que también ha salido este 2009 de regrabaciones de los americanos Holy Water "The collected sessions". En nuestra sección de noticias te contamos un montón de cosas que han pasado estos días de verano, y volvimos brillantemente a nuestra sección de traducciones con ¡¡Extreme!!

sábado, 15 de agosto de 2009

Saigon Kick "Love is on the way"



Saigon Kick fue una banda de rock americana, formada en 1988 en Florida. La alineación de la banda en sus dos primeros discos fue: Matt Kramer en voces, Jason Bieler en guitarras,Tom Defile en el bajo, y Phil Varone en la batería.

Después de su segundo disco, "The Lizard", Matt Kramer y Tom Defile abandonaron la agrupación, y Jason Bieler tomó su puesto en las guitarras. Su canción más exitosa y popular fue "Love is on the way", cuyo video se mantuvo en el top 10 del canal MTV durante muchas semanas. En 1996 la banda se desintegró, pero años más tarde se editaron dos discos más y un recopilatorio en directo con lo mejor de su trayectoria.

Ellos mismos se definían como un grupo versátil. Lo más importante era "hacer llegar un mensaje, cualquiera que sea, con una cierta dosis de emoción...". Precisamente la diversidad de sus estilos, fue un problema para ellos a la hora de acceder al mercado.

Aquí os dejo, de su segundo disco, el sencillo "Love is on the way", una excelente balada, que tuvimos en nuestra última sección de traducciones de la temporada. Pero comprobadlo por vosotros mismos...



Aceras solitarias, noche silenciosa
Trae la tarde, profundamente en el interior
Abrázame querida, tócame ahora
Deja el sentimiento, libéralo esta noche
El amor está en camino
Lo puedo ver en tus ojos
Vamos a darle
Una oportunidad más esta noche, nena,
Tiempo de estación, limpia las lágrimas
Ninguna rima o razón, no más temores
Todos los sueños, muy lejanos
Tú estás aquí ahora, todo está bien
El amor está en camino
Lo puedo ver en tus ojos
Vamos a darle
Una oportunidad más esta noche, nena,
Y en la mañana me habré ido
Todas las cosas que dejé detrás
Si me necesitas vendré
En la noche o en el día
Vamos a parar las manos del tiempo
El amor está en camino
Lo puedo ver en tus ojos
Vamos a darle
Una oportunidad más esta noche, nena,

Places of Power "Now is the hour"



Bajo este desconocido nombre y una sencilla portada encontramos gente conocida para los seguidores del Rock Melódico de toda la vida, Bruce Turgon y Phillip Bardowell. Ambos escribieron y grabaron este álbum dejando para las mezclas al activo Dennis Ward, del que desconozco de donde saca horas para dormir.

En “Now is the Tour” vamos a encontrar una docena de temas de Rock Clásico, con mucha presencia de teclados, de coros excelentes, de melodías atractivas y una ejecución tanto a nivel vocal como instrumental excelente. Pinta bien, ¿verdad?

Baladas y temas más roqueros inundan todo el álbum, como era de esperar. Places of Power nos trae un gran disco de Rock Melódico con tintes de AOR de la vieja escuela al estilo Foreigner. También puede recordar en muchos momentos a Shadow King, como es lógico viniendo de Bruce Turgon.

Lo que está claro es que “Now is the tour” es otro atractivo lanzamiento para este 2009, que estamos comprobando que sigue siendo tan fructífero como el pasado año.

Programa viernes 14 de agosto

Y ya llegó el último programa de la temporada 2008/2009 de "La Estación de los Sueños". En él tuvimos nuestra última novedad, Places of Power "Now is the hour", nuestra última ráfaga de noticias, y nuestra última sección de traducciones con ¡Saigon Kick!

¡¡Volvemos a escucharnos el 11 de septiembre!! ¡¡Sed muy felices en estos días!! Un abrazo...

sábado, 8 de agosto de 2009

Europe "Cherokee"



Europe es el grupo sueco de Hard Rock Melódico reconocido como la banda más importante del Hair Metal que se ha formado fuera de los EE.UU y Reino Unido. Saltaron a la fama en 1986 con el disco "The Final Countdown", que incluía la canción "Cherokee" que tuvimos esta semana en nuestra sección de traducciones.

