sábado, 28 de febrero de 2009

Meat Loaf "I'd do anything for love (but I won't do that)"



"I'd do anything for love (but I won't do that)" es el título de una canción del grupo Meat Loaf, que tuvimos esta semana en nuestra sección de traducciones.

Ésta canción fue un "single estrella" del disco de "Bat out of Hell II: Back into the Hell", el séptimo álbum, que suponía el retorno de la alianza entre el cantante líder y el compositor Jim Steinman, y que sin duda ha constituido su mayor éxito con todo merecimiento.

Siendo una canción de 12 minutos de duración (reducidos a 6 minutos en la versión single), se convirtió instantáneamente en número uno en 28 países y volvió a dar fama y reconocimiento internacional a Meat Loaf, quien obtuvo el premio Grammy al mejor cantante Rock de 1994.

Su videoclip, una preciosa mezcla del cuento de "La bella y la bestia" y el "Fantasma de la Ópera", fue dirigido por Michael Bay.

Para mí, es capaz de expresar emociones como pocos cantantes han conseguido jamás. Y al cantar, la frase "I would do anything for love" hace que suene real...



Y yo haría cualquier cosa por amor,
correría directo al infierno y volvería
Yo haría cualquier cosa por amor,
yo nunca te mentiría y eso es un hecho.
Pero yo nunca olvidare la manera que tú sientes ahora,
Oh , no, de ninguna manera
Y haría cualquier cosa por amor,
pero no haré eso, no haré eso
Algunos días no vienen fáciles,
y algunos días no vienen duros
Algunos días no vienen del todo,
Y esos días son los días que no terminan
Algunas noches tú estas respirando fuego,
Y algunas noches te tallas en hielo
Algunas noches no te gustan nada,
yo he visto alguna vez o lo haré nuevamente
Quizás estoy loco, pero es locura y es verdad
Sé que tú puedes salvarme,
nadie más que tú puede salvarme ahora
Con tal que los planetas están volviéndose,
las estrellas quemándose
Con tal de que tus sueños se estén haciendo realidad,
es mejor que creas esto
Que yo haría algo por amor,
y yo estaré aquí hasta el acto final
Haría cualquier cosa por amor,
Y haré un voto y sellaré un pacto
Pero yo nunca me perdonaré
si nosotros no seguimos de todas maneras esta noche
Y haría cualquier cosa por amor,
pero no haré eso, no haré eso.
Haría cualquier cosa por amor,
algo que tú has estado soñando
Pero simplemente no haré eso
Algunos días oro por el silencio,
y algunos días oro por el alma
Algunos días oro a Dios, sexo, tambores y r'n'roll
Algunas noches pierdo el sentido
y algunas noches pierdo el control
Algunas noches lo pierdo todo
cuando te veo bailar y los truenos giran
Quizás yo estoy solo, eso es todo,
yo me califico para estar solo, hay uno y solo,
el único y una promesa que puedo mantener
Con tal de que las ruedas estén volviendo,
con tal de que los fuegos estén ardiendo
Con tal de que sus oraciones estén haciéndose realidad,
es mejor que creas esto
Yo haría cualquier cosa por amor,
yo nunca te mentira y eso es un hecho.
Haría cualquier cosa por amor,
y no habrá nunca una vuelta atrás
Pero yo nunca lo haré bien, como contigo lo haría,
por tanto... tanto tiempo
Y haría cualquier cosa por amor,
pero no haré eso, no... no haré eso
Haría cualquier cosa por amor,
algo que tú has estado soñando
Pero simplemente no haré eso
Pero nunca me detendré de soñar contigo
cada noche de my vida, de ninguna manera
Y haría cualquier cosa por amor,
pero no haré eso, no... no haré eso...

Hope "All of my days"



Desde tierras suecas ha llegado a nuestras manos este "All Of My Days" de Hope. Lo primero que nos puede llamar la atención es ese sonido que recuerda a los mejores trabajos de Bryan Adams.

Un Rock Melódico fresco, con grandes guitarras y buenas melodías que hace de este disco muy interesante desde la primera escucha resonando una y otra vez sensaciones vividas en esos discos de Mr. Bryan Adams a los que antes hacía referencia. Consigue transmitir un sonido moderno, pero a diferencia de otros grupos, te llega con mucha más facilidad.

