sábado, 11 de diciembre de 2010

Lita Ford "Playin' with fire"



Carmelita Rossanna Ford, más conocida como Lita Ford, es una vocalista y guitarrista de Hard Rock, que alcanzó la popularidad en la década de finales de 1980.

Famosa por sus idilios musicales, a parte de aparecer en un episodio de la mítica serie “El equipo A”, Lita es famosa por ser cofundadora junto a Joan Jett de una de las formaciones más míticas del Rock femenino junto a Vixen. Lita dejó a sus The Runaways para iniciar su carrera en solitario con su Hard Rock Americano de esta etapa.

Después de su éxitoso "Lita", con su entrada en el top 10, y "Stiletto", en 1991 sacó el disco "Dangerous curves", con canciones como "Shot of poison" y este "Playin' with fire", nominada para un Grammy, que no obtuvo tanto éxito como se pensó que tendría. Esta canción es sin duda una de mis preferidas, con fuerza y melodía, recomendada encarecidamente para cualquier oído.

Como se enciende una hoguera avivada por el viento que sopla, así se enciende la vida cuando una chispa de amor cae en ella... Llamaradas de pasión funden a un corazón exhausto por la espera... Lenguas de fuego devoran las ansias del que lo entrega... Jugar con fuego... es conjurar tristezas, es destruir distancias, es desafiar las penas. Jugar con fuego, con el fuego del amor, es como insultar al miedo: es derrotar al tiempo, que impuso barreras al afecto. Que no termine nunca esta demandante adicción de esperar todo de ti... jugando con tu fuego... sin temor a quemarme...


Pude ver un extraño fuego ardiendo en ti
La primera vez que miré en tus ojos.
Podía sentir que las chispas volaban peligrosas
Directas a este corazón mío.

Ahora, no tengo miedo a tomar las cosas que quiero
No creo que el mundo va a cambiar para mí
Así que me tomaré el amor que necesito

Estábamos subiendo alto, como llamas contra el cielo
Inocentes y salvajes, que fueron jugando con fuego
Demasiado caliente al tacto, no se puede llamar amor
Pero está lo suficientemente cerca de estar jugando con fuego
Estamos jugando con fuego

Pude ver un lado oscuro al rozar tu alma
El riesgo es dulce como el pecado
Siento tus labios que me engullen,
Encendiendo mi piel.

Y estoy cansado de perder todo mi precioso tiempo
Me gusta la manera en que siento cuando estás en mi mente
No es ningún delito

Estábamos subiendo alto, como llamas contra el cielo
Inocentes y salvajes, que fueron jugando con fuego
Demasiado caliente al tacto, no se puede llamar amor
Pero está lo suficientemente cerca de estar jugando con fuego
Estamos jugando con fuego

En las largas noches nos quemamos,
Atrapados en un fuego salvaje, fuera de control
Estamos jugando con fuego.

domingo, 5 de diciembre de 2010

First Signal "First Signal"



¿Algún nostálgico de Harem Scarem entre los presentes? ¡Enhorabuena! First Signal, el nuevo proyecto del vocalista Harry Hess, llega para llenar el vacío dejado por Harem Scarem, ofreciendo un Hard Rock que sigue fielmente la línea marcada por el malogrado combinado canadiense.

Harem Scarem se despidieron en 2008 con un buen disco que salió al mercado con el nombre “Hope”. Quizás anunciaba la esperanza de nuevos horizontes, de nuevos caminos, de nuevos grupos y sonidos. Sin lugar a dudas “First Signal” es un nuevo grupo (solo Harry Hess y Darren Smith fueron miembros de Harem Scarem), pero a pesar de contar con un sorprendente elenco de músicos encargados de la composición de este disco y pese a que Harry apenas ha tenido mano en la formación de estas canciones, el resultado sonoro de First Signal recuerda mucho al sonido que Harem Scarem ofrecieron en su primera etapa. La retirada del grupo canadiense fue un jarro de agua fría para muchos fans del género y este disco es justo lo que hacía falta para reflotar las esperanzas perdidas.

Cortes como “First Signal”, “Feels Like Love This Time” o “Into The Night” nos ofrecen una dosis muy bien recibida de Hard Rock Melódico del primer nivel, tal y como cabría esperar del elenco de músicos de primer nivel que participan tanto en su interpretación como en la labor compositiva, y de un sello tan dedicado al género como es Frontiers Records. No hay mucho más que añadir sobre este lanzamiento: todo el mundo conoce el sonido de Harem Scarem y este lanzamiento lo reproduce de forma fiel y nos permite disfrutar, una vez más, de la característica voz de Harry Hess. El álbum se muestra como una apuesta sólida en la que el feeling prima sobre la innovación o el virtuosismo, facilitando la labor interpretativa del grupo.

Un disco que me ha convencido, por fin con Harry Hess poniendo su magnífica e inconfundible voz al servicio de unas buenas composiciones y una no menos buena producción, dando como resultado en mi opinión lo mejorcito grabado por el canadiense en muchos años. Se trata, a todas luces, de un disco que complacerá las expectativas de todos los fans del género y especialmente de los que fueron seguidores de Harem Scarem. Merece la pena darle una oportunidad. Muy recomendable.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Harem Scarem "Honestly"



Este álbum con título homónimo es el debut en 1991 de la fenomenal banda canadiense Harem Scarem, con un estilo inconfundible, elegante y melódico que sirvió de inspiración a muchos grupos posteriores. Se llamaron así después de ver el primer corto animado de Bugs Bunny, titulado ''Hare-um Scare-um''. El cuarteto tras unos cuantos buenos discos, se disolvió. Después continuarían unos años de nuevo, pero finalmente decidieron poner fin a su carrera en 2008.

Practican un ejemplar Hard Melódico/AOR de impecable factura, con grandes guitarras de Pete Lesperance, el cual despliega un arsenal de riffs y solos melódicos de nivel y sobre todo una portentosa voz, la de Harry Hess, sin duda los motores de los Scarem. Esto unido a unos coros trabajados en los cuales participan el bajista Mike Gionet y el batería Darren Smith dan como resultado un interesante y recomendable sonido compacto con muchísima clase.

En este disco encontramos diez cortes que evidencian la creatividad e inspiración del cuarteto. Cualquiera de las canciones de la obra puede ser un hit radiable, pero para mí destaca sobremanera la balada “Honestly”, un tema que te seduce y atrapa de inmediato. Tremenda. Perfecta en su composición y con Harry Hess bordando tras los micros una interpretación estratosférica. Desde que la escuché forma parte de mis canciones predilectas lentas. Me deja pegado a la silla hasta que sueltan ese coro y desemboca toda mi emoción. Te pone los pelos de punta, aunque la escuches mil veces seguidas.

Así empieza el videoclip de la canción "Lo quiero, pero no sé que hacer". Creo que el descubrir que la persona amada te está engañando debe ser uno de los dolores más grandes que alguien puede recibir. La traición no tiene perdón, puesto que demuestra falta de respeto por el otro y cuando sale a la luz mata el amor de un sablazo. Pero a veces simplemente es una confusión, o las cosas no son lo que parecen, y es ya muy difícil abrir esa puerta que se cerró injustamente. Solamente queda la esperanza de que la otra persona todavía te siga queriendo, mientras luchas por recuperar ese amor perdido… mirándola a los ojos… honestamente. Recuerda siempre que el amor se puede recuperar cuando aún está latente; cuando una situación distanció a la pareja... pero básicamente se sigue amando...




Estoy ante a ti,
Acusado de muchos crímenes,
Pero quiero creer que ese amor
Todavía puede sobrevivir
Tú no tienes que decirlo,
Yo no tengo que leer tu mente
Para conocer el vacío
Que finalmente ha llegado

Como iba a saber,
Lo bueno de lo malo
Palabras que duelen decirlas,
Como ¿dónde me he equivocado?

Dime honestamente,
Si todavía me amas
Mirándome a los ojos honestamente…

Las palabras tendrán más significado,
Si son dichas en ciertas ocasiones.
Ahora todos ellos han visto
Que lo encontré para ser una mentira
Como podría saberlo,
No me darás más tiempo,
Para ver si todo puede resolverse,
Y que tú seas mía

Será amor perdido siempre
Pero un día encontraré
El mundo que todos hemos estado buscando
O simplemente alguna paz en mi mente.

Dime honestamente,
Si todavía me amas
Mirándome a los ojos honestamente...

Toda la noche me siento y me pregunto
Debe ser más para reírse,
Estoy seguro que esos días y años se han ido
Mientras yo vivo con el...
... sentimiento de soledad...

sábado, 6 de noviembre de 2010

Wheels of Fire "Hollywood Rocks"



Wheels of Fire es un potente quinteto italiano de Hard Rock Melódico que acaban de debutar con este "Hollywood Rocks". Producción cuidada, estribillos pegadizos, grandes voces y melodías, guitarras poderosas, mucho teclado al estilo ochentero,… en fin, el disco alterna perfectamente temas rockeros/melódicos con baladas (maravillosa "I can't live without you") y otros temas más tranquilos.

