domingo, 15 de julio de 2012

Issa "The storm"


Una de las voces femeninas más activas dentro del panorama melódico escandinavo actual publica en estos días su segundo larga duración tras debutar hace algo más de un año con el correcto “Sign of an angel”. Un disco que mostraba el buen nivel vocal de Isabell Oversveen, o lo que es lo mismo Issa, pero denotaba cierta irregularidad e indefinición a la hora de decantarse por un estilo concreto, con el A.O.R. suave como base pero sin hacer ascos a sonidos más duros rozando el metal. En esta ocasión en su sucesor desaparece cualquier atisbo de sonido metalero y nos encontramos ante una docena de temas de puro A.O.R., tan agradable a la escucha, de nuevo con la bonita voz de la titular brillando sobre una perfecta instrumentación. 

Con una producción de verdadero lujo, "The storm" nos ofrece una buena colección de canciones con sonido ochentero, aunque con una pátina inconfundiblemente actual que convierte a temas como "Looking for love", "Take a stand", "Two hearts" o "You're making me" en clásicos instantáneos que a veces recuerdan a unos Europe con voces femeninas. Se deja escuchar más que bien de un tirón y aunque es verdad que juega en la liga de los discos agradables sin muchos sobresaltos, yo siempre preferiré esto a un redondo con dos temas buenos y el forward de serie.  Con "The storm", Issa se va situar a la cabeza de la escena melódica del norte de Europa.

Si te decepcionó el disco de Fiona y ya disfrutastes del último muy buen disco de Robin Beck aquí encontrarás el perfecto "Kit Kat" al modo de un cd de "Female fronted AOR" en condiciones. Con una promoción en condiciones en los States funcionaría muy bien, su A.O.R. edulcorado de pequeñas cantidades pop es muy valorado por aquellas tierras y sin duda, como me ha ocurrido a mí, se convertiría en el "guilty pleasure" particular de muchos/as.

Issa no defrauda. Una vez más ha creado una obra que no puede faltar en la estantería de cualquier aficionado al AOR/Rock Melódico con clase, belleza y, sobretodo, calidad.

domingo, 27 de mayo de 2012

Europe "Carrie"


Si a uno le gustaba mucho el Heavy en los ochenta, difícilmente podía echarse una novia normal. Y si se la echaba, los Europe eran el único punto de conexión musical posible. Eran la mar de guapos, iban peinados como para un concurso canino, salían en los cuarenta y además cantaban una balada muy bonita que se llamaba "Carrie". Eran heavies pero no sudaban: transpiraban. Así que a ellas les gustaban sus canciones a pesar de que eran heavies, y a nosotros a pesar de que eran seres irreales. 

Sin duda este álbum y especialmente el tema que da nombre al disco, fue el que los catapultó a la escena internacional llegando a los primeros puestos de las listas en todo el mundo. "Carrie" fue el tercer simple lanzado del disco y logró rápidamente colocarse en el puesto número 3 de las listas de Estados Unidos. La canción fue escrita por Joey Tempest y Mic Michaeli en el año 1985, después de algunas modificaciones el tema incluído en el álbum fue la versión definitiva del mismo. 

Una vez más, la industria fagocitaba un buen grupo de excelentes músicos, los colocaba por narices en todas partes, y tan solo dos años después se decepcionaba cuando "sólo" vendían 2 millones de copias de su trabajo posterior. El proceso se repetía una y otra vez, sin tener en cuenta la música, los músicos, la cultura o al público –éste último, salvo en su calidad de cliente potencial– y buscando tan sólo el beneficio inmediato. Por culpa de estas ansias desmedidas de dinero de unos pocos, hoy muchos no podemos evitar recordar al cantante Joey Tempest como una especie de figurín de pasarela, cuando en realidad era ante todo músico: un gran cantante y compositor. 

"Carrie" es un tema muy conocido en nuestro país y quizás uno de los más queridos de aquella época de los 80. Cassettes, CD's, cartas e incluso programas de radio han sido testigos de como esta balada del grupo Europe ha reflejado de alguna forma la expresión más grande del amor entre dos personas. Además, es tanta su popularidad que hasta ha podido trascender las fronteras amorosas de los adolescentes de hoy en dia. No existirán unos años como los años 80, y esta canción es como un viaje al pasado. 