Me gustaría destacar alguno de los mejores cortes del disco, sin desmerecer en nada al resto del material que es muy muy agradable el oido. Empezaré, por supuesto, por el tema que abre el disco "I Want You" al mas puro estilo del mejor Bryan Adams. Superpegadiza es "You Could Be Mine" haciendo que uno se vaya introduciendo en el tema a medida que este discurre. Para terminar me gustaría destacar "See The Sign" con esos riffs de guitarra que impiden que se pueda escuchar el corte completamente quieto.

Bueno, sin duda, otro buen disco de buen Rock Melódico, éste con sonido más moderno, para disfrutar en este año.

Programa viernes 27 de febrero

Aquí te ofrecemos el programa de esta semana, donde tuvimos como novedad una banda escandinava de músicos de sesión, Hope, y su álbum debut "All of my days". Siguió sonando actualidad, te contamos las noticias semanales melódicas, y en nuestra sección de traducciones un pedazo de clásico de ¡Meat Loaf!

Enlace: http://www.badongo.com/audio/13607819

sábado, 21 de febrero de 2009

Benny Mardones - "Into the night"



Existen muchos cantantes que han tenido solo un hit en su vida. Casi siempre es un éxito rotundo que dura algunas temporadas para luego quedar en el olvido, al igual que su intérprete. El caso de Benny Mardones, y su canción "Into The Night", es similar. Sólo que este cantante aún es recordado y, me imagino, que siempre lo será.

A la gente le llama la atención la fuerza de este tema y, para los que lo entienden, les llama aún más la atención la letra dedicada con tanto amor hacia una jovencita de sólo 16 años. En resumen, la canción habla de una pareja que vive un amor secreto, el cual no es aceptado, como dice el autor, por aquellos que aún no saben lo que es el amor.

¿Alguien me puede decir quién a los 16 años puede llegar a tener la madurez y saber realmente lo que es el amor? ¡¡Si ni siquiera yo estoy seguro de saberlo muy bien a mi edad!!

Te dejamos, para que lo disfrutes, este tema que fue protagonista en nuestra sección de traducciones esta semana.



Ella solo tiene dieciséis años de edad.
La dejaron sola, dicen
Separada por tontos
Quienes no conocen que el amor es más.
Pero quiero que sepas
Si pudiera volar
yo te recogería
Te tomaría en la noche
Y te mostraría un amor
como el que jamás has visto, nunca has visto.
Es como soñar
Donde nadie tiene un corazón
Es como tenerlo todo
Y mirando como se deshace en partes
Y podría esperar
Hasta el fin del tiempo por ti.
Y lo hago otra vez, es verdad
yo no puedo medir mi amor
no hay nada comparable con ello.
Pero quiero que sepas
Si pudiera volar
yo te recogería
Te tomaría en la noche
Y te mostraría un amor
como el que jamás has visto, nunca has visto.

Atlas "Atlas"



Atlas es la nueva banda formada por tres ex Niagara (Angel Arias, José Martos, Manolo Arias) e Ignacio Prieto de Eden Lost (y ex-Reina de Corazones), y es un proyecto que ya lleva bastante tiempo trabajado. La línea musical esta basada en puro Hard Rock, y por fin tenemos en nuestras manos el álbum debut, el cuál ha sido esperado con muchas ganas, ya que escasean bandas nacionales de este género musical, con la calidad de estos tres musicazos, quienes están acompañados a la voz por Ignacio Prieto (Eden Lost).

Ignacio Prieto se esta convirtiendo en uno de los vocalistas mejor considerados, en Eden Lost y ahora con Atlas. Y no es para menos, porque en Atlas lo hace realmente bien. posee un registro vocal bastante amplio, combinando a la perfección la melodía con la fuerza. Tampoco hay que olvidarse de la labor de Manolo Arias en las guitarras, y de su hermano Ángel y José Martos, que, con su línea ritmica perfecta, consolidan a la perfección las canciones.

Destacamos, en una línea de medio tiempo, "Demasiado bueno para durar", uno de los temas más comerciales de Atlas, pero, porque no decirlo, una de las mejores canciones en cuanto a composición y melodía, y que precisamente fue con el que estrenamos el álbum en el programa esta semana. Es un tema que habla sobre un amor perdido, y que te hace sentir algo especial tan solo escucharlo. Llegando al final con una canción en versión acústica, "¿Quién no ha sido un perdedor?", una balada preciosa, con una letra que te hace estremecer, y que seguro que todos hemos pasado alguna vez por la situación que se describe. .