Pero ya digo, incluso en las canciones más potentes te vienen a la cabeza los buenos momentos de unos Foreigner, incluso el tema que da título al álbum te hace recordar a Zinatra. Con abundantes teclados y buenas voces, se nota la sublime producción de Michele Luppi. Y es que está claro, el buen Rock'n'Roll no necesita etiquetas ni conoce más límites que el de la inspiración y el buen hacer.

Y a quien le chirrien las ruedas, pues allá él: Wheels of Fire suena increíble, y lo mejor, tienen canciones que respaldan su apuesta. Es más, no conozco otra música más idónea para pasar una horita tomando el sol en la playa, o saboreando una cerveza en algún chiringuito de hermosas vistas. ¡¡Altamente recomendado!!

sábado, 30 de octubre de 2010

Aerosmith "Angel"



Tras una difícil época, la alineación original de Aerosmith eventualmente se reagrupó y fueron progresivamente reencontrándose con el éxito comercial, que fue de la mano de un renacer artístico, en lo que a creatividad se refiere.

Su verdadera vuelta comenzó con la instantánea comercial "Permanent Vacation", donde el productor Bruce Fairbairn transformó el sonido del grupo a algo más simple, pero sin perder su actitud esencial. La banda apareció una y otra vez en MTV con hits como la canción "Angel"

Éste es unos de los temas más preferidos por los fanáticos de Aerosmith, realmente sensacional. Una de las mejores baladas, no solo del Hard Rock, si no de toda la historia de la musica. Para mí el álbum "Permanent Vacation" es el mejor de toda su carrera, injustamente opacado por el famoso "Pump".

El video de "Angel" es muy bonito. Cuenta la historia en donde Steven Tyler busca a su ángel, pero ya saben... los ángeles nos acompañan pero no pueden tocarse... La letra es sencilla, pero significativa.

Y estabas ahí... después de tanto tiempo. Estabas ahí... y de repente mi corazón sintió una mezcla de sensaciones, que no debía de sentir. Y otra vez tú, con tu mirada, no sé si de tristeza o de ilusión, pero con esa mirada que me cautivó. Ahí estabas tú... y yo mirándote sin saber que hacer... ni que sentir..., viéndote pasar por mi lado, quizá sintiendo lo mismo que yo, pero lejos, como si no nos pudieramos alcanzar jamás. Pero eras tú... mi ángel... Ven y sálvame esta noche...



Estoy solo, sí, no sé si podré enfrentarme a la noche
Estoy llorando y el llanto que tengo es por ti
Quiero tu amor, rompamos las paredes entre nosotros
No lo hagas difícil, yo guardaré mi orgullo.
Lo suficiente es suficiente, yo he sufrido y he visto la luz.

Tú eres mi ángel, ven y sálvame esta noche
Tú eres mi ángel, ven y haz que todo salga bien

No sé que voy a hacer con este sentimiento adentro
Sí, es cierto, la soledad me llevó a dar un paseo
Sin tu amor no soy más que un mendigo
Sin tu amor soy un perro sin un hueso
¿Qué puedo hacer? Estoy durmiendo solo en esta cama.

Tú eres mi ángel, ven y sálvame esta noche
Tú eres mi ángel, ven y haz que todo salga bien
Ven y haz que todo salga bien

Tú eres la razón por la que vivo
Tú eres la razón por la que muero
Tú eres la razón que doy cuando me estropeo y lloro
No necesito razón, nena.

Tú eres mi ángel, ven y sálvame esta noche
Tu eres mi ángel, ven y haz que todo salga bien
Ven y sálvame esta noche

sábado, 23 de octubre de 2010

Def Leppartd "Tonight"



Los británicos Def Leppard son expertos en realizar baladas, todas ellas tiernas y acarameladas, pero con "Tonight" dieron un paso más allá al condimentar todos esos factores con una gran y fuerte dosis de extrema sensualidad. Esta preciosura de canción apareció en el disco "Adrenalize" de 1992, uno de mis álbumes más queridos y recordados de aquella época.

En honor a la verdad, esta canción me trae muchos recuerdos, ya que inevitablemente ha estado y estará de música de fondo en hermosos pasajes de mi vida. Aquellos en los que estás solamente con la persona que amas, en donde más que nunca adoras sus besos, sus palabras y percibes como su corazón late tan rápido como el tuyo. Y mirándola a los ojos te sientes tan felíz porque tienes toda una noche para acariciar, besar y hacerle el amor a la mujer más hermosa de este planeta.

La letra de "Tonight" habla de quién asume que no puede dejar de lado ese deseo contenido de que la mujer que ama se entregue finalmente a él. Sabe que ella siente y espera lo mismo, se le nota en el brillo de sus ojos y sus gestos. Pero este hombre, cual caballero, se toma su tiempo, la seduce y la va conquistando minuto a minuto en un juego de palabras y besos que de un momento a otro los llevará a esa situación que los dos ansían con tanto fervor.



No quiero esperar la ocasión apropiada
Y dejar lejos la despedida y la ilusión
No quiero esconderme, es mi estúpido orgullo
Cierro mis ojos y me evado hasta tenerte a ti

No intentes apartar la mirada cuando estas cara a cara
Veo tus ojos esa emoción bestial,
No has tendido tu tierna trampa
Está en esos ojos, va ocurrir de todos modos

Moviéndome al ritmo de los latidos de tu corazón,
Queriendo, estando dispuesto, tocándote,
Estaremos moviéndonos al ritmo de tus latidos
Cuando tú consigas ese ritmo vente a mi habitación.

Esta noche- dame amor no fingido
Esta noche- yo veo fuego en tus ojos.
Esta noche- tan cierto esta noche podría ser dinamita

Esperando y viendo, si te complazco y me complaces.
No hay nada que yo pueda decir, no es un misterio
Esta en tus ojos, esos ojos están donde yo quiero que estén
Por eso dame tu corazón y tu alma, perderé el control
No puedo detener mis ojos cayendo en una fantasía

Moviéndome al ritmo de los latidos de tu corazón,
Queriendo, estando dispuesto, tocándote,
Estaremos moviéndonos al ritmo de tus latidos
Cuando tú consigas ese ritmo vente a mi habitación.

Esta noche- dame amor no fingido
Esta noche- yo veo fuego en tus ojos.
Esta noche- tan cierto esta noche podría ser dinamita

Esperando y viendo. Compruébalo.
Esta noche- quiero ganar al mejor precio
Esta noche-tan cierto esta noche podría ser dinamita
Esperando y viendo, si te complazco y me complaces.

sábado, 2 de octubre de 2010

Grand Illusion "Brand new world"



Después de cuatro años y medio de ausencia Grand Illusion ha decidido reunirse y publicar un nuevo álbum bajo el título de "Brand new world". Éste es uno de esos discos que cuando acabas de escucharlo te apetece volver a oírlo, volver a ese comienzo con la frase "You'll never find her alone...", a ese inicio cargado de ensueño y feeling, que presenta lo que te vas a encontrar a continuación.

Un disco con bonitas voces, con coros sobresalientes apoyados por colchones de teclados inmensos, casi líquidos, que envuelven de melodía todos los temas, incluso los más rockeros. El núcleo central de este grupo lo componen los mencionados Peter Sundell y Per Svensson a la voz y Anders Rydholm es la inspiración y la fuerza motriz de la banda.

Las voces pueden pecar para algunos oídos de agudas, pero yo adoro esas voces. A veces los gritos finales, esos agudos, parece que van a romper la cristalería, y además usados en los coros, y multiplicados gracias a la excelsa producción empastan los temas como si flotaran en una atmósfera única.

Temas con guitarras afiladas, ominosos muros de coros, fondos de teclas y las excelentes voces de Sundell y Svensson nos hacen recordar a grupos como TNT, Talisman, Street Talk y todo el Scandi-AOR de los ochenta y noventa.

Realmente con tanto genio, no podía salir algo malo. Participan Tim Pierce, Danny Jacob, Mike Slamer… Si tenéis oportunidad de conseguirlo no os arrepentiréis. Un álbum que no debe faltar para los amantes de los terrenos más melódicos.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Boston "Amanda"



Boston es una banda de Rock Melódico/AOR estadounidense originaria de Boston, Massachusetts. Tuvieron mucho éxito durante los años 70 y 80. Comenzaron su actividad en 1969, la cual continúa hasta la fecha. Han vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, incluidos los 31 millones que vendieron en USA.

El sencillo de "Amanda" fue lanzado en 1986 y compone el álbum "Third Stage". La canción fue un gran éxito, se mantuvo durante dos semanas en el primer puesto del Billboard Hot 100. "Amanda" llegó inmediatamente a las listas de popularidad. Esta canción es de un sonido muy distinto a las anteriores, una balada muy de los años ochenta acertada, por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanzó disco de platino.

