sábado, 29 de enero de 2011

Issa “"Sign Of Angels"



Tengo que reconocer que cuando supe por primera vez de este debut, era un poco escéptico. El estilismo de la portada, más propio de un disco de mezclas de discoteca que de un disco de Melodic Rock me creaba muchas dudas en cuanto a lo que pudiera ofrecer esta beldad noruega musicalmente hablando. Tampoco ayudaron demasiado las primigenias escuchas de los habituales samples promocionales que suelen colgar las discográficas. Y creedme que sabe muy bien equivocarse, cuando es para bien. "Sign of Angels" me ha resultado un buen disco, en la vena de las grandes intérpretes femeninas como Chrissy Steele, Saraya, Erika, Amy Lee o Lee Aaron.

Es palmario que Frontiers Records ha cuidado este proyecto con mimo, algo que agradecemos profundamente los amantes de este sonido. ¿Quién es Issa? Una perfecta desconocida hasta el día de hoy. Nos encontramos con otro de los muchos ejemplos de talento escandinavo escondido durante años entre el marasmo de lanzamientos y artistas de esas tierras, y que ahora parece querer darse a conocer al público europeo con el lanzamiento de este su debut discográfico. Una voluptuosa criatura que no llega a la treintena y que lleva desarrollando su carrera desde hace diez años en proyectos menores y que en este "Sign Of Angels" muestra sus buenas actitudes vocales junto a unos experimentados músicos, ayudada en la producción por Ronny Milianowicz.

Issa nos ofrece un disco de Melodic Rock con tintes muy modernos, en momentos incluso adentrándonos en terrenos más "góticos". Según nos cuenta la hoja promocional de Frontiers Records, se encuadraría en una onda 'Brother Firetribe/Treat', circunstancia ésta con la que no me encuentro muy de acuerdo, pero al final, serás tú quién tenga la última palabra. El disco es difícilmente clasificable estilísticamente hablando, mezclando momentos de melodía e intensidad metalera, en el que intuyo mejores intenciones que resultados finales, y una cierta indefinición a la hora de decirse por una línea musical más concreta. Eso sí, la voz de la protagonista es bastante versátil y se adapta bien a casi todos los palos.

En suma, un disco muy recomendable para seguidores de las voces femeninas del panorama rockero, fuerza y melodía a un tiempo, mano de hierro en guante de seda. Así se nos presenta Issa. ¡Un Ángel rockero!

domingo, 23 de enero de 2011

White Lion "Broken heart"



Resulta curioso comprobar como el mejor disco de la carrera de una banda es, por obligación, su disco de despedida, y es que, como desgraciadamente solía ocurrir a principios de los noventa, muchos grupos tuvieron que sucumbir ante la aparición de otros estilos musicales que dejaron muy tocado el Rock Melódico.

¡Qué disco grabaron los leones blancos en 1991! Un auténtico manjar para paladares exquisitos, sin duda. Tras su debut con "Fight to survive" en el 85, llegaron "Pride" y "Big game", buenos discos con canciones rockeras, comerciales y muy pegadizas, pero este “Mane attraction” significó la madurez en su sonido, mucho más trabajado. Y aunque sea difícil destacar una canción es inevitable hablar de "Broken heart". Este tema y este disco nos deja un gran sabor de boca, el espíritu satisfecho de haber oído la obra cumbre de White Lion, un disco imprescindible que no puede faltar en tus estanterías si te consideras amante de lo bien hecho, del buen Hard, de los grandes guitarristas y de la música de nivel.

Regrabar un buen tema de tu grupo puede ser una idea arriesgada, pero en el caso de "Broken Heart" debo decir que me gusta más que la primera. Pero era una apuesta segura, un hit estupendo con el que abrieron su discografía en “Fight to survive”, pero con sonido más moderno. Ese comienzo con guitarras en plan balada, esa melodía bellísima que Tramp borda, como entra la guitarra acompañada esta vez por teclados... una pieza imprescindible en el Hard Rock de los ochenta. El estribillo buenisimo con esas guitarras entrecortadas al estilo "No one like you" de Scorpions, cantado con mucho sentimiento.

La letra habla de corazones rotos, de amores acabados, de perdedores... ¡cuantas canciones del Rock hablan de esto! ¿verdad? y las que nos quedarán. Lo primero que debemos hacer cuando nos han roto el corazón es enfrentarlo, asumirlo y jamás rogar por ese amor. No debemos humillarnos por un amor que sólo nos causa penas, el amor no es así, el amor es una entrega total y no a tiempo parcial. Se ama o no se ama, y sólo te queda salir de aquel dolor que produce este duelo de amor y buscar la forma de revivir el corazón roto, de juntar miles de pedazos y pegarlos con un poco más de amor. Sólo tú eres el dueño de tu vida y tus sentimientos. ¿Estarás llorando todos los días mientras ya está en otros brazos? No, quiérete más y vuelve a ser la persona que realmente eres, valiente y decidida, que no acepta migajas y no llora por quién no supo valorar su amor. Y no te olvides: TÚ MISMO, eres la mejor persona para volver a renacer de las cenizas.



Aquí estoy, completamente solo
Tratando de luchar
contra el dolor de un corazón roto
¿Por que me dejó? No lo sé
Realmente eso ya no importa más.