El tercer LP de Europe se publica ese año rompiendo todos los esquemas posibles. El tema elegido como primer sencillo, "The Final Countdown", se convierte en número 1 en 26 países y es radiado hasta la saciedad, siendo el vídeo de la canción una presencia constante durante todo ese año en las televisiones americanas y europeas. Posteriormente llegaría el cuatro single "Cherokee" extraída de un álbum en el que los teclados empezaban a ganar protagonismo, hasta el punto de enterrar a la guitarra rítmica en la mezcla final, como sucedía en varias ocasiones. Esta fue una de las razones, junto con desavenencias con Joey Tempest, para que John Norum abandonara la nave.

Para 1992, Joey Tempest afirmó que Europe se acababa. Las razones aducidas eran el cansancio creativo y la pujanza, cada vez más fuerte del grunge, que no dejaba sitio para el Hard Rock Melódico de la banda. Se reunieron para una única actuación en Estocolmo el Año Nuevo de 1999. El año 2003 se anuncia el regreso oficial del grupo, y desde entonces Europe ha publicado dos álbumes más. Se espera que un nuevo disco, "Last Look At Eden", sea publicado en agosto-septiembre de este año.



Ellos vivían en paz, no hace mucho
Una poderosa tribu india
Pero los vientos de cambio
Hicieron que se dieran cuenta
de que las promesas eran mentiras
La codicia del hombre blanco,
en busca de oro
Hizo la sangre de la nación
Ellos perdieron su fe
Y ahora se inclinan para aprender
No había sitio al que volver
Ningún lugar hacia el que pudieran girar
Cherokee,
Marchando tras la huella de las lágrimas
Fueron guiados duramente,
a través de las llanuras
Y caminaron durante muchas lunas
Porque los vientos de cambio
Hicieron que se dieran cuenta
de que las promesas eran mentiras
Demasiado para soportar, todo ese dolor
Abandonados en la desesperación
Perdieron su fe
Y ahora se inclinan para aprender
No había sitio al que volver
Ningún lugar hacia el que pudieran girar
Cherokee,
Marchando tras la huella de las lágrimas

Talon "Fallen Angels"



Esta semana te presentamos un disco tan logrado, tan fresco y con tanta garra, que además que a uno le da esperanzas y puede creer que el buen Hard Rock nunca morirá y sobrevivirá mientras haya bandas como la que nos ocupa.

Son americanos, vienen de Los Angeles, y practican un depuradísimo Hard Melódico, donde los buenos coros y la melodía son preponderantes pero sin olvidar los riffs afilados y los solos de guitarra.

Éste es su segundo álbum en seis años, y en el que debuta un nuevo vocalista, que realiza una más que aceptable aportación. En él encontrarás claras influencias de sonidos ochenteros superando a su predecesor, y cosechando muy buenas críticas.

Queda felicitar a los Talon por semejante gran trabajo, y que se añade a las novedades de esta temporada de manera soberbia, con producciones como ésta, que dan gusto escuchar una y mil veces.

Programa viernes 8 de agosto

Seguimos combatiendo el calor con la compañía de la mejor música, y en penúltimo programa, antes de nuestro descanso estival, aprovechamos para rescatar a novedades que habíamos dejado un poco rezagadas, como es el caso de los americanos Talos y su segundo álbum "Fallen angels", tuvimos nuestra ráfaga de noticias melódicas, y en nuestra sección de traducciones ¡¡Europe!!

sábado, 1 de agosto de 2009

Boston "More than a feeling"


Esta semana tuvimos en nuestra sección de traducciones un tema que, para los amantes del Rock, es un verdadero clásico. Era el año 1976 cuando el grupo estadounidense Boston lanzaba su disco debut, el cual llevaba su mismo nombre. Y dentro de todos esos temas, el gran éxito mundial, y que se escucha hasta el día de hoy, es "More than a feeling".

Este tema, así como la mayor parte de su disco debút, estuvo a cargo de su líder: Tom Scholz. Este debút fue más que interesante, ya que el disco se convirtió en un éxito de ventas, con 1.000.000 de copias vendidas en sus tres primeros meses de venta. De hecho, en el año 2003 obtuvo su disco de platino número 17.