"Amanda", que pedazo de canción. Hay muchas chicas en este mundo, pero todos imaginamos la nuestra como Amanda, tal cual, como lo canta un talento como Brad Delp, que, con esa voz dulce, melódica y sublime, tiempla todo mi ser. Me rompe los esquemas y es porqué esa mujer, amada y mil veces deseada, no tiene en ocasiones todavía cuerpo ni apellidos, y vive ya no en los tiempos pasados, sino también en éstos del nuevo siglo. Amanda todavía llena mi corazón... tan sensible, radiante, dulce y fascinante...

"Babe, tomorrow's so far away
There's something I just have to say
... Amanda, I love you"



Nena, el mañana está tan lejos
Hay algo que simplemente tengo que decir
No creo poder ocultar lo que siento por dentro
Otro día y saber que te amo
Y, me estoy acercando demasiado otra vez
No quiero que esto termine
Si te lo digo esta noche,
¿Apagarás las luces
Y te alejarás sabiendo que te amo?

Te tomaré por sorpresa y te haré comprender,
Amanda
Te lo voy a decir ahora mismo,
No puedo esperar otro día,
Amanda
Voy a decirlo como un hombre
Y te haré entender, Amanda, que te amo

Y siento que hoy es el día indicado
Estoy buscando las palabras para decirte:
¿Quieres ser libre?
¿Estás lista para mí?
¿Para sentirte así?
No quiero perderte.
Así que puede ser demasiado pronto,
Ya sé que los sentimientos
Toman mucho tiempo en crecer
Si te lo digo esta noche,
¿Me darás la espalda y me dejarás ir?
No quiero perderte

Te tomaré por sorpresa y te haré comprender,
Amanda
Te lo voy a decir ahora mismo,
No puedo esperar otro día,
Amanda
Voy a decirlo como un hombre
Y te haré entender, Amanda, que te amo

Tú y yo, sé que no podemos esperar
Y te juro, te juro que no es una mentira
Mañana puede ser demasiado tarde
Tú, tú y yo nena,
Podemos compartir una vida juntos.
Es ahora o nunca y mañana puede ser demasiado tarde.
Y sintiéndome de la manera en la que me siento
No quiero esperar toda mi vida,
Para decir... que estoy enamorado de ti

domingo, 19 de septiembre de 2010

Van Halen "Dreams"



Van Halen es otro de aquellos grupos que nunca pasarán de moda a pesar de las circunstancias. Incluso, me he dado cuenta que sus más grandes canciones, aquellas típicamente ochenteras, son bastante aceptadas por los jóvenes de hoy, quienes no le hacen el quite a tanto teclado, gran símbolo de aquellos años.

La canción "Dreams" apareció en el disco "5150" de 1985, siendo su segundo single, y marcó la inclusión de Sammy Hagar como nuevo vocalista y reemplazante del siempre simpático David Lee Roth. En lo personal, no podría decir cual de los dos cantantes me gusta más, aunque me inclinaría por Hagar quien canta la mayor parte de las canciones que aprecio de este grupo.

Acerca del tema, es un mensaje de esperanza que habla de luchar por un ideal. En este caso, los de unos enamorados que tienen que afrontar muchos obstáculos para poder estar juntos y ser felices. El protagonista le dice a su pareja que si se apoyan el uno al otro nada podrá contra ellos. Así, el resultado de todo esto será volar lo más alto, después de haber ganado la batalla por cumplir sus sueños de amor, unidos por siempre.




El mundo se convierte a blanco y negro
Las fotografías en una habitación vacía
Tu amor comienza a caerse
Mejor cambias tu canción
Sí, alcanzas el anillo dorado
Alcanzas el cielo
Cariño, sólo abre tus alas

Iremos más y más alto
Escalaremos directamente hacia arriba
Iremos más y más alto
Déjalo todo atrás

Corre, corre, escapa
Como un tren saliéndose del rail
Atrapaste a la verdad, dejándola atrás
Cae entre las rendijas
Parándose sobre sueños rotos
Nunca perdiendo la vista,
Bueno, sólo abre tus alas

Iremos más y más alto
Escalaremos directamente hacia arriba
Iremos más y más alto
Déjalo todo atrás

Así que cariño seca tus ojos
Guarda todas las lagrimas que hayas llorado
Oh, de eso están hecho los sueños
Porqué pertenecemos a un mundo que deber ser fuerte
Oh, de eso están hecho los sueños

Sí, iremos más y más alto
Escalaremos directamente hacia arriba
Iremos más y más alto
Déjalo todo atrás
Oh, iremos más y más alto
¿Quién sabe lo que podemos encontrar ?

Así que cariño seca tus ojos
Guarda todas las lagrimas que hayas llorado
Oh, de eso están hecho los sueños
Porqué pertenecemos a un mundo que deber ser fuerte
Oh, de eso están hecho los sueños

Y al final de sueños dependeremos
Porqué de eso está hecho el amor

domingo, 12 de septiembre de 2010

Shining Line "Shining Line"



Enarbolando la bandera del Rock más Melódico y manteniendo una perfecta amalgama entre excelentes guitarras y depuradas melodías, el músico italiano, Pierpaolo Monti (Sovversivo), nos hace testigos de su refinado y cautivante proyecto "Shining Line".

Para este trabajo, no se a escatimado en presupuestos, basta con ver la deslumbrante cantidad de luminarias que desfilan por el álbum, y es que no es para menos, la grandilocuencia sonora de cada tema, bien que amerita dejar hasta el alma, si de ello depende la perfecta producción lograda.

La pasarela de héroes del AOR no para: Erik Martensson de WET/Eclipse que se devora su tema, en base a entrega y a una interpretación vocal que nos deja helados; Harry Hess de Harem Scarem dotando su corte de emotividad y ese gancho comercial que solo él conoce, los hermanos Robbie y Bryan LaBlanc de Blanc Faces se adueñan del estudió y exparcen lo mejor de su arte en una canción sin atenuantes; Robin Beck en tema donde habré de confesaros que hace muchos años no escuchaba a la bella esposa de James Christian entonando una letra con absoluta pasión, al punto de tocar las fibras mas sensibles de mi ser; el sueco Mikael Erlandsson de Last Autumn's Dream llevando a tesituras celestiales cada canción que su especial garganta toca; Michael Shotton de Von Groove quien ofrece ambrosía para los oídos; Michael Voss nos retrotrae a lo mejor de los 80s derrochante de musicalidad y armonía; un dueto entre el líder de Edge of Forever, Bob Harris, y Sue Willets de Dante Fox, que nos deja completamente petrificados; el vocalista de M.ILL.ION, Ulrich Carlsson nos deja uno de los temas con más fuerza; Phil Vincent de Tragik navega en un relajante medio tiempo de tranquilidad; el costado más rockero del trabajo con un sólido dueto entre Brunorock y Jack Meille. La parte final de "Shining Line", es cortesía de la trilogía, donde sólo la segunda parte cuenta con el famoso ex-Jaded Heart, Michael Bormann, en los microfonos.

De esta manera culmina una de las mas elegantes y altisonantes producciones creadas en pleno 2010. Que manera de destacar en la escena melódica por parte de Pierpaolo "Zorro11" Monti y Amos Monti, uniendo perfectamente guitarras rugientes, melodías asesinas, voces inborrables, teclados atmosféricos y dando por resultado, un sonido lleno de distinción, elegancia y sobre todo, con la mágia única de las obras cumbres del Rock Melódico de los 80s.

Nuevo candidato a disco del año, y venido de Italia, ¡¡nada menos!!!

jueves, 2 de septiembre de 2010

Winger "Miles away"



Winger es una banda de Hard Rock formada en Nueva York en el año 1987. Esta hermosa balada llamada "Miles away", que se posicionó muy alto en las carteleras de Billboard llegando al puesto 12, se encuentra en el disco "In the heart of the young", publicado el 24 de Julio de 1990 por el sello Atlantic Records.

Este álbum fue el segundo en su discografía personal y fue certificado como doble platino. Debido al éxito de este discazo la banda salió de gira alrededor del mundo por trece meses con los mejores grupos del momento como Kiss, Scorpions, Extreme y Slaughter. Sin duda una excelente agrupación que se sigue manteniendo hasta la actualidad y siempre con la extraordinaria voz de Kip Winger y el guitar heroe Reb Beach.

Dice la leyenda que una serie de dibujos animados, en apenas un par de capítulos, arruinó la carrera de una banda con varios discos de platino a sus espaldas. Stewart, el personaje más bobo de Beavis and Butt-Head, constante objeto de burla de ese par de diablos, llevaba una camiseta de Winger. Puede parecer ridículo, pero dada la popularidad de la serie entre el público rockero, parece ser que fue suficiente para que la exitosa banda perdiese su legión de fans como por arte de magia. Supongo que la explosión grunge y la consiguiente aniquilización del Hard 80's también tuvieron parte de culpa. Lo de Metallica tampoco ayudó mucho cuando en el video de "Nothing else matters" le tiraban dardos a un póster de Winger. Los resultados de esas estupideces les afectaron y le dieron al público una imagen errónea de ellos.

Cuando estás tan cerca de alguien, pareciendo ser uno, pensar en la separación es absurdo. Lo ves muy lejano. Sin embargo, hay distancias imposibles de acercar. Dos personas están cerca cuando comparten sueños, proyectos; pero cuando sólo quedan recuerdos, es la lejanía lo único que los relaciona.