Nos encontramos ante un trabajo de alta calidad tanto sonora como compositivamente hablando, estamos de enhorabuena, porque gracias a Atlas vuelve el buen Hard Rock de corte nacional. El Rock nacional esta de enhorabuena con Atlas, y desde La Estación de los Sueños lo consideramos altamente recomendable.

Programa viernes 20 de febrero

Después de una semanita de impás, volvemos con el programa, esta semana con doble novedad, por una parte nacional, con los madrileños Atlas y su álbum de título homónimo, y con el grandioso vocalista Richard Marx y su regreso discográfico con "Emotional remains". Como siempre, repasamos la actualidad melódica, retomamos nuestro disco clásico, y en nuestra sección de traducciones ¡¡Benny Mardones!!

sábado, 14 de febrero de 2009

Avalanch en directo Sala Tal 13-02-09



Avalanch presentaban el 13 de febrero su directo "Caminar sobre el agua" en la Sala Tal de Vila-Real (Castellón), el que muy probablemente sea la culminación de su mejor disco, "Muerte y vida", y espero por su bien que no sea su cima creativa, a un nivel altísimo tanto de forma como de fondo. Ese fue el motivo por el que esta semana "La Estación de los Sueños" se tuvo que tomar un descanso.

Pusieron al día su repertorio con una formación consolidada en la que el vocalista Ramón Lage se ha revelado como uno de los puntales del grupo. Su progresión ha sido geométrica. En este concierto comprobamos que ésto es más que evidente y queda fuera de discusión, aunque alguno más retorcido quiera comparar su tesitura vocal con la de otros colegas. Y además, no sólo eso, su actitud encima del escenario contagia al resto de la banda y al público.

Sencillamente me parece, junto a Patricia Tapia, el mejor cantante español de la actualidad. Su timbre de voz es exquisito y sus melodías vocales son, en ocasiones, sublimes. Además, expresa y "te crees" lo que está diciendo en esos textos tan cuidados y profundos con que nos deleitan siempre Avalanch. Evidentemente, el grupo es Rionda pero sin Ramón (y como ya pude comprobar en este concierto) para mí Avalanch no tendrían ni la mitad de atractivo.

Más de dos horas fueron las que Avalanch regalaron en este concierto y vimos a un grupo muy crecido. El repertorio fue el mismo que en toda la gira de "Muerte y vida". Hubo pocas variaciones, e incluso han quedado para la galería viejos temas de Avalanch repescados en ese momento y que encajan perfectamente con el ritmo del concierto, como el emblemático "Torquemada". De "Muerte y vida" sonaron muchos temas, pero tampoco faltaron sus grandes éxitos como "Alas de cristal", "Lucero" o "Xana", que pusieron colofón a un concierto mágico y memorable.

Avalanch es una banda con una trayectoria musical impecable y sobre todo, coherente. Probablemente muestre demasiada euforia pero Avalanch se la merecen. Rionda, que seguro tendrá sus rarezas, musicalmente me parece intachable. Consiguió rehacer el grupo, lavarle la cara, dotarle de una personalidad que jamás imaginé, y que les lleva un paso más allá. ¿Dónde está el límite?

Vixen



Como ya comentamos, la ex-batería de VIXEN y MADAME X, Roxy Petrucci, anunció que iba a colaborar de nuevo con las componentes originales de VIXEN, Janet Gardner (voces/guitarra) y Share Pedersen (bajo).

El trío ya ha empezado componer, pero Petrucci ha reconocido que les está costando encontrar tiempo para juntarse y desarrollar el proyecto, por lo que las cosas tardarán algo más de lo que inicialmente habían imaginado. No obstante, Petrucci aseguró que el proyecto saldría adelante.

La batería intentó el citado mes de mayo reunir a la formación original, pero la negativa de la guitarrista Jan Kuehnemund sigue siendo rotunda. Ésta editó, con su renovada versión de VIXEN, el directo "Live & Learn" en enero del 2007.