Pensé que nuestro amor podría durar por siempre
Pero aquí estoy perdido y completamente solo

Hay vida incluso después de un corazón roto
Puedes luchar contra el dolor
de un corazón roto.

Empieza un nuevo día, pero no solo
Voy a romper este corazón roto
Conoceré una mujer, voy a llevarla a casa
Donde pegaré todo los pedazos
y empezaré todo de nuevo

Sé que esta vida será mucho mejor
Sé que el sol volverá a brillar
Si, cariño, lo sé

Hay vida incluso después de un corazón roto
Puedes luchar contra el dolor
de un corazón roto.

sábado, 8 de enero de 2011

Stan Bush "Dream the dream"



Hay nombres que son mágicos. Cualquier aficionado al Melodic Rock conoce a Stan Bush, de hecho me atrevo a decir que es uno de los más legendarios intérpretes en activo. El otro día me decía alguien que sus discos suenan todos parecidos. Puede ser, porque Stan Bush tiene una voz muy personal y un marcado estilo propio, pero sin duda estamos hablando de uno de los mejores músicos y compositores de la escena melódica de todos los tiempos.

Es cierto, este “Dream the dream” es un pedazo de disco con mayúsculas, y las canciones son todas muy notables. Para los que poco sepan de este talentoso músico/compositor, Stan Bush es más que el creador de los temas insignias de películas como Transformers, Kickboxer, Sailor Moon, Bloodsport, etc... Hablamos de un tipo que ha compuesto éxitos para Paul Stanley, Jonathan Cain o Elton John entre otros, y cuyos temas han versionado grupos como House of Lords o Quiet Riot.

El concepto figurativo de la portada entronca con el título del álbum. Resulta muy evocador el paralelismo de colores de los árboles con el vestido de la chica dormida, que semeja una hoja caída a la que acecha la tormenta. Atmósfera otoñal, el reloj en primer plano, como un recordatorio constante del paso del tiempo. Este disco nos sorprende de principio a fin, ya que todo se basa en una excelente combinación entre las raices mas clásicas del A.O.R. ochentero y una perfecta y ganchera producción que resalta apropiadamente cada tema.

No decepcionará a ningún hincha acérrimo del A.O.R., ya que es un álbum directo, cautivante, y con todos los ingredientes que tiene un clásico de la música. Las composiciones están al nivel del gran legado del americano, brindando melodías hechizantes e intrumentaciones frescas y contundentes. En suma, más competencia para mejor lanzamiento de Melodic Rock/AOR en este reciente mágico pasado 2010. ¡Que este 2011 siga la magia, por favor!

domingo, 2 de enero de 2011

Firehouse "I live my life for you"



Firehouse es una banda estadounidense de Hard Rock formada en Charlotte, Carolina del Norte, en 1989. El grupo se hizo famoso a principios de los 90. En 1991, en los American Music Awards, ganó el premio a la mejor nueva banda de Hard Rock/Metal, teniendo como competidores a Nirvana y Alice in Chains.

A pesar de la disminución de popularidad en Estados Unidos con la llegada del grunge, en los años siguientes su éxito siguió en Asia. Firehouse siguió sacando nuevos discos en la década de los 90 y principios de 2000, la mayoría de ellos siendo muy exitosos en Japón. La banda también sigue en escenarios internacionales hasta el día de hoy. Se estima que vendieron más de 6 millones de discos en todo el mundo desde su debut.

Y una de sus mejores canciones, venía incluida en el disco que llamaron simplemente "III" (por ser su tercer disco), y que sacaron en 1995. Que increíble la voz de C.J. Snare, impresionante. Sin duda esta hermosa canción es una de las mejores de los años 90, gran temazo, que mucha gente ha imaginado para grandes momentos de su vida.

Vivo mi vida por ti... ¿Desde cuándo? No preguntes, ¿qué más da? Vivo callado en tus labios, oculto en tus pensamientos... Vivo poblando tus sentimientos en las solitarias noches... Vivo endulzando tus momentos con la miel de mis palabras... Vivo alimentando tu alma, incubando ilusiones en tu nido de ternuras, llenando tus silencios y vacíos... Vivo adornando tus senderos esperando en la orilla de tus sueños... iluminando cada una de tus sonrisas. Vivo mi vida por ti... vivo en tu vida... en tu ternura... en tu amor...



Yo sé que eres todo para mí
Y nunca podría ver, que nos separáramos
Y tú sabes que me entrego a ti
Y no importa lo que hagas,
Te prometo mi corazón.

He construido mi mundo alrededor de ti
Y quiero que sepas que te necesito,
Como nunca he necesitado a nadie antes.

Vivo la vida por ti
Quiero estar a tu lado en cada cosa que hagas
Y si hay sólo una cosa que puedes creer que es verdad
Es que vivo mi vida por ti.

Dediqué mi vida a ti
Sabes que moriría por ti
Pero nuestro amor duraría por siempre
Y siempre estaré contigo
Y no hay nada que podamos hacer
Mientras estemos juntos.

Simplemente no puedo vivir sin ti,
Y quiero que sepas que te necesito
Como nunca he necesitado a nadie antes.

Vivo la vida por ti
Quiero estar a tu lado en cada cosa que hagas
Y si hay sólo una cosa que puedes creer que es verdad
Es que vivo mi vida por ti
Sí, vivo mi vida por ti.