Algunos aman sólo a la distancia y añoran la intimidad. ¿Será que el amor se encuentra en algún punto entre lejos y cerca? Tiempo y distancia en el amor son lo mismo. Una pareja está bien cuando aún estando a millas de distancia, siguen cerca; y una pareja está terminada cuando, aún estando al lado, se sienten a millas de distancia.

La distancia distorsiona, crea una ilusión. Pero de cerca se ve el detalle, lo real. A la distancia, hay recuerdos, y uno recuerda el eco feliz de lo que fue. De cerca se ven las imperfecciones. Se puede aprender a estar cerca de alguien, así como se aprende a soportar el dolor de estar lejos. Pero es imposible estar, a la vez, tan cerca y tan lejos... a millas de distancia...



Así que esto es el amor
O eso es lo que me dices
Mientras sales por la puerta.
Los meses pasan y sé con seguridad
Que no es amor lo que estoy buscando.
Pero a veces por un momento
Busco esperanza y sigues aquí.

A millas de distancia nunca volverás
Y no puedo esperar más.
A millas de distancia
No queda nada de lo que teníamos.
Justo cuando más te necesitaba
Estabas a millas de distancia.

Y es difícil saber por lo que estás pasando
Porqué escondes tus sentimientos dentro de ti.
Abre tu corazón y, probablemente,
Lo que tú sientes, lo siento yo.
Sólo por un momento
Aférrate a los sueños que teníamos.

A millas de distancia nunca volverás
Y no puedo esperar más.
A millas de distancia
No queda nada de lo que teníamos.
Justo cuando más te necesitaba
Estabas a millas de distancia.

Cuando los tiempos eran difíciles
Y estábamos mal
¿Quién estuvo a tu lado?
Pero ahora te has ido
Y yo estoy tan cansado de estar solo,
Con tus promesas nada más.

La soledad se desvanece,
Los pensamientos sobre ti son sólo recuerdos.
No debemos llorar por lo que perdemos,
El tiempo no olvidará lo que significas para mí.
Sólo por un momento
Aférrate a los sueños que teníamos.

A millas de distancia nunca volverás
Y no puedo esperar más.
A millas de distancia
No queda nada de lo que teníamos.
Justo cuando más te necesitaba
Estabas a millas de distancia.

lunes, 30 de agosto de 2010

H.E.A.T "Freedom Rock"



Por fín tenemos en las manos el nuevo disco de H.E.A.T. Sin duda una de las bandas más prometedoras (si no la más) del panorama actual. Estos chavales ya nos dejaron con la boca abierta hace dos años con su estupendo debut. Ahora teníamos que averiguar si aquel disco sobresaliente se debía a que estábamos ante una banda de un nivel fuera de lo común, o si fue una banda que compuso grandes temas en su momento y no iban a saber sacar trabajos que estuviesen a la altura.

Pues ya lo sabemos, y podemos afirmar que sí, que son una banda de indudable calidad, que lo tienen todo. Son jóvenes, con lo cual están llenos de vitalidad y de ganas de comerse el mundo, saben plasmar en disco ese Hard Rock Melódico que tanto admiran, son unos músicos excepcionales… Y así podría seguir diciendo cosas buenas de este sexteto durante varias líneas.

Un trabajo que vuelve a mostrar a una banda competente, directa, con clase, frescura y actitud, y sobre todo con un puñado de temazos en los que mantienen las señas de identidad de su predecesor, combinando momentos más hard rockeros y guitarreros con melodías trabajadas y absolutamente enganchantes, estribillos que te atrapan nada más escucharlos, y con canciones imposibles de sacarte de la cabeza.

Después de llevar días escuchando una y otra vez el disco, no me cabe ninguna duda de que estamos ante el que será uno de los cinco mejores discos del año. Por si había alguna duda, con este segundo disco H.E.A.T se confirman como el uno de los nombres más importantes del Hard A.O.R. actual y con una carrera por delante que, si son capaces de mantener el nivel mostrado hasta ahora, se prevé extensa y fructífera.

domingo, 15 de agosto de 2010

Loverboy "This could be the night"



Loverboy es una banda canadiense formada en 1980. Tienen en su haber numerosos éxitos en Canadá y los Estados Unidos, y han vendido millones de discos en el mundo entero. ""This could be the night" es una extraordinaria canción del año 1986, perteneciente a este grupo, liderado por el vocalista Mike Reno (el mismo de "Almost Paradise" de "Footlose").

Se trata de una banda Hard Rock muy importante en los años 80s, y que actualmente han seguido realizando apariciones y giras. Es además conocida por los singles "Working for a weekend", "Heaven in your eyes", entre otras.

Esta canción está incluida en el album "Lovin' every minute of it" y la letra está referida a la necesidad de perpetuar los mejores momentos en compañía. Tener la mujer adecuada, en el tiempo exacto... para siempre.

Ésta pudo ser la noche… no es una forma clara de decir lo que sentimos, sólo es un grito del corazón para expresar lo que somos y haremos que dure para siempre... Sueña, sin perder el camino, y siguiendo la orientación de tus deseos más profundos. Ésta es la noche para recordarte que a pesar de las distancias y lo ocupados que estamos, aún tenemos tiempo para soñar, para imaginar momentos que aún no pasan, para creer que has dicho lo que aún no escuchan, para creer que alcanzamos lo que aún no soñamos, para imaginar que somos lo que queremos… Ésta puede ser la noche para un corazón que ve con el alma… y siente que se encuentra mirando lo profundo de nuestros sueños…



Pregúntale a cualquier chica,
En este solitario mundo.
Pregúntale a cualquier chica,
Ella dirá que lo hará durar para siempre.
Estoy tendiendo mi mano
Y finalmente entiendo.
Así que aleja las luces (oh sí),
Lo haremos durar para siempre.
He recorrido las calles del deseo,
A veces he estado sin inspiración.
Tú encontraste lo que estabá seguro dentro de mí.

Ésta podría ser la noche,
La noche para recordar.
La haremos durar para siempre.
Ésta podría ser la noche.

Oh, para terminar la noche.
Siempre he sido el único amante en la ruta.
Y ahí es cuando viniste desarmada, oh niña.
¿Por qué esperas por mí?
Fuera de los límites,
Entre las hirientes mentiras.
Y emociones verdaderas
Que se hacen durar para siempre...

Ésta podría ser la noche,
La noche para recordar.
La haremos durar para siempre.
Ésta podría ser la noche.

Serpentine "A touch of heaven"



AOR Heaven edita este buen trabajo para los que se dejen seducir por los sonidos más dulces y melódicos dentro del Rock. Los anglosajones Serpentine con su primer álbum "A touch of heaven" no hacen otra cosa que revivir lo mejor del espíritu A.O.R. de bandas como sus compatriotas Shy o los canadienses Triumph.

Música magníficamente interpretada, con mucho apoyo de sintetizadores, Rock muy melódico de escuela inglesa, que tantos momentos mágicos ha brindado al Universo del Rock (léase Magnum, FM, Heartland, Tobruk, Overland, o los mismos Shy). Fantástico Tony Mills en todo el disco aunque echo de menos algo más de agresividad en su voz en los temas más rockeros. Por resaltar algo negativo, personalmente y de forma subjetiva, señalaría la falta de variedad en los temas aunque para muchos puede ser una ventaja para no confundir al oyente.

Hay dos cosas que quedan claras con este disco: una es que Tony Mills es una de las voces indiscutibles del AOR, más reconocible y mejor adaptada a interpretar el subgénero; la otra es que Serpentine es lo más parecido a Shy que Mills ha hecho desde su salida de la banda. Es tan parecido a su banda original que a cualquier fan de los británicos le satisfará "A touch of heaven" como sustituto temporal, para saciar así el ansia y calmar la desesperación y el sufrimiento ante la ausencia de la gran banda.

Resaltar la bonita portada pero bastante impersonal, propia de estos trabajos que parecen experimentos de estudio hasta ver si funcionan o no a nivel comercial.

domingo, 1 de agosto de 2010

Heart "These dreams"



"These Dreams" es un tema exitoso lanzado como single en 1986 por la banda de Rock Melódico Heart, incluida en el disco "Heart" (1985). Fue la primera canción de la banda, después de dos singles anteriores con su repercusión en las FM americanas, en convertirse en un éxito rotundo al llegar al número uno en el Billboard Hot 100.

En 1985, Martin Page y Bernie Taupin escribieron la música y letra de esta canción. La empresa discográfica ofreció la canción a Stevie Nicks, que no expresó interés en la grabación de ella. Mientras Heart acababa de firmar recientemente con Capitol Records. La banda había grabado su propio material, y estaban impresionados por "These Dreams", así que acordaron utilizarla en su próximo álbum.