Richard Marx "Emotional remains"



Hablar de Richard Marx es hacerlo de uno de los grandes de nuestra música. Pocos artistas han madurado con su grandeza; mientras en tiempos pasados el efímero éxito eclipsó el talento de muchos de sus coetáneos, el del estado de Illinois ha sabido iluminarnos durante toda su carrera con suma brillantez, adaptando su personal estilo a cada diferente momento de inspiración. Por todo esto, cada nueva obra que nos presente ha de ser recibida con la expectación que merece.

Unos de los genios del AOR de los 80 nos vuelve a regalar otro disco, el octavo, con 11 temas nuevos de muchísima calidad. Desde sus primeros trabajos de los años 80, el sonido con el que triunfo Richard Marx no era el típico de las bandas de AOR de la época sino que supo imprimir un sello personal a todas sus canciones. Por entonces todos sus discos vendían millones de copias y sus canciones especialmente las baladas llegaron a sonar incluso en nuestro país. Han pasado más de 20 años de su debut y, tras vender 50 millones de discos en toda carrera, la música que nos ofrece en cada trabajo es igual de exquisita que antaño demostrando que es posible hacer AOR en la actualidad sonando a su vez moderno.

Escuchando sus dos últimos trabajos ya podíamos observar que la música de Richard Marx no se ha quedado estancada sino que cada vez ha girado más hacia el modern rock en su versión más tranquila. Como él mismo afirma, este disco refleja la musica que ha venido escuchando en los últimos años. Quizás hecho de menos más temas rockeros y menos medios tiempos y baladas, pero parecer ser que es el estilo que prefiere el amigo Marx en la actualidad. Comentar que lo mejor de escuchar nuevos discos de este monstruo es que su voz sigue siendo una auténtica pasada y por lo visto se mantiene intacta en cuanto a potencia y calidad.

Para acabar decir que no creo que este trabajo defraude a ningún fan del cantante, afortunadamente podemos seguir disfrutando de esta grandísima voz interpretando temas nuevos cada 2 o 3 años, y esperemos que siga la cosa así. En cualquier caso, estamos ante otra nueva demostración de la grandeza de Richard Marx.

sábado, 7 de febrero de 2009

Marillion “Kayleigh”



Los británicos Marillion dejaron con la canción "Kayleigh" una de las más grandes huellas en el Rock de los años 80. A pesar de ser lanzado hace más de veinte años, éste es un tema aún vigente y especial para muchas personas. Y seguramente, el público en general le segurá rindiendo tributo por mucho tiempo más.

"Kayleigh" apareció en el álbum "Misplaced Childhood" de 1985 y fue escrita por Fish, el vocalista de esta progresiva banda, de quién se dice le dedicó este tema a una ex pareja llamada Kay Lee como una gran disculpa por haber echado a perder una relación y luego terminar por su egoísta búsqueda del éxito musical. Fish reconoce no sólo escribirle esta canción a una sola mujer, sino a otras cuatro ex parejas que el recuerda en distintos pasajes de la canción por medio de ciertos eventos que nombra.

Y tanto fue el éxito de este tema, que a finales del 2005 un estudio reveló que más del 96% de las británicas llamadas Kayleigh nacieron después del año 1986. Sin duda, bautizadas en honor a esta preciosa canción. También se comprobó que alrededor del mundo muchas otras niñas también se llaman asi debido a este motivo.

Simplemente, un rock bastante refinado y lleno de estilo, que está genial, tanto en el contexto del disco, como por sí mismo. Un tema muy rico en matices sonoros, profundo en su letra, con una producción que suena descaradamente de su época, pero al mismo tiempo ha sabido envejecer relativamente bien.



