sábado, 21 de febrero de 2009

Benny Mardones - "Into the night"



Existen muchos cantantes que han tenido solo un hit en su vida. Casi siempre es un éxito rotundo que dura algunas temporadas para luego quedar en el olvido, al igual que su intérprete. El caso de Benny Mardones, y su canción "Into The Night", es similar. Sólo que este cantante aún es recordado y, me imagino, que siempre lo será.

A la gente le llama la atención la fuerza de este tema y, para los que lo entienden, les llama aún más la atención la letra dedicada con tanto amor hacia una jovencita de sólo 16 años. En resumen, la canción habla de una pareja que vive un amor secreto, el cual no es aceptado, como dice el autor, por aquellos que aún no saben lo que es el amor.

¿Alguien me puede decir quién a los 16 años puede llegar a tener la madurez y saber realmente lo que es el amor? ¡¡Si ni siquiera yo estoy seguro de saberlo muy bien a mi edad!!

Te dejamos, para que lo disfrutes, este tema que fue protagonista en nuestra sección de traducciones esta semana.



Ella solo tiene dieciséis años de edad.
La dejaron sola, dicen
Separada por tontos
Quienes no conocen que el amor es más.
Pero quiero que sepas
Si pudiera volar
yo te recogería
Te tomaría en la noche
Y te mostraría un amor
como el que jamás has visto, nunca has visto.
Es como soñar
Donde nadie tiene un corazón
Es como tenerlo todo
Y mirando como se deshace en partes
Y podría esperar
Hasta el fin del tiempo por ti.
Y lo hago otra vez, es verdad
yo no puedo medir mi amor
no hay nada comparable con ello.
Pero quiero que sepas
Si pudiera volar
yo te recogería
Te tomaría en la noche
Y te mostraría un amor
como el que jamás has visto, nunca has visto.

sábado, 14 de febrero de 2009

Avalanch en directo Sala Tal 13-02-09



Avalanch presentaban el 13 de febrero su directo "Caminar sobre el agua" en la Sala Tal de Vila-Real (Castellón), el que muy probablemente sea la culminación de su mejor disco, "Muerte y vida", y espero por su bien que no sea su cima creativa, a un nivel altísimo tanto de forma como de fondo. Ese fue el motivo por el que esta semana "La Estación de los Sueños" se tuvo que tomar un descanso.

Pusieron al día su repertorio con una formación consolidada en la que el vocalista Ramón Lage se ha revelado como uno de los puntales del grupo. Su progresión ha sido geométrica. En este concierto comprobamos que ésto es más que evidente y queda fuera de discusión, aunque alguno más retorcido quiera comparar su tesitura vocal con la de otros colegas. Y además, no sólo eso, su actitud encima del escenario contagia al resto de la banda y al público.

Sencillamente me parece, junto a Patricia Tapia, el mejor cantante español de la actualidad. Su timbre de voz es exquisito y sus melodías vocales son, en ocasiones, sublimes. Además, expresa y "te crees" lo que está diciendo en esos textos tan cuidados y profundos con que nos deleitan siempre Avalanch. Evidentemente, el grupo es Rionda pero sin Ramón (y como ya pude comprobar en este concierto) para mí Avalanch no tendrían ni la mitad de atractivo.

Más de dos horas fueron las que Avalanch regalaron en este concierto y vimos a un grupo muy crecido. El repertorio fue el mismo que en toda la gira de "Muerte y vida". Hubo pocas variaciones, e incluso han quedado para la galería viejos temas de Avalanch repescados en ese momento y que encajan perfectamente con el ritmo del concierto, como el emblemático "Torquemada". De "Muerte y vida" sonaron muchos temas, pero tampoco faltaron sus grandes éxitos como "Alas de cristal", "Lucero" o "Xana", que pusieron colofón a un concierto mágico y memorable.

Avalanch es una banda con una trayectoria musical impecable y sobre todo, coherente. Probablemente muestre demasiada euforia pero Avalanch se la merecen. Rionda, que seguro tendrá sus rarezas, musicalmente me parece intachable. Consiguió rehacer el grupo, lavarle la cara, dotarle de una personalidad que jamás imaginé, y que les lleva un paso más allá. ¿Dónde está el límite?

Vixen



Como ya comentamos, la ex-batería de VIXEN y MADAME X, Roxy Petrucci, anunció que iba a colaborar de nuevo con las componentes originales de VIXEN, Janet Gardner (voces/guitarra) y Share Pedersen (bajo).

El trío ya ha empezado componer, pero Petrucci ha reconocido que les está costando encontrar tiempo para juntarse y desarrollar el proyecto, por lo que las cosas tardarán algo más de lo que inicialmente habían imaginado. No obstante, Petrucci aseguró que el proyecto saldría adelante.

La batería intentó el citado mes de mayo reunir a la formación original, pero la negativa de la guitarrista Jan Kuehnemund sigue siendo rotunda. Ésta editó, con su renovada versión de VIXEN, el directo "Live & Learn" en enero del 2007.


sábado, 7 de febrero de 2009

Marillion “Kayleigh”



Los británicos Marillion dejaron con la canción "Kayleigh" una de las más grandes huellas en el Rock de los años 80. A pesar de ser lanzado hace más de veinte años, éste es un tema aún vigente y especial para muchas personas. Y seguramente, el público en general le segurá rindiendo tributo por mucho tiempo más.