Sin embargo, esta canción no tiene nada que ver con todo lo anteriormente relatado. "Carrie" es un tema de desamor, una relación que terminó y no tiene futuro. Aquí este hombre le habla a una chica diciéndole que las cosas cambian y que él no puede hacer nada en el sentido de llegar a amarla y quedarse todo el tiempo con ella. Pero como forma de consuelo le dice que quizás algun día se encontrarán, y quién sabe, todo sea como la primera vez. 



Cuando las luces caen,
No veo razón para que llores
Hemos pasado esto antes
En cada momento
En cada estación
Dios sabe que lo he intentado
Así que por favor no pidas más

¿Acaso no puedes verlo en mis ojos?
Éste podría ser nuestro último adiós

Carrie, Carrie...
Las cosas cambian, mi amiga
Carrie, Carrie,
Tal vez nos reuniremos otra vez,
En algún lugar, de nuevo...

Leo tu mente,
Sin intenciones de ser cruel
Desearía poder explicarlo
Todo eso toma su tiempo,
Muchísima paciencia
Si esto es un crimen,
¿Cómo es que no siento dolor?

¿Acaso no puedes verlo en mis ojos?
Éste podría ser nuestro ultimo adiós

Carrie, Carrie...
Las cosas cambian, mi amiga
Carrie, Carrie,
Tal vez nos reuniremos otra vez,
En algún lugar, de nuevo...

Cuando las luces caen…

domingo, 29 de abril de 2012

H.E.A.T "Address the nation"


Es imposible escuchar a esta banda y no trasladarse mentalmente a una película mítica de los 80. Y quizá ahí reside la magia de su música, la capacidad de hacernos soñar, de convertir en héroes a personas ordinarias y de hacernos sentir el amor en toda su extensión. 

En 2008 se recibía con excitación a esta banda que rescataba lo mejor de los grandes de los 80 y participó en el Melodifestivalen 09′-concurso en el que se elige al representante sueco para Eurovisión-. Marcaban un antes y un después en el Rock mundial, por lo que su siguiente trabajo no podía estar por debajo. "Freedom Rock" superaba el listón. El aterrizaje de su continuación, "Address the nation" no podía ser forzoso. Tras dejar en alguna escala al vocalista Kenny Leckremo, el ganador de Swedish Idol 2009 Erik Grönwall le sustituye a las voces. Y Grönwall se enfrenta a dos difíciles tareas: al tercer disco y a las inevitables comparaciones con su antecesor, Leckremo. 

H.E.A.T siempre han sorprendido, y no por ofrecernos algo distinto con cada lanzamiento, sino por ofrecernos la misma, o incluso mayor calidad, que con el disco anterior. Ese es también el caso de esta nueva obra en la que siguen el camino de siempre porque, si lo hacen tan bien, ¿para qué cambiar? En su caso es indudable que, mejor que probar con cosas nuevas, lo mejor es centrarse en mejorar una receta que siempre ha sido casi perfecta. Lo vuelven a hacer con este nuevo compacto que es un retrato de cómo debería ser todo buen disco de AOR: grandes estribillos, grandes coros, un sentimiento apacible lleno de ganas y, como no, unos exquisitos teclados. 

Este "Address the nation" es realidad es un trabajo muy completo, con una variedad excepcional, una enorme cantidad de recursos y un equilibrio entre cortes absolutamente de manual. Lo devorarás en un suspiro, sin ser consciente del tiempo transcurrido, y volverás a darle al 'play'.

domingo, 15 de abril de 2012

Gary Moore "Empty rooms"



Sí, Gary Moore murió, nos dejó, y creo que sobran las palabras. No es que las palabras estén de más, no: siempre es bueno el elogio necesario, sobre todo cuando se trata de una figura tan grande en el mundo del Rock.

Más allá de los rollos biográficos, yo me quedo con su música, esa que aún viene a mi cabeza cuando estoy pensando, o aquella que aún sigo poniéndome porque sigue comunicándome impresiones y sentimientos (o reavivarlos de nuevo en mí); la música de Gary Moore, que siempre hace accionar no sé qué resorte en mi cerebro que me impacta como un obús de energía o me deja lloroso durante un buen rato... y me reverdece; sí, amigo, así es a veces.