¿Recuerdas los corazones de tiza
derritiéndose en una pared del patio?
¿Recuerdas las escapadas al amanecer
en los pasillos bañados de luz de luna de la Universidad?
¿Recuerdas la flor de la cereza en la plaza del mercado?
¿Recuerdas que pensé que tenías confeti en el cabello?
Por cierto, ¿No te rompí el corazón?
Por favor perdóname, no fue mi intención rompértelo.
Lo siento tanto, no fue mi intención romper tu corazón.
Pero tú rompiste el mío.
Kayleigh, es demasiado tarde para decir "Lo siento"
Y Kayleigh, ¿podríamos reunirlo otra vez?
Simplemente no puedo seguir fingiendo
que todo llegó a un final natural
Kayleigh, Nunca pensé que te extrañaría
Y Kayleigh, pensé que siempre seríamos amigos
Dijimos que nuestro amor duraría por siempre así que
¿cómo llegamos a este amargo final?
¿Recuerdas, descalzos en el césped
con las estrellas fugaces?
¿Recuerdas el amar en el piso del parque Belsize?
¿Recuerdas bailando en Stilletos en la nieve?
¿Recuerdas, que nunca entendiste que me tenía que ir?
Por cierto, ¿No te rompí el corazón?
Por favor perdóname, no fue mi intención rompértelo.
Lo siento tanto, no fue mi intención romper tu corazón
Pero tu rompiste el mío
Kayleigh, solo quiero decir "Lo siento"
Pero Kayleigh, tengo mucho miedo de levantar el teléfono
Para escuchar que has encontrado
otro amante para remendar nuestro hogar roto
Kayleigh, sigo intentando escribir esa canción de amor
Kayleigh, es más importante para mí, ahora que te has ido
Quizá probará que teníamos razón
o probará que yo estaba equivocado.

Edgar Allan Poe "Legado de una tragedia"


"Legado de una tragedia" surge a finales de 2004 siguiendo la estela de varias óperas rock editadas en esa época cuya filosofía se basaba en reunir un verdadero all star de músicos dentro de la escena rockera alrededor de una historia conceptual. Después de disfrutar de obras como Avantasia, Nostradamus o Da Vinci, Joaquín Padilla y Jacobo García empiezan a esbozar la idea de llevar a cabo una obra similar, una pieza conceptual que reuniera por primera vez al mayor número posible de músicos nacionales e internacionales de habla hispana en un proyecto pionero de estas dimensiones en nuestro país, que demostrará que el rock nacional late con la misma pasión que el de sus compañeros foráneos.

"Legado de una tragedia" es una ópera rock basada en la vida y obra del escritor norteamericano Edgar Allan Poe. Dividida en dos actos, Crepúsculo y Ocaso, la obra repasa en forma de fábula la atormentada vida del genio. A lo largo de la ópera se va narrando sus andanzas, sus fracasos, su paso por el ejército, su boda con su prima de tan sólo trece años, su relación con Charles Dickens, su particular visión de la religión, hasta que finalmente comienza su declive a raíz de la muerte de su esposa, derrumbándose mentalmente y abandonándose a una vida de excesos que le llevaría a una muerte indigna, ahogado en la miseria.

Más de 50 músicos han intervenido en grabar un disco que ha costado más de dos años de trabajo, más de tres estudios diferentes para grabarlo, y una ilusión puesta muy grande. Encontramos 17 cortes de altísima calidad demostrando una cosa, que en España hay calidad para codearnos al máximo nivel artístico. Una de las cosas mas atractivas de este disco, es la vuelta de Tony cantante de Sangre Azul al mercado musical, y de que manera, Tony borda sus partes vocales de manera magistral. También destacar, una vez más, la presencia de Patricia Tapia, representando a Viriginia, la esposa de Poe, que día a día sigue encumbrándose como la mejor vocalista femenina nacional.

Es difícil expresar con palabras lo que este disco ha calado en mí, y seguro que lo hará con vosotros, ya que la verdad es que es, sin duda, uno de los mejores y mas ambiciosos trabajos de rock realizados en este país. Según palabras de los dos artífices del proyecto, se esta barajando la posibilidad de llevar este disco al teatro, pero eso es una misión más que difícil.

Maravilloso, excepcional, no quiero caer en la pesadez, pero es que este disco merece la pena y mucho. Agradecemos a Joaquín y Jacobo que tuvieran el valor de realizar este trabajo.

Programa viernes 6 de febrero

Aquí te ofrecemos el programa de esta semana, con el que nos tomaremos un descanso por el motivo de la coincidencia de la visita el viernes que viene de los asturianos Avalanch en la provincia, y que no nos podemos perder. Disfrutamos, mezclado entre mucha actualidad, de una novedad nacional, como es la Opera Rock "Edgar Allan Poe - Legado de una tragedia", un proyecto ambicioso, que ha dado un resultado muy positivo. Te repasamos las noticias melódicas semanales, y en nuestra sección de traducciones un temazo de ¡¡Marillion!!