"Kayleigh" apareció en el álbum "Misplaced Childhood" de 1985 y fue escrita por Fish, el vocalista de esta progresiva banda, de quién se dice le dedicó este tema a una ex pareja llamada Kay Lee como una gran disculpa por haber echado a perder una relación y luego terminar por su egoísta búsqueda del éxito musical. Fish reconoce no sólo escribirle esta canción a una sola mujer, sino a otras cuatro ex parejas que el recuerda en distintos pasajes de la canción por medio de ciertos eventos que nombra.

Y tanto fue el éxito de este tema, que a finales del 2005 un estudio reveló que más del 96% de las británicas llamadas Kayleigh nacieron después del año 1986. Sin duda, bautizadas en honor a esta preciosa canción. También se comprobó que alrededor del mundo muchas otras niñas también se llaman asi debido a este motivo.

Simplemente, un rock bastante refinado y lleno de estilo, que está genial, tanto en el contexto del disco, como por sí mismo. Un tema muy rico en matices sonoros, profundo en su letra, con una producción que suena descaradamente de su época, pero al mismo tiempo ha sabido envejecer relativamente bien.



¿Recuerdas los corazones de tiza
derritiéndose en una pared del patio?
¿Recuerdas las escapadas al amanecer
en los pasillos bañados de luz de luna de la Universidad?
¿Recuerdas la flor de la cereza en la plaza del mercado?
¿Recuerdas que pensé que tenías confeti en el cabello?
Por cierto, ¿No te rompí el corazón?
Por favor perdóname, no fue mi intención rompértelo.
Lo siento tanto, no fue mi intención romper tu corazón.
Pero tú rompiste el mío.
Kayleigh, es demasiado tarde para decir "Lo siento"
Y Kayleigh, ¿podríamos reunirlo otra vez?
Simplemente no puedo seguir fingiendo
que todo llegó a un final natural
Kayleigh, Nunca pensé que te extrañaría
Y Kayleigh, pensé que siempre seríamos amigos
Dijimos que nuestro amor duraría por siempre así que
¿cómo llegamos a este amargo final?
¿Recuerdas, descalzos en el césped
con las estrellas fugaces?
¿Recuerdas el amar en el piso del parque Belsize?
¿Recuerdas bailando en Stilletos en la nieve?
¿Recuerdas, que nunca entendiste que me tenía que ir?
Por cierto, ¿No te rompí el corazón?
Por favor perdóname, no fue mi intención rompértelo.
Lo siento tanto, no fue mi intención romper tu corazón
Pero tu rompiste el mío
Kayleigh, solo quiero decir "Lo siento"
Pero Kayleigh, tengo mucho miedo de levantar el teléfono
Para escuchar que has encontrado
otro amante para remendar nuestro hogar roto
Kayleigh, sigo intentando escribir esa canción de amor
Kayleigh, es más importante para mí, ahora que te has ido
Quizá probará que teníamos razón
o probará que yo estaba equivocado.

Edgar Allan Poe "Legado de una tragedia"


"Legado de una tragedia" surge a finales de 2004 siguiendo la estela de varias óperas rock editadas en esa época cuya filosofía se basaba en reunir un verdadero all star de músicos dentro de la escena rockera alrededor de una historia conceptual. Después de disfrutar de obras como Avantasia, Nostradamus o Da Vinci, Joaquín Padilla y Jacobo García empiezan a esbozar la idea de llevar a cabo una obra similar, una pieza conceptual que reuniera por primera vez al mayor número posible de músicos nacionales e internacionales de habla hispana en un proyecto pionero de estas dimensiones en nuestro país, que demostrará que el rock nacional late con la misma pasión que el de sus compañeros foráneos.

"Legado de una tragedia" es una ópera rock basada en la vida y obra del escritor norteamericano Edgar Allan Poe. Dividida en dos actos, Crepúsculo y Ocaso, la obra repasa en forma de fábula la atormentada vida del genio. A lo largo de la ópera se va narrando sus andanzas, sus fracasos, su paso por el ejército, su boda con su prima de tan sólo trece años, su relación con Charles Dickens, su particular visión de la religión, hasta que finalmente comienza su declive a raíz de la muerte de su esposa, derrumbándose mentalmente y abandonándose a una vida de excesos que le llevaría a una muerte indigna, ahogado en la miseria.

Más de 50 músicos han intervenido en grabar un disco que ha costado más de dos años de trabajo, más de tres estudios diferentes para grabarlo, y una ilusión puesta muy grande. Encontramos 17 cortes de altísima calidad demostrando una cosa, que en España hay calidad para codearnos al máximo nivel artístico. Una de las cosas mas atractivas de este disco, es la vuelta de Tony cantante de Sangre Azul al mercado musical, y de que manera, Tony borda sus partes vocales de manera magistral. También destacar, una vez más, la presencia de Patricia Tapia, representando a Viriginia, la esposa de Poe, que día a día sigue encumbrándose como la mejor vocalista femenina nacional.

Es difícil expresar con palabras lo que este disco ha calado en mí, y seguro que lo hará con vosotros, ya que la verdad es que es, sin duda, uno de los mejores y mas ambiciosos trabajos de rock realizados en este país. Según palabras de los dos artífices del proyecto, se esta barajando la posibilidad de llevar este disco al teatro, pero eso es una misión más que difícil.

Maravilloso, excepcional, no quiero caer en la pesadez, pero es que este disco merece la pena y mucho. Agradecemos a Joaquín y Jacobo que tuvieran el valor de realizar este trabajo.