"More than a feeling" ha pasado a ser un referente del que podríamos llamar "estilo Boston", es decir, un rock de masas, con canciones que pueden ser coreadas en cualquier recital pero que, sin embargo, han traspasado los límites del tiempo, transformándose en clásicos que son escuchados hasta el día de hoy.

Porqué debemos decirlo: ¡¡el Rock es mucho más que un sentimiento!! ... tal como el título de la canción de Boston.



Me desperté esta mañana y el sol se había ido
Puse música y comencé mi día
Me perdí en una canción familiar
Cerré mis ojos y me quedé dormido
Es más que un sentimiento
(más que un sentimiento)
Cuando escucho esa vieja canción
que ellos suelen tocar
(más que un sentimiento)
Comienzo a soñar (más que un sentimiento)
Hasta que veo a Marianne caminar
Veo a mi Marianne caminar.
Muchas personas han venido y se han ido
Sus caras se marchitan mientras pasan los años
Todavía las recuerdo mientras paseo
Tan claras como el sol en el cielo de verano
Es más que un sentimiento
(más que un sentimiento)
Cuando escucho esa vieja canción
que ellos suelen tocar
(más que un sentimiento)
Comienzo a soñar (más que un sentimiento)
Hasta que veo a Marianne caminar
Veo a mi Marianne caminar
Cuando estoy cansado y pensando fríamente
Me escondo en mi música, olvido el día
Y sueño con la chica que solía conocer
Cerré mis ojos y ella dormía
Ella dormía
Es más que un sentimiento
(más que un sentimiento)
Cuando escucho esa vieja canción
que ellos suelen tocar
(más que un sentimiento)
Comienzo a soñar (más que un sentimiento)
Hasta que veo a Marianne caminar
Veo a mi Marianne caminar

Highest Dream "Far away from here"



Esta semana, como novedad, hemos descubierto una gran banda, Highest Dream, grupo de Brasil, comandado por el tecladista, Leo Mendes que acaba de editar a través de Escape Music su disco debut, "Far away from here".

El disco está claramente orientado hacia el Rock Melódico y el AOR, con melodías pegadizas y un vocalista que es deudor claramente de los mejores tiempos de Jon Bon Jovi.

AOR con influencias Survivor, Journey, Toto,... Un buen trabajo hecho con muy buen gusto, y que tiene un sonido de escandalo. Muy recomendado.

Te dejamos el video del tema "Not an angel", que fue precisamente el tema que pusimos en el programa para estrenar el álbum.

Programa viernes 31 de julio

Aquí estamos uno de los últimos programas de la temporada, antes de que nos tomemos un descansito. Te ofrecimos esta semana como novedad un pedazo de banda venida desde el otro lado del charco, los melódicos brasileños Highest Dream, con su álbum debut "Far away from here". Te contamos la actualidad musical en nuestras noticias, y todo un clásico en nuestra sección de traducciones: ¡¡Boston!!

sábado, 25 de julio de 2009

Scorpions "No One Like You"



"No One Like You" es una canción de la banda alemana Scorpions, escrita por los miembros Rudolf Schenker (guitarra) y Klaus Meine (voz). Apareció en el álbum de 1982 "Blackout" y fue uno de los éxitos del álbum, y el primer éxito real de los Scorpions en América. Sin duda uno de los temás que más gusta a la gente que no es fan acérrima de la banda.

Los Scorpions abandonan los riesgos, aquellos largos y espaciales desarrollos instrumentales, así como su nula preocupación por su estética, y entran por la rentable puerta del pop vestido de cuero y tachuela. Pero al contrario que otros, lo hacen bien, firmando discos que habilidosamente contentan tanto con metalheads fans de Judas Priest, como con el público que tan sólo escucha aquello que emiten las emisoras FM, mayoritariamente aquellas power ballads que, prácticamente, inventaron en su concepto más 80´s los propios Scorpions.

Los amantes del Hard Rock necesitaban una banda que penetrase en el bello y tranquilo mainstream, un grupo-bandera que pudieran enarbolar bien alto y con orgullo entre los nuevos románticos y los one hit wonders de los ochenta, y hasta la explosión de Def Leppard, los Scorpions cumplieron perfectamente con esa función. Para un rockero era un orgullo saber que "No One Like You" se codeaba en las listas con Spandau Ballet. Era como tener un infiltrado vestido con camiseta negra, melena y pantalones ajustados en la elegantísima fiesta pija del vecino de al lado.