Y no podía ser menos, esta gran composición es uno de los pocos temas capaces de transmitir al oyente toda la pena y la depresión de una persona mediante unos solos de guitarra desesperanzados y emotivos. Dicen por ahí que hay amores que son tan lindos que con el paso del tiempo llegan a ser un feliz recuerdo, y también hay otros que son una huella imborrable sólo por el dolor que dejaron después de la ruptura. Esta triste canción habla de alguién que a pesar de haber terminado una relación hace ya tantos años, aún no puede ser capaz de olvidar a esa persona. Ni siquiera el nunca más volver a verla ni saber de ella lo ha ayudado a dejar atrás el pasado y comenzar de nuevo.

Y es que el jugar a amar y tomar las relaciones como una simple manera de pasar el tiempo le pasaron la cuenta cuando por las malas asimiló cuan fuerte puede llegar a ser ese sentimiento cuando es verdadero. Ya no es el mismo hombre que solía ser y aprendió la lección que le enseñó que querer a alguien no es tan simple como él se lo imaginaba. Pero el latente recuerdo de esta mujer y la gran herida que ella dejó, le hacen creer que a pesar de todo su tormento ella siempre será la única persona que cabrá en su todavía triste y atormentado corazón.

Yo también fui uno de los que se quedaron un poco vacíos tras la noticia de la muerte de Gary Moore. Vacío como esas "habitaciones vacías donde aprendemos a vivir sin amor". "Empty rooms" fue siempre una de mis baladas preferidas, y por eso es bueno recordarla en una tarde como la de hoy, gris, porque mientras la escuchamos, la música nos trae de nuevo su imagen y lo revivimos un poco a él, a Gary Moore, en nuestra memoria. Cuando la reproducimos quizá también él la escuche desde algún sitio quizá no tan lejano. También la música ayuda a llenar de aroma o ecos esos desolados vacíos. En estos días oscuros y sombríos, Gary Moore suena mucho más cercano... al menos a mí me habla casi como a un amigo al que se hace una confidencia...



La soledad es tu única amiga
Un corazón roto que no se puede reparar
Es el precio que pagas
Es difícil aceptar que el amor envejece
Los días son largos y las noches se vuelven frías
Cuando se desvanece

Tú esperas que ella cambie su decisión
Pero los días pasan a la deriva sin cesar
Nunca sabrás la razón
Por la que se marchó

Habitaciones vacías
Donde aprendemos a vivir sin amor.
Habitaciones vacías
Donde aprendemos a vivir sin amor.

Ves su rostro en cada multitud
Oyes su voz,
Pero aún eres orgulloso
Así que te das la vuelta
Te dices a ti mismo que serás fuerte
Pero tu corazón te dice
Que esta vez estás equivocado

Tú esperas que ella cambie su decisión
Pero los días pasan a la deriva sin cesar
Nunca sabrás la razón
Por la que se marchó

Habitaciones vacías
Donde aprendemos a vivir sin amor.
Habitaciones vacías
Donde aprendemos a vivir sin amor.

domingo, 1 de abril de 2012

Heart "What about love?"



Una inolvidable canción, perteneciente a esta banda mezcla USA/Canadá, liderada por las hermanas Ann y Nancy Wilson. En sus inicios tenía un estilo Hard Rock y Folk Rock, pero fue derivando a música más estilo Rock Melódico/AOR en este año 1985, cuando surge el album "Heart", aportando una imagen más cuidada a la fraternal pareja, y donde gran parte de las composiciones de los discos fueron escritas por compositores ajenos al grupo, cuando antes casi todas las canciones habían llevado la firma de las hermanas Wilson. El disco consiguió llegar al número 1.

Un video con el formato más típico y repetido en los 80… ¿cuál es? Me refiero básicamente al documental falso de una gira de la banda, que intercala momentos de esplendor y gloria con otros de soledad, nostalgia y una sensación de que a pesar de la fama y el éxito, nadie comprende el dolor de salir de gira y llenar estadios. En el medio también está la transición entre las escenas blanco y negro, y las que son a color, el despliegue de fuegos artificiales y, por supuesto, todo tipo de peinados, completamente irrepetibles tres décadas después. Además, todos los miembros de Heart trabajando en una fábrica metalúrgica… ¡¡no sé que estás esperando para mirar el video!!