La canción también fue la primera en el que la voz principal fue realizada por Nancy Wilson en lugar de Ann Wilson. Según cuentan cuando llegó el momento de Nancy Wilson para grabar su voz, ella estaba sufriendo un resfriado y su voz sonaba un poco ronca. Después la canción alcanzó el éxito, y Nancy quería recrear el sonido en las grabaciones futuras, preguntándose: "¿No podría enfermar de nuevo?"

Tenemos, quienes vivimos, una vida que es vivida y otra vida que es soñada, y la única en la que existimos es la que está dividida entre la cierta y la errada...

Dale vida a tus sueños… sueños que alimentan el alma. Nunca los confundas con realidades… Y aunque tu mente no quiera, nunca rompas tus sueños. Da vida a tus sueños aunque sean de locura. No los dejes que mueran, déjalos que vuelen contigo. Dale vida a esos sueños y tocarás las estrellas. El viento te contará secretos que para ti están guardados. Sentirás los sueños en tu cuerpo como caricias. Dale vida a esos sueños que tienes guardados. Así descubrirás que puedes vivir esos momentos… Con los ojos abiertos y los miedos dormidos.... con los ojos cerrados y los sueños despiertos. Dale vida a tus sueños… y vívelos…



Deja una pequeña vela
Guarda un poco de luz para mí
Siluetas a la distancia
Moviéndose en los árboles
Piel blanca en lino
Perfume en mi muñeca
Y la luna llena que se inclina
Sobre estos sueños en la niebla

Oscuridad en el borde
Sombras donde me paro
Busco el tiempo
En un reloj sin manos
Quiero verte con claridad
Que te acerques más a mí
Pero todo lo que recuerdo
Son estos sueños en la niebla

Estos sueños continúan cuando cierro los ojos
Cada segundo en la noche vivo otra vida
Estos sueños que duermen cuando está frío afuera
Cada momento que estoy despierto lo más lejos que estoy

Es a capa y espada
Podría ser en primavera o otoño
Camino sin un rasguño
A través del vidrio de colores en la pared
Débil en mi vista
La vela en mis manos
Y palabras que no tienen forma
Salen de mis labios

Estos sueños continúan cuando cierro los ojos
Cada segundo en la noche vivo otra vida
Estos sueños que duermen cuando está frío afuera
Cada momento que estoy despierto lo más lejos que estoy

Hay algo ahí
Que no puedo resistir
Necesito ocultarme del dolor
Hay algo ahí
Que no puedo resistir

La canción más dulce es el silencio
La más dulce que he escuchado
Es curioso como tus pies
En sueños nunca tocaron la tierra
En un bosque lleno de princesas
La libertad es un beso
Pero la princesa oculta su rostro
A los sueños en la niebla

Estos sueños continúan cuando cierro los ojos
Cada segundo en la noche vivo otra vida
Estos sueños que duermen cuando está frío afuera
Cada momento que estoy despierto lo más lejos que estoy

sábado, 31 de julio de 2010

Scorpions "Sting in the tail"



Cuando una leyenda como Scorpions anuncia su retirada, uno hace balance de la carrera de este mítico grupo alemán y no tiene mas que hincar las rodillas, dando gracias por tantos temas enormes, tantos estribillos inolvidables y tanta calidad.

Éste es el disco despedida de la legendaria banda, de verdad una de las agrupaciones más importantes del Rock, y realmente lo demuestran. Se puede decir que el disco es un viaje por diferentes épocas de Scorpions, por diferentes eras del Rock e incluso hace recordar diversas bandas.

En sí el tema del disco es el Rock, lo que es ser rockero y vivir rockeando (redundante, pero cierto, nada más vean los nombres de las canciones), y quizá por ser su último trabajo discográfico me da cierta nostalgia al escuchar cada tema del disco.

"Sting in the tail" es un álbum sólido y fuerte, digno de ser el último disco de Scorpions, tal vez no sea tan grande como alguno de sus álbumes previos, pero a mi parecer es una gran manera de despedirse. Lo recomiendo plenamente, en especial para los seguidores.

Una gran despedida este disco. Si de verdad te quieres retirar, mejor hacerlo con un trabajo digno y que muestre tus virtudes, así los fans nos quedamos con el corazón triste, pero tranquilo y satisfecho. Enormes Scorpions, uno de los grandes sin duda, que se nos van, pero siempre tendremos sus discos para disfrutar, soñar y rockear.

Gracias Scorpions... ¡hasta siempre!


domingo, 25 de julio de 2010

Robin Beck "Hide your heart"



En el año 1988 hubo un suceso inesperado, que cambio la vida de Robin Beck y que fue un indicio de todo su éxito: el spot comercial de Coca Cola y su aclamado tema "First Time". El éxito que obtuvo con este single fue increíble y de la noche a la mañana se convirtió en una de las mujeres más famosas del mundo.

Ante este panorama, nuestra querida Robin Beck decide grabar el año siguiente su segundo disco "Trouble Or Nothing" bajo las ordenes del gran productor y forjador de éxitos Desmond Child (sello de garantía para cualquier artista del planeta). Es verdad que algunos temas (casi la mitad del disco) fueron compuestos para otros artistas, pero es innegable que nuestra amada Robin Beck, les dio su toque personal y una dimensión poco vista hasta ese momento. A medida que pasan los temas, uno puede sentirse envuelto por el encanto natural de Robin y por la magia que emana de las composiciones. Es indescriptible las miles de sensaciones que puede transmitir este fabuloso disco.

El álbum se abre con una de las canciones más rockeras del disco, el tema "Hide your heart", interpretada posteriormente por Kiss, donde Paul Stanley participa en los coros, un tema donde empezamos a ver la calidad de la voz de esta mujer, una voz entre potente y rasgada, con muchísimo sentimiento y feeling. Es una poderosa y digerible canción que no deja de lado esos coros que sin querer comienzas a cantarlos y repetirlos una y otra vez.

La canción habla de la historia de Johnny, quien para su mala suerte pone sus ojos sobre Rosa, la chica de Tito, uno de los mafiosos de la ciudad. Ella ni tonta ni perezosa comienza a tener un oculto romance con él, y es que todos sabemos que en este tipo de triángulos amorosos, los malos siempre son retratados como excelentes delincuentes pero pésimos y fríos amantes.

Sin embargo, éste era un secreto a voces que llegaría a los oídos de Tito, que, herido en su orgullo, no dudó un segundo en eliminar a quien le estaba quitando algo que era de su propiedad. Al final el pobre Johnny perderá pan y pedazo por meterse en donde no debía. Pero como sabemos, la fuerza del deseo no entiende de razones y es capaz de cegar a cualquiera. Y si este chico naciera de nuevo lo más probable es que volvería a hacer lo mismo.



Johnny la vio viajando en un tranvía llamado deseo
Su destino estaba sellado
Ella lo veía viniendo
Como miles de otros mentirosos
No era gran cosa

Rosa tenía un amante
En la parte sombría del pueblo
Tito, era el rey de las calles
Ella era su posesión, como una joya en su corona

Johnny mejor corre, mejor corre
Mejor esconde tu corazón
Mejor aférrate fuerte
Ora tus plegarias
Porqué esta noche hay problemas
Cuando el orgullo y el amor batallan con el deseo
Mejor esconde tu corazón
Porqué estás jugando con fuego

El paseo terminó pero la historia no termina
Él atrapó su corazón,
Ella lo miró a los ojos,
Y le dijo que no se podían ver de nuevo

Puedes ver que el problema empieza
Se corrió la voz que Rosa
Estaba teniendo relaciones con alguien
Fue en las calles, Tito buscó a Jhonny
Con una venganza y un revólver

Johnny mejor corré, mejor corré
Mejor esconde tu corazón
Mejor aférrate fuerte
Ora tus plegarias
Porqué esta noche hay problemas
Cuando el orgullo y el amor batallan con el deseo
Mejor esconde tu corazón
Porqué estás jugando con fuego

Johnny está abrazando a Rosa
En una terraza en la noche
Mientras el tiempo se detenía
No pudieron ver a Tito viniendo
Hasta que los tuvo a los dos en la mira

Puedes sentir un escalofrío
Un disparo salió como un trueno
Y la sangre estaba en las manos de ella
Sin haber ganado nada
Cuando alguien yace muerto

Los amantes finalmente comprenden
Mejor esconde tu corazón
Mejor aférrate fuerte
Ora tus plegarias
Porqué esta noche hay problemas
Cuando el orgullo y el amor batallan con el deseo
Mejor esconde tu corazón
Porqué estás jugando con fuego

sábado, 10 de julio de 2010

Auras "New generation"



Aparece una nueva banda desde Brasil, y metida de lleno en el clásico AOR que las viejas glorias patentaron allá por mediados de los 80's. Estos Auras con su debut "New Generation", se suman a la lista de bandas como Highest Dream o Winner. ¿Podemos hablar de un AOR brasilero? No lo sé, pero cada vez aparecen mas bandas, y de la mano de los sellos más importantes del estilo.

Para que te des una idea, la banda se cocina con un poco de Survivor, una pizca de Toto y mucho de Journey. Esta gente hace su trabajo a la perfección, siguiendo paso a paso el libreto para hacer un disco de Rock Melódico que suene 100% ochentero. La voz de Gui Oliver es la principal culpable de las comparaciones.