El tema nunca faltó en varios álbumes recopilatorios, incluyendo "Best of Rockers 'n' Ballads", "Bad for Good: The Very Best of Scorpions" y "Box of Scorpions". Y es jugable en el "Guitar Hero Encore: Rocks the 80's".



Nena, ha pasado mucho tiempo
Desde que nos separamos
Demasiado para un hombre
Que necesita amor
Te extraño desde que estoy lejos
Nena, no fue fácil dejarte sola
Se vuelve más difícil cada vez que me voy
Si tuviera otra opción me quedaría
No hay nadie como tú
No puedo esperar
A que llegue la noche contigo
Me imagino las cosas que haremos
Sólo quiero ser amado por ti
Nena, realmente no hay palabras
Lo suficientemente fuertes
Para describir todo mi anhelo de amor
No quiero contener mis sentimientos
Ooh, nena, simplemente
Te necesito como nunca antes
Imagino que entrarás por esta puerta
Y que acabarás con todo mi dolor
No hay nadie como tú
No puedo esperar
A que llegue la noche contigo
Me imagino las cosas que haremos
Sólo quiero ser amado por ti
Nadie como tú

Programa viernes 24 de julio



Seguimos combatiendo el calor con la música más exquisita. Esta semana pudiste disfrutar de Wildstreet como novedad, con álbum del mismo nombre, buena banda que es imposible que no te recuerde a Def Leppard y sus álbumes clásicos "Phyromania" y "Hysteria". Canciones muy destacadas y grandes coros que intentan clonar a la banda inglesa, aunque al final el transcurso del disco consigue hacerse algo monótono.

Te contamos también en el programa todas la noticias que han pasado en el mundo melódico, y en nuestra sección de traducciones regresaron los alemanes ¡¡Scorpions!!

domingo, 19 de julio de 2009

Damn Yankees "Where your goin' now"



Damn Yankees es un grupo de Rock Melódico formado en 1989,con influencias musicales como Bon Jovi, Boston o Journey. Sus integrantes fueron Jake Blades de Night Ranger (voces, bajo), Tommy Shaw de Styx (voces, guitarra líder), Ted Nugent (líder, guitarra rítmica, voces), y el baterista Michael Cartellone.

Después del éxito de su álbum debut, en 1992 repiten con "Don't Tread" que alcanzó doble platino. Sin embargo el disco no tuvo hits tan impactantes como su primer disco, sobresaliendo este "Where you goin' now", que alcanzaron el top 10 en las listas AOR, y que tuvimos esta semana en nuestra sección de traducciones.



Hay un rostro en el espejo
Y cierras tus ojos
Es más fácil apartarse
Que asomarse para ver que hay adentro
Así que crees que todo ha terminado
Alejándote
Dejas que tu pequeño mundo se estrelle y arda
Oh, que precio tan grande hay que pagar
¿Nadie te dijo que
no se trata de ver quien tiene la razón y quien no?
Espera en la línea
¿Es eso lo que está pasando?
¿A dónde vas ahora?
Cuando tu mundo da vueltas de adentro a afuera
¿No es el amor lo que cuenta?
¿A dónde vas ahora
cuando llegas a la cima de la colina?
Voy a estar ahí, así es
Hay una grieta en el espejo
Hay un agujero en el sol
Luna llena en el cielo de media noche
Y sientes que quieres correr
Así que soplas la vela
Y apagas las luces
Entonces te tropiezas en la oscuridad
¿No crees que el amor es ciego?
¿Nadie te dijo
que nunca es tarde para intentarlo?
No cuelgues
Antes de decir adiós
¿A dónde vas ahora?
Cuando tu mundo da vueltas de adentro a afuera
¿No es el amor lo que cuenta?
¿A dónde vas ahora
cuando llegas a la cima de la colina?
Voy a estar ahí, así es
No hablo de lo que es bueno para mi
Y no estoy diciendo, como deben ser las cosas
Pero si hay un mensaje brillando a través de ti
Toma un consejo
Y deja que la luz de tu amor brille
¿Nadie te dijo
que nunca es tarde para intentarlo?
No cuelgues
Antes de decir adiós
¿A dónde vas ahora?
cuando tu mundo da vueltas de adentro a afuera
¿No es el amor lo que cuenta?
¿A dónde vas ahora
cuando llegas a la cima de la colina?
Voy a estar ahí, así es
¿A dónde vas ahora?
Cuando tu mundo da vueltas de adentro a afuera
¿No es el amor lo que cuenta?
¿A dónde vas ahora
Cuando llegas a la cima de la colina?
Voy a estar ahí, así es