La letra está referida a que a veces queremos a alguien y esta persona no tiene claros sus sentimientos. En ocasiones uno cree que no está preparado y cuando finalmente te das cuenta, puede ser demasiado tarde. La fuerza del amor lo puede todo, eso está más que claro. Sobre todo, imponerse a la razón o lo obvio, aún cuando vemos que el camino que estamos recorriendo nos lleva directamente al fracaso. Y creo que todos hemos experimentado esa situación de aferrarnos a un amor que no es correspondido o que nos trae sólo dolores de cabeza. En este tema el protagonista expresa sus ganas de continuar con un amor, de esperar por él. No escucha razones ni consejos, él siempre hará lo que le dicte el corazón aún sabiendo que al final se lo cortarán en pedacitos. Y todo esto lo hace porqué nació para sufrir por amor, y un desengaño tras otro es solamente parte de lo que le deparó el destino como forma de vida.



He estado solo
He estado esperándote
Finjo que eso es todo lo que puedo hacer
El amor que envío
No llega a tu corazón

Lo has estado escondiendo,
Nunca me lo has mostrado
Siempre tratando de tenerlo bajo control
Lo ocultas y estás bien
En tu camino a la cima
Pero hay algo que olvidaste

¿Que pasa con el amor?
¿No quieres a alguien que se preocupe por ti?
¿Que pasa con el amor?
No dejes que se vaya de tus manos
¿Que pasa con el amor?
Sólo quiero compartirlo contigo
Podrías necesitarlo algún día

No puedo decirte lo que sientes por dentro
No puedo venderte lo que no quieres comprar
Algo te hace falta
Y necesitas ver tu vida
Sabes que algo simplemente no está bien

¿Que pasa con el amor?
¿No quieres a alguien que se preocupe por ti?
¿Que pasa con el amor?
No dejes que se vaya de tus manos
¿Que pasa con el amor?
Sólo quiero compartirlo contigo

lunes, 19 de marzo de 2012

Sunstorm "Emotional fire"



Joe Lynn Turner y Dennis Ward, regresan tres años después de “House of Dreams”, con un nuevo trabajo de estudio, el tercer LP de Sunstorm, denominado, “Emotional Fire”, disco que enciende la llama del Rock Melódico, AOR o Hard Rock, para traernos a la mente, los mejores momentos de este estilo, allá por los años 80. Las nuevas melodías de Sunstorm dejan claro el viaje tan sorprendente al que estamos a punto de vivir, dándonos cuenta del feeling tan fantástico que posee este trabajo.

El Hard Rock más sensato y laureado, está escrito en Sunstorm a través de grupos como Dokken, Toto, Journey. Temas recuperados para la ocasión, regrabados de nuevo, y dotados de un toque enigmático. El Hard Rock, un estilo que movía masas, las canciones poblaban las películas y los jóvenes miraban el futuro como algo efímero y lejano, casi 40 años, en los que músicos como Joe Lynn Turner y Bon Jovi vivían su mayor gloria, y que a día de hoy, recuperamos en esta enciclopedia musical en un mismo disco, plagado de éxitos y grandes recuerdos; canciones que no se apagan, y que siguen gustando tanto como la primera vez.

El álbum está lleno de temas simples que, por su elegancia, recuerdan los días gloriosos de Desmond Child y Jack Ponti. Igual de impresionantes son las armonías, que deberían complacer a cualquiera que disfrute de ese sonido con varias capas de guitarra, acompañado del piano lleno de reminiscencias clásicas, o la habilidad del batería con unos tambores imponentes. La producción vuelve a brillar, el sonido tan fantástico del disco, impresiona, así como su portada, brillante a todo color, inspirada en el tema “Emotional Fire”.