Las canciones tienen gancho necesario como cautivarte y dejarte tarareando todo el día los estribillos, En definitiva el disco está bien logrado, contando con Dennis Ward (Pink Cream 69, Sunstorm, Place Vendome, Khymera etc.) en la producción, algo que ya de por sí da confianza, teniendo en cuenta los trabajos que realizó.

Te voy a ser sincero. Si te gustan mucho Journey y similiares este "New Generation" de los brasileños Auras te seducirá. Si por el contrario rechazas grupos clones con marcadas influencias y muy parecidos a sus ídolos, busca en otra parte. Auras son grandes músicos, su álbum es un meritorio trabajo de Rock Melódico lleno de bonitas y buenas canciones, pero quizás sea un poco plano y bastante imitativo. Con todo, merece la pena y si amas el sonido Journey y su legado, sin duda te gustará mucho este disco.

sábado, 3 de julio de 2010

Bad English "When I see you smile"



Otra de mis bandas favoritas, los norteamericanos de Bad English y el temazo llamado "When I see you smile". Formados en 1988 en Los Angeles, y con tan solo dos discos, se separaron por las tantas diferencias que existía entre ellos. Este tema se incluyó en el primer disco llamado simplemente "Bad English" del año 1989. Fue el segundo sencillo que lanzaron y su mayor éxito, alcanzando el primer puesto del Billboard Hot 100. Su segundo álbum se tituló "Backlash" y fue lanzado en 1991. Un par de discos que son unas joyas musicales y con una alineación de talentosos músicos. Impresionante.

A pesar de que Bad English fue un supergrupo que reunió a integrantes de Journey y The Babys, este gran éxito romántico no es de autoría de ellos, sino de Diane Warren, una gran compositora norteamericana, dueña de una inmensa cantidad de temas, los cuales han sido interpretados por músicos desde Laura Branigan hasta Aerosmith.

Asumiendo que Warren es una mujer que compone temas casi totalmente dirigidos al amor, no es difícil interpretar que este tema habla exactamente de la felicidad que produce el ver sonreír al ser amado. Y a quien no le ha pasado que basta ver la sonrisa de la persona que queremos para olvidarnos de todos nuestros problemas... y hasta de nosotros mismos.

Esta es una de esas canciones de letra sencilla, que lleva de título una frase tan simple que puedes recordarla siempre. Una de esas canciones que sirvió para muchos para despedirse de una década tan llena de emociones nuevas y primeros amores. Y es que no hay escudo, armadura, o muralla capaz de detener una sonrisa bonita...



A veces me pregunto cómo puedo seguir adelante
Por este mundo sin tenerte
Simplemente no tengo idea
Porque a veces parece que el mundo se está cerrando
Y no hay manera de evadirme
Y entonces te veo llegar a mí

A veces me quiero rendir, quiero renunciar,
Quiero dejar de luchar y entonces te veo nena,
Y todo está bien, todo está bien

Cuando te veo sonreír, puedo enfrentar el mundo
Tú sabes que puedo hacer cualquier cosa
Cuando te veo sonreír, veo un rayo de luz
Lo veo brillar a través de la lluvia
Cuando te veo sonreír

Nena, cuando veo que me sonríes
Nena, no hay nada en este mundo que pudiera hacer,
Lo que el roce de tu mano puede hacer
Es como nada de lo que he conocido

Y cuando la lluvia cae, puedo sentirla,
Porque tú estás aquí conmigo ahora
Y mirarte a ti nena es todo lo que siempre he necesitado

Cuando te veo sonreír, puedo enfrentar el mundo
Tú sabes que puedo hacer cualquier cosa
Cuando te veo sonreír, veo un rayo de luz
Lo veo brillar a través de la lluvia
Cuando te veo sonreír

Nena cuando veo que me sonríes
Sí, todo está bien, tan bien
Sí, nena, te veo sonreír, sonreír
Sonríe para mí...

domingo, 27 de junio de 2010

Treat "Coup de Grace"



Formados en 1983, los suecos Treat gozaron de momentos de gloria en la década de los 80 con sus apañadas melodías integradas perfectamente dentro del Rock Melódico pero, en cierto modo, vivieron a remolque del éxito de sus compatriotas Europe, con quienes se les llegó a comparar.

Tras un largo tiempo de silencio, además de cierta remodelación entre sus filas, en 2005 la formación reemprendió actividades y un año después publicaban el recopilatorio "Weapons of choice", para refrescar la mente de sus seguidores.

Producido conjuntamente por Anders y Patrick, el disco goza de un sonido impecable y cristalino, que permite apreciar cada instrumento en su mejor dimensión, incluyendo el bajo, de notoria presencia a lo largo de todo el álbum.

Por otra parte, Treat no han caído en la trampa de intentar repetir esquemas pasados. Es cierto que sus perfiles melódicos, seña de identidad irrenunciable, permanecen presentes, aunque no inmutables. Los suecos, han sabido adaptar su propuesta a los tiempos actuales para no sonar anacrónicos.

"Coup de Grace" no es un disco del montón, es sinónimo de uno de los mejores retornos discográficos dentro del Rock Melódico en las últimas décadas. El factor tiempo dirá si se puede considerar lo mejor de Treat. De momento, es de lo mejor del 2010 y una compra segura.

domingo, 20 de junio de 2010

Poison “Cry tough”



"Cry tough" es el primer single de la banda Poison. Este single del álbum debut "Look what the cat dragged in", lanzado en agosto de 1986, llegó al nº97 del U.K. Singles Charts pero nunca debutó en el Billboard.

Debido a que se esperaba mucho éxito con esta canción y no lo tuvo, la banda se desanimó, pero no se dieron por vencidos sacando "Talk dirty to me" como segundo single en febrero de 1987, y con este sí que alcanzaron mucha fama y éxito.

El estilo estrafalario en el vestir y del peinado en los inicios de la banda atrajo a un gran número de seguidores, sin dejar atrás los videos musicales coloridos y con situaciones divertidas, siguiendo con la tendencia de otros grupos de esta dorada época.

Esta canción aspiracional de Poison más que traerme recuerdos me lleva al análisis entre mi mundo interior y la realidad en que he vivido. Esta pieza de 1986 nunca fue tomada en cuenta en las radios FM. Sin embargo, en un despiste de algún disc-jockey, en una emisora pasaron la canción y me atraparon. Luego en un pub donde tenían MTV, con esas parabólicas grandísimas, vi el video y pude crear mi vida imaginaria, viéndome en las calles de Los Angeles, asistiendo a conciertos masivos o analizando nuevos valores.

Nunca estuve en Estados Unidos físicamente, pero mi espíritu siguió el movimiento Glam cada vez que nacía una nueva banda. ¡Y eso que no había Internet!



Recuerda todas las noches que nos hemos sentado
Y hablado de todos nuestros sueños
Bien, poco sabemos entonces
Estaban más distantes de lo que parecían
Bien, yo lo sabía y tú lo sabías también
Las cosas que nosotros pasaríamos…
Sabíamos las cosas que teníamos que hacer
Para lograrlo… cariño.

Tienes que gritar fuerte en las calles
Para hacer que los sueños pasen
tienes que gritar hacia el mundo…
Para que todos ellos sean reales

La vida no es un viaje fácil
Al menos esto es lo que me dicen
A veces un arco iris, cariño
Es mejor que una olla de oro,
Bien, tú tienes que sacarlo
Si tú estás equivocada
O bien no puedes ceder
Sin una pelea para lograrlo, cariño.

Tienes que gritar fuerte en las calles
Para hacer que los sueños ocurran
Tienes que gritar hacia el mundo…
Para que todos ellos sean reales

Tienes que apuntar alto, cariño
Si ganas o pierdes.
Y cuando consigas la cima
Tienes que salir y volver abajo otra vez.

domingo, 13 de junio de 2010

Reckless Love "Reckless Love"


Los amantes del Hard Rock más melódico estamos de enhorabuena. Reckless Love ha sacado uno de los mejores trabajos de este estilo que he oído en mucho tiempo. Si bien es cierto que la banda más que una banda de Rock parece un producto de marketing, lo que es innegable es que se han marcado un discazo alucinante.

La banda está capitaneada por Olli Herman, el que formó parte de Crashdiet. Este trabajo lleva el mismo nombre de la banda, “Reckless Love”, y desde este primer tema nos damos cuenta que estamos ante un disco que parece sacado de finales de los 80's.

Y digo que este es mi disco preferido en lo que va de año porque me tiene totalmente enganchado, predominan los temas fiesteros, pegadizos, es un disco que lo puedes degustar varias veces del tirón sin cansarte y que te atrapa cada vez más. Algunos se han quedado en la superficie acusándolos de hipercomerciales, como si asequible fuera sinónimo de malo y no han querido profundizar en la gran colección de canciones que este “Reckless Love” contiene. Si este disco se hubiera grabado en los 80's actualmente sería tratado como una obra básica del género como si de un disco de Poison o Danger Danger se tratara.