Shakra "Everest"



Sin previo aviso nos encontramos en estos días con el nuevo trabajo de los hard rockeros suizos Shakra. Una banda que ya cuenta con un amplio bagaje formado por nada menos que siete discos en estudio, contando este “Everest”, y uno en directo, además de un buen número de giras y apariciones en festivales del viejo continente.

Lo cierto es que su nueva propuesta es un Hard Rock atemporal, sin pretensiones, alternado poderosos riffs con buenos estribillos y melodías comerciales, Buen trabajo en línes generales, aunque el disco va de más a menos, no por que las canciones sean malas, sino porque el disco es demasiado lineal y al final del mismo te puede parecer un poco previsible. Como punto positivo, no tratar de sonar tanto a otras bandas y parecer más a ellos mismos. Si evitan caer en la monotonía pueden llegar muy lejos, sino, se estancarán.

Un aceptable disco que, sin hacer nada del otro mundo, resulta completo y entretenido, y con el que intentan retomar el vuelo, aprovechando sin duda el éxito de sus compatriotas Gotthard.

sábado, 18 de julio de 2009

Programa viernes 17 de julio

Después de la semanita de descanso y metidos ya de lleno en el solsticio de verano, aprovechamos para que te olvides de calor y pongas tus cinco sentidos en disfrutar del mejor Hard Rock, AOR, y Rock Melódico, con la 'Estación de los Sueños', en una nueva edición que contó con el nuevo de los suizos Shakra "Everest" como novedad, las noticias melódicas de estas dos semanas, y en nuestra sección de traduciones mucha atención al temazo de ¡¡Damn Yankees!! Disfrútalo.

sábado, 4 de julio de 2009

Poison "Fallen Angel"



Poison es una banda estadounidense de Glam Metal que fue popular a finales de los años '80 y principios de los '90, con más de 15 millones de álbumes vendidos solo en su país, siendo de las bandas representativas de ese género.

El estilo estrafalario en el vestir y del peinado en los inicios de la banda atrajo a un gran número de seguidores, sin dejar atrás los videos musicales coloridos y con situaciones divertidas, siguiendo con la tendencia de otros grupos de gran éxito como Mötley Crüe, Bon Jovi, Def Leppard, etc...

En 1988 Poison lanza su segundo disco titulado "Open up and say... Ahh!" que vendió 8 millones de copias en todo el mundo. El disco incluyó el éxito "Fallen Angel" que tuvimos esta semana en nuestra sección de traducciones.



Ella se bajó del autobús hacia las calles de la ciudad
Sólo una chica de pueblo con toda su vida
empacada en una maleta por sus pies
Pero de alguna manera las luces no brillaron tanto
como lo hacían en la televisión de su mamá.
Y el trabajo parecía más difícil,
y los días más largos de lo que alguna vez imaginó
Pero sabes que te tienes que aferrar a tus armas
Cuando todo se resume a que a veces no puedes elegir
Como cuando la cara gana, la cruz tiene que perder
Triunfa, el ángel caído de mamá,
Pierde, viviendo sin vida
Lo quiere todo, el ángel caído de mamá;
Lo pierde todo, tirando el dado de su vida
Ahora se ha encontrado
en la línea rápida de vivir día a día
Le dio la espalda a sus mejores amigos
Y perdió a su familia como un alma perdida
Atrapada en la escena de Hollywood,
todas las fiestas y las limusinas
Una muy buena actriz, escondiendo todo su dolor
Cambiando sus recuerdos por fama y fortuna
Se alejó de la orilla de un precipicio,
atrapada entre el cielo y el infierno
¿Dónde está la chica que conocí un año atrás?
Triunfa, el ángel caído de mamá;
Pierde, viviendo sin vida
Lo quiere todo, el ángel caído de mamá;
Lo pierde todo, tirando el dado de su vida
Demasiadas cosas, demasiado pronto,
o quizá un poco tarde
Por que cuando la nave llegó
Ella no estaba ahí y no la podían esperar.