AOR con gentileza, las viejas glorias vuelven para quedarse. Fuerza, melodía y un talento innato; y todo eso sin tener que inventar nada. Estribillos y estrofas que querrás repetir una y otra vez. Sunstorm nos presentan otro trabajo en el que queda asegurado su disfrute, su entrega y una personalidad propia, con ese espíritu incansable del Rock de siempre. Una obra maestra sin desperdicio, que tiene en su haber, a uno de los mejores cantantes que ha parido el Hard Rock Melódico en muchos años. ¡¡Recomendable!!


sábado, 3 de marzo de 2012

McAuley Schenker Group "Anytime"



Por amor uno es capaz de renunciar a muchas cosas y darlo todo. Pero hay veces en que no nos damos cuenta de eso hasta que la persona que amamos nos deja. Es entonces donde miramos hacia atrás y ahí recién nos enteramos de como estábamos arruinando la relación. Y si el amor es sincero, buscaremos la forma de enmendar nuestros errores y convencer a aquella persona que lo que sentimos es de verdad y que ella es lo único que importa.

El sentido y brillante tema "Anytime" del alemán Michael Schenker, en colaboración con el cantante Robin McAuley, y su hard rockera banda McAuley Schenker Group, habla acerca de esa situación. Pero va un paso más allá al narrar el dolor de un hombre que lucha al ver como el amor se le escapa como el agua entre los dedos. Esta tema está en el álbum "Save yourself" de 1989, y es su destacado single del disco.

A lo largo de la historia se puede apreciar que posiblemente esta mujer nunca más regrese a su vida, pero este sujeto le recalca que no importa lo que haya pasado o lo mal que terminó la relación, siempre podrá contar con él cada vez que necesite a alguien. Obviamente, aún está enamorado y en lo profundo de su corazón todavía tiene la esperanza de volver a tenerla en sus brazos, o al menos, no ser rechazado por ella.



Lanza un beso con tu mano
Lo atraparé antes de que toque el suelo
Llorar un poco por nuestros temores, nena

Tengo tanto miedo. Algo va mal
Me escondo en un rincón de mi cuarto vacío
Yo nunca te importé, hasta ahora
Ya no estaré más en la esquina, nunca más

Has tenido tu tiempo
Pasa tu pena, yo pasaré la mía
Y cuando todo haya pasado a través del tiempo
Volverás a casa

En cualquier momento, cada vez que me quieras
En cualquier momento, cada vez que te sientes sola
Sólo tienes que llamar, porqué sabes que allí estaré
En cualquier momento, cada vez me necesites
En cualquier momento, y si alguna vez quizá estás soñando
Sólo despierta, tu corazón estará gritando

Sé que te causó mucho dolor
Te prometo que nunca voy a lastimarte de nuevo
Y pesar de que las cicatrices quedan
Con un poco de tiempo sé que podemos ganar

No puedo detener este fuego
Perdí el control sobre mi deseo
Se quema por ti
Como siempre lo solía hacer

En cualquier momento, cada vez que me quieras
En cualquier momento, cada vez que te sientes sola
Sólo tienes que llamar, porqué sabes que allí estaré
En cualquier momento, cada vez me necesites
En cualquier momento, y si alguna vez quizá estás soñando
Sólo despierta, tu corazón estará gritando

Y después de que nuestra guerra haya terminado
Y hayamos superado las diferencias
¿Podremos hacer las paces?
Deseo ir a casa contigo

En cualquier momento, cada vez que me quieras
En cualquier momento, cada vez que te sientes sola
Sólo tienes que llamar, porqué sabes siempre que allí estaré
En cualquier momento, cada vez me necesites
En cualquier momento, y si alguna vez quizá estás soñando
Sólo despierta, tu corazón estará gritando

domingo, 12 de febrero de 2012

Zinatra "There she was"



Comenzada la decada de los '90, y en una visita a una Feria de Discos por ese entonces un cassete me llama la atención, Zinatra era su nombre, y de lejos se notaba que era una de las típicas bandas de Rock suavecito que salían hasta debajo de las piedras…, pero muy agradable para oídos Hard/Aor. Esta banda mató mi aburrimiento en aquel momento...

Bastó que grabaran su primera maqueta de forma independiente para que los contrataran los “Wisseloord Studios”. Fue tan segura la apuesta por esta banda que se les pidió que se tomaran todo el tiempo posible para grabar su primer álbum, "Zinatra". Un par de singles y presentaciones en programas de la Televisión Europea hacen crecer de forma significativa la cantidad de fans.