Durante cuarenta y cinco minutos, Reckless Love consiguen hacernos viajar en el tiempo para llevarnos a la época dorada del Hard Rock, donde reinaban las mayas de colores y los pelos cardados. Excelente trabajo de estos finlandeses, sin ninguna duda uno de los mejores discos del año.

sábado, 5 de junio de 2010

Dokken “In my dreams”



Dokken, una de las bandas norteamericanas de Hard Rock más exitosas de la década de los 80, con la combinación de la característica voz de Don Dokken y la energética y virtuosa forma de tocar la guitarra de George Lynch, supieron crear grandes canciones como "In my dreams" y powerbaladas como "Alone again", convirtiendo sus discos en los más vendidos del estilo. Entre ellos “Under lock and key”, considerado aún hoy en día un clásico del Rock.

Dokken se forma como banda a finales de los 70 cuando Lynch y el baterista Mick Brown se juntaron con Don Dokken. Jeff Pilson se integra como el primer bajista oficial de la banda. En 1984 editan “Tooth and nail”, que se convierte en un suceso, vendiendo más de un millón de copias sólo en Estados Unidos. Después de salir a la gira con Scorpions, en 1985 graban este albúm “Under lock and key”, que logra un éxito similar al del disco anterior con temas como el escogido "In my dreams".

Las diferencias entre Don Dokken y George Lynch llevan en 1988, después del tour de "Monster of Rock", a un parentesis en la carrera de la banda. Don Dokken ha sido abanderado por hacer resurgir el Hard Rock, pese muchos otros que lo consideraban muerto. Considera que se puede lograr el éxito si uno cree en uno mismo, y en sus sueños, y por ello en el resurgir del Hard Rock.

Éste es el camino del amor, déjate llevar, cierras tus ojos como en un sueño, que en él me encontrarás. Te sentirás volar, una brisa te recorre, piensas que todo va bien y de repente te ves en un fondo blanco. Piensas, ¿dónde estoy? ¿qué hago yo aquí?... Te das la vuelta y ves que estoy detrás tuyo. Intentas acercarte a mí, pero una barrera imposible de romper nos separa. ¿Te duele el querer estar conmigo y no tenerme? Pues es lo mismo que me pasa cuando sólo en sueños logro tenerte.



Me sacudo y giro
Toda la noche en las sabanas
No puedo dormir
Noche tras noche no sé que significa
En mis sueños

¿Qué puedo decir o hacer?
Tú no volverás, terminamos
Me di cuenta muy tarde
Qué, cariño, tu amor se ha ido.

En mis sueños, es aún lo mismo
Tu amor es fuerte, aún permanece
En mis sueños, aún estas por mí
De la manera que solía ser.

Llamando tu nombre,
Pero tú estas lejos
Por favor no me dejes
Corriendo en círculos,
Esperando verte
En mis sueños

¿Qué puedo decir o hacer?
Tú no volverás, terminamos
Me di cuenta muy tarde
Que, cariño, tu amor se ha ido.

En mis sueños, es aún lo mismo
Tu amor es fuerte, aún permanece
En mis sueños, aún estas por mí
De la manera que solía ser.

En mis sueños,
Tú siempre estarás en mi corazón
Y en mis sueños
En mis sueños, es aún lo mismo
En mis sueños, ¿qué puedo decir?
Y en mis sueños, tú siempre estarás
En mis sueños, tu amor es fuerte,
En mis sueños...

domingo, 30 de mayo de 2010

Cheap Trick “The flame”



Es difícil encasillar a esta fantástica banda de Illinois dentro de un género concreto musical, absorben eclécticas sonoridades de los sesenta y setenta , el Glam-Rock, para desarrollar desde un agradecido humor caústico un estilo que viaja desde el power-pop más melódico hasta el Hard-Rock más áspero, configurando una de las propuestas musicales más fascinantes surgida en los Estados Unidos a finales de la década de los 70.

Que temazo que se marcó la banda con “The flame”, una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Esta agrupación fue formada en 1972 y desde entonces no han dejado de brindarnos hermosas melodías que se mantienen hasta la actualidad. Llevan más de 30 años de carrera musical y han influenciado a cientos de bandas alrededor del mundo. Este extraordinario tema se encuentra en el álbum titulado "Lap of Luxury", publicado el 12 de abril de 1988, uno de los mejores discos de su gigantesca discografía.

En 1988 una canción quedó en la memoria de muchas parejas, y estaba a cargo de este grupo. Ésta es una canción que habla de la pérdida de la persona que se ama, o bien la ausencia de ésta. Quizás por eso es una canción que más de alguna pareja se ha dedicado en alguna ocasión.

Disfrutar del desamor... alguien lo da todo por ti y no es correspondido... La llama viva del amor para siempre, una y otra vez se rompe el corazón... y esa persona sigue sin cesar... esclavizado surge la fuerza de su amor, que no te llegará... En ese contenido, una vez más, lo intentará sin conseguirlo... pero vibra por ti, a la espera de escucharte... y por qué no... sentirte un rato más en su vida...



Otra noche se aproxima lentamente
Y me siento tan solo
Un calor conmovedor
Que se congela en mi piel
Y finjo que todavía me abrazas
Me estoy volviendo loco,
No puedo dormir
Estoy muy lejos
Estoy demasiado enamorado de ti
No puedo creer que te has ido,
Tú fuiste la primera y serás la última

A dondequiera que vayas estaré contigo
Lo que sea que quieras yo te lo daré
Siempre que necesites a alguien
Sobre quien poner tu corazón y tu cabeza
Recuerda que después del fuego
Después de toda la lluvia
Seré la llama
Seré la llama

Mirando las sombras
Que se mueven a través de la pared
Se siente espantoso
Quiero correr hacia ti, quiero llamar
Pero he sido golpeado por un relámpago
Simplemente no puedo estar de pie
Para derrumbarme
No puedo ver por este velo
A través de mi corazón sobre ti
Siempre serás la única
Fuiste la primera y serás la última

A dondequiera que vayas estaré contigo
Lo que sea que quieras yo te lo daré
Siempre que necesites a alguien
Sobre quien poner tu corazón y tu cabeza
Recuerda que después del fuego
después de toda la lluvia
Seré la llama
Seré la llama

Giant "Promise land"



Dos buenos argumentos para volver. Primero, el Hard Rock Melódico vuelve a tener algo de mercado. Y segundo, buena parte de ese mercado pertenece, por ese cíclico gusto por mirar atrás, a las viejas glorias. Giant tomaron buena nota.

A pesar de no contar ya en sus filas, aunque sí como co-compositor, con su frontman, guitarrista y músico más reconocible, Dan Huff, que también deja alguna pincelada instrumental. En este caso sus sustitutos no podían haber encajado mejor en la dinámica y el sonido del grupo, tanto el vocalista Terry Brock (Strangeways, The Sign) como el guitarrista John Roth (Winger).

Si Giant eran una banda de AOR con especial facilidad para las melodías pegadizas, "Promise land" es un disco más que acertado en las melodías. Si eran capaces de rebosar dinamismo desde ese gusto melódico, este álbum vuelve a ser muy dinámico y muy melódico. Y si triunfaron en los últimos 80s con un sonido muy de la radio de entonces, "Promise Land" suena a algo así como un listado de hits de la radio rockera de 1989. Sin altibajos, sin relleno y sin otra pretensión que el disfrute directo y sencillo del Rock Melódico. Todo música tan agradable como pegadiza. Un disco perfecto para un hilo musical.

Gran disco en definitiva, gran noticia para los amantes del Hard Melódico, y que creo convencerá a los escépticos, como era mi caso, tras los cambios en la banda que no le podían haber sentado mejor al grupo. Con cosas como ésta, que les dure mucho esta nueva etapa.

domingo, 16 de mayo de 2010

Kix "Don't close your eyes"



Kix es una banda de Hard/Glam estadounidense que tristemente núnca alcanzó el éxito que merecieron.

En 1981, lanzaron el álbum "Kix", que contenía algunas canciones que lograro su reconocimiento. Su continuación, "Cool kids", dejó entrever las intenciones de la banda en ganar radiodifusión y en volver más comercial su sonido.

En 1985 sacan "Midnite dynamite", para en 1988 lanzar este álbum "Blow my fuse", que finalmente logró asegurarse la certificación de platino. La power balada "Don't close your eyes" fue la canción más exitosa, y hasta la fecha, la más reconocida de la agrupación, que haría que Kix saliese en la MTV más de lo que ellos hubiesen firmado, y la que le dió el pasaporte hacia el éxito (Número 11 del Billboard a finales del 89) aunque fuera de forma efímera.

Posteriormente las cosas comenzaron a salir mal debido a la deuda que tenían con la compañía, a pesar del éxito de "Blow my fuse", y también había mucha presión. Pero a pesar de ello en 1991 alcanzaron a lanzar otro gran album titulado "Hot wire", aunque ya los miembros de la banda no estaban a gusto con las cosas que estaban sucediendo entre ellos mismos y empezaron a velar por sus intereses personales cada cual.