Tras una larga gira, de vuelta a casa, es hora de demostrar su crecimiento en su segundo disco. El resultado final ya tenia nombre y fecha de salida: "The Great Escape", que vería la luz en la primavera del '90, y su primer single: "There she was", alucinante... un tema increíble (compuesto por de Paul Laine), que tiene todo lo que buscaba en sus comienzos la banda…. Sus arcas se llenaban de dinero, ofertas no le faltaban, su gira fue más de lo que se esperaba, las tierras niponas los elevarían a lo más alto en su popularidad…

Pero eran los '90, la década recién empezaba y se acercaba un "Cambio Climático Musical" que no dejaría vivo a muchas de estas bandas… Sólo los fuertes sobrevivieron al deprimente "Grunge", muchas victimas quedaron en el camino... y Zinatra fue una de ellas…, dejando el legado de sus dos álbumes, de necesidad absoluta para fans acérrimos del Rock Melódico…

Acerca de las letras, el título ya lo dice todo, este tema está compuesto para la mujer que todos quisieran, que uno ama y adora. Una mujer puede llegar a ser tremendamente hermosa en el exterior gracias a su interior, es decir, sus sentimientos, dulzura, entrega y amor. Es por eso que cuando un hombre quiere a una mujer ve como el rostro de ella se vuelve tan suave y lindo como una flor, siendo ninguna otra capaz de igualar su belleza. Y si estás enamorado, comprenderás cuando digo que después de ella sólo te queda morir, pero agradecido, por haber conocido y tenido entre tus brazos a la mujer más hermosa del mundo.



Las cabezas se dan la vuelta
Y es como si su motor avanzara con el sonido
De su radio tocando su canción favorita
Ella silenciosamente la está tatareando

Sunset Boulevard
Simplemente por un momento
Piensas que eres es una estrella
Repentinamente como llovida del cielo
Tienes la impresión de que ella te está mirando
Y este chico seguramente sabe qué hacer

Allí estaba ella conduciendo por Mainstreet
Una mano en el volante, diciéndome adiós
Todos los chicos de la ciudad
Se habría muerto por un paseo
Pero no saben que ella será mía

Una noche en L.A.
Pero no siento la necesidad de marcharme
El coche en la entrada. Ellos lo saben.
Pero las llaves están dentro
Y yo oigo que ella susurra
Palabras de amor en mi oído

Allí estaba ella conduciendo por Mainstreet
Una mano en el volante, diciéndome adiós
Todos los chicos de la ciudad
Se habría muerto por un paseo
Pero no saben que ella será mía

sábado, 4 de febrero de 2012

Reckless Love "Animal attraction"



"Animal attraction" es el título del nuevo álbum de la banda finlandesa Reckless Love. La banda que se dio a conocer recientemente con su Rock Melódico muy comercial, pero muy pegadizo. ¿Y que encontraremos en esta nueva embestida cardasosa? Un "party-rock" divetido, deudor de Van Halen, Leppard, Poison... sin complicaciones, pero suplido por un buen puñado de buenas canciones.

Ahora el grupo del vocalista Oliver Twisted se supera y nos entrega un disco bien ganchero y repleto de hits rockeros instantáneos, tal cual esperábamos. Es que nadie que siga este estilo podría disgustarle un trabajo donde 10 de las 12 canciones son singles y además contienen todos los ingredientes que un grupo de este tenor puede ofrecer: melodía, gancho, ritmo, velocidad.

Es el disco perfecto para salir de fiesta, con temas muy pegadizos y que sin duda desde el primer momento hace que te muevas. Aunque a partir de “Dance”, el disco baja un pelín de intensidad, sigue siendo un álbum muy recomendable. Sin duda estamos ante una banda muy influenciada por el sonido de los 80 de la costa californiana, recogiendo la esencia de los Deff Leppard del "Hysteria".

No te pierdas "Animal attraction" si eres seguidor del Glam y el Hard más ganchero. Acaso, hoy, el cetro de estos estilos le pertenezca a estos finlandeses. O tal vez no. Es cuestión de comprobarlo.