Kix no pasarán a la historia como la banda más original del Rock'n'Roll pero su música era "Cool" y ellos también lo eran. Amantes de la diversión para una decada divertida, al menos se comieron la guinda del pastel, que no fue poco.



¿Que estás haciendo afuera
a estas horas de la noche?
¿Por que no me llamaste por teléfono?
¿Tu mamá no puede resolver tu problema
de cuando papá nunca llega a casa?
Así que piensas
que eres un poco salvaje
En el medio del suicidio

No cierres tus ojos
No cierres tus ojos
No cantes tu última canción de cuna

Nadie está allí para sostenerte
Nadie es tu amigo
Tú vives tu vida
hacia arriba y abajo ahora
Pesadillas en tu mente
Otra forma solitaria de colgarte
No te dejes caer no, no

Agárrate, agárrate fuerte
Yo lo haré todo bien
Despierta, no te duermas
Yo rezaré al Señor
Para que guarde tu alma

No cierres tus ojos
No cierres tus ojos
No cantes tu última canción de cuna

domingo, 9 de mayo de 2010

Last Autumn’s Dream "A touch of heaven"



El día de hoy me encontraba escuchando el séptimo y nuevo álbum en estudio de la banda sueca alemana Last Autumn’s Dream titulado "A touch of heaven", que escuchar este discazo me ha dejado totalmente impresionado por su majestuosidad compositiva y musical.

AOR Hard Rock del más exquisito que existe, las melodías me atraparon desde la primera nota, no podía creer lo que estaba escuchando, que tales temazos, sin duda alguna que estamos ante uno de los mejores disco del año, aunque claro, este año están saliendo muy buenos discos, pero es que no puedo contener mi emoción de estar oyendo un extraordinario álbum, en su estado más puro, y muy recomendado para los verdaderos amantes de la verdadera música.

Y por cierto, esta banda se formó en el 2002, llevan tantos buenos discos que cuando pienso que ya lo he escuchado todo, me vuelven a sorprender de tal forma que termino colapsando una vez más de tanto temazo melódico. ¡Disfrútalo!

domingo, 25 de abril de 2010

Aerosmith "Cryin' "



El 20 de abril de 1993 Aerosmith lanza su onceavo disco de estudio bajo el nombre de "Get a trip", el último que grabaría con Geffen Records. Un álbum con un total de cinco singles comerciales, razón por la que finalmente acabaría convirtiéndose en un gran éxito en ventas.

Alicia Silverstone incia su aparición en la trilogía de clips, que fueron grabados para este exitoso disco. A este "Cryin' " le prosiguieron por orden cronológico y con la misma protagonista "Amazing" y "Crazy", pretexto que le sirvió a la actriz para promocionar su carrera.

Mientras la banda toca, se van intercalando imágenes que forman la historia contada a modo de película de una Alicia Silverstone desengañada por amor. De forma rebelde, e independiente, se aleja del dolor dejándose llevar por su locura. Una historia, con la que mucha gente se identificó en su momento.


Hubo una época
En la que tenía mi corazón roto
El amor no era muy amigo mío
Las cosas han cambiado, sí
Porque nuestros caminos se han dividido
Esa clase de amor era mortal, así que escucha

Lo único que quiero es a alguien
A quien no pueda resistir
Sé todo lo que necesito saber
Por la manera en la que me besaron

Lloraba cuando te conocí
Ahora estoy intentando olvidarte
Tu amor es una dulce desdicha
Lloraba sólo por conseguirte
Ahora estoy muriendo porque te dejo
Hacer lo que me haces a mí, sí

Ahora no hay espacio para respirar
Entre el placer y el dolor
Sí, lloras cuando estamos haciendo el amor
Debe ser uno e igual

Está en mí
Sí, tengo que decirte una cosa
Que ha estado en mi mente
Nena, tengo que decir
Somos socios en el crimen
Tienes ese algo
Lo que me das me deja pasmado

Ahora el mundo que está afuera en la calle
Es el diablo que está en tu beso
Si nuestro amor estalla en llamas
Es un fuego que no puedo resistir

Lloraba cuando te conocí
Ahora estoy intentando olvidarte
Tu amor es una dulce desdicha
Lloraba sólo por conseguirte
Ahora estoy muriendo porque te dejo
Hacer lo que me haces a mí, sí

Porque lo que tu tienes adentro
No es en donde tu amor debería quedarse
Sí, nuestro amor, dulce amor, no es amor
Hasta que entregues tu corazón, sí

Lloraba cuando te conocí
Ahora estoy intentando olvidarte
Tu amor es una dulce desdicha
Lloraba sólo por conseguirte
Ahora estoy muriendo por que te dejo
Hacer lo que me haces a mí,
Tu amor es dulce
Lloraba cuando te conocí

Los Angeles "Neverland"



Cuando hace pocos años este proyecto irrumpió con fuerza con su homónimo LP de debut como uno de los mejores dentro del Rock Melódico de 2007, a muchos nos surgía la duda si tendría continuidad o se quedaría como una de esas muchas joyitas sin sucesor que tanto abundan dentro del género.

Afortunadamente con el paso del tiempo comprobamos que el vocalista Michele Luppi y el bajista Fabrizio Grossi siguen con unas ganas y una creatividad intactas para volver a obsequiarnos con otra buena colección de temas de calidad dentro de este “Neverland”. con un Luppi centrado en mostrarnos su vena más melódica pero en absoluto exenta de fuerza y de pasión. Además para esta ocasión, además de seguir acompañado por Grossi, encontramos a unos cuantos colaboradores de nivel, algunos más conocidos como Tommy Denander a la guitarra y Eric Ragno a los teclados

Dando por descontada la calidad y clase de las composiciones, hay que señalar que para mi gusto el disco tarda un poco en entrar en calor, en engancharme, dejando para el final los temas que más me han convencido, pero a base de darle escuchas el trabajo al completo tiene un gran nivel.

Muy buen disco que va ganando en su desarrollo y en cada una de sus escuchas. Una verdadera belleza del AOR que supone una compra obligada para todos los aficionados al género.


sábado, 17 de abril de 2010

Alias “More than words can say”



Alias es una banda canadiense formada en 1988. Sus miembros son: Freddy Curci (voz), Steve DeMarchi (guitarra), Roger Fisher (guitarra), Steve Fossen (bajo) y Mike DeRosier (Batería).

El sencillo “More than words can say” del álbum “Alias” fue lanzado en 1990. La balada tuvo mucho éxito. Ocupó el primer puesto en Canadá y el segundo en los Estados Unidos, y se convirtió en un clásico que todavía sigue sonando en América.

Te despiertas en la mañana con ganas de estar a su lado, no puedes decirle lo que tú sientes porqué es tan grande... Y es que te sientes un niño indefenso ante tantas desilusiones, pero en ella te refugías, con ella te sientes seguro. La necesitas más de lo que las palabras pueden expresar, la necesitas ahora más que nunca, porque le has dicho todo lo que tu corazón siente y ahora ella decide, y solamente necesitas escucharla decir "te necesito tanto", antes de perder la cabeza...



Aquí estoy, a las seis de la mañana,
Aún pensando en ti
Todavía es difícil a las seis de la mañana,
Dormir sin ti

Y sé que podría parecer
Demasiado tarde para el amor
Todo lo que sé es que

Te necesito ahora,
Más de lo que las palabras pueden expresar
Te necesito ahora,
Tengo que encontrar la manera
Te necesito ahora,
Antes de perder la cabeza
Te necesito ahora

Aquí estoy, mirando por la ventana,
Soñando contigo
No puedo olvidarte, a las 6 de la mañana,
Te siento a mi lado

Y sé que podría parecer
Demasiado tarde para el amor
Para el amor...

Te necesito ahora,
Más de lo que las palabras pueden expresar
Te necesito ahora,
Tengo que encontrar la manera
Te necesito ahora,
Antes de perder la cabeza
Te necesito ahora
Más de lo que las palabras pueden expresar
Te necesito ahora
Oh, tengo que escucharte decir
Te necesito ahora
Antes de perder la cabeza
Te necesito ahora

Bad Sister "Because rust never sleeps"



Bad Sister es una banda alemana que luego de muchos años de silencio vuelve a los escenarios musicales con un nuevo trabajo discográfico titulado "Because rust never sleeps". En él continúan por la senda establecida en sus discos previos, es decir, AOR de altísima calidad. La banda cuenta con dos teclistas, así que seguramente este trabajo encantará a los amantes del género.

Susie Lohmar tiene un timbre de voz que recuerda a cantantes como Ann Wilson (al parecer su mayor influencia). Aunque también se pueden citar referencias del tipo Alyson Avenue o Vixen, sin llegar al nivel de dureza de estas últimas. Quizás si fuera 1989 hubiera tenido algún que otro megahit radial.

Hay que decir que este es un trabajo bastante compacto y que se disfruta altamente. Un gran regreso de parte de Bad Sister que no decepcionará a propios ni extraños. La producción es bastante buena y el artwork es correcto. Ojalá siga Bad Sister por muchos años más y sin un parón como